10 bộ phim hay nhất về thời kỳ tan băng ở Liên Xô vẫn được xem thích thú cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sự suy yếu của chế độ cứng rắn sau cái chết của Joseph Stalin kéo dài khoảng 10 năm. Sự tan băng không chỉ tác động đến đời sống chính trị nội bộ của Liên Xô mà còn cả sự sáng tạo. Các nghệ sĩ được trao nhiều tự do hơn khi việc kiểm duyệt được nới lỏng vào thời điểm đó. Trong khoảng thời gian từ giữa những năm 1950 đến giữa những năm 1960, khá nhiều bộ phim hấp dẫn đã được công chiếu trên màn ảnh Liên Xô, đã trở thành biểu tượng của thời đại. Khán giả vẫn xem một số trong số họ với niềm vui rất lớn.

“Số phận của một người đàn ông, 1959, đạo diễn Sergei Bondarchuk

Vào thời điểm ra mắt, bộ phim của Bondarchuk không khiến ai thờ ơ. Trên thực tế, câu chuyện về một người lính Nga trải qua những thử thách, mất mát gia đình và trại tập trung gần gũi và dễ hiểu đối với hầu hết mọi người. Và sự kiên cường, mạnh mẽ của nhân vật chính do chính đạo diễn thủ vai đã mang đến cho khán giả niềm hy vọng về một tương lai tươi sáng, về quyền được sống, được hưởng thụ mỗi ngày, được yêu thương và nuôi dạy con cái.

"The Cranes Are Flying", 1957, đạo diễn Mikhail Kalatozov

Bất chấp sự lên án và thậm chí tức giận từ Nikita Khrushchev, anh vẫn là một trong những nhân vật được khán giả yêu quý nhất. Nhưng chính xác những gì Khrushchev không thích hóa ra lại gần gũi và dễ hiểu đối với những người bình thường. Họ không lên án nhân vật chính, họ hiểu và chấp nhận nỗi đau của cô.

"Chào mừng, hoặc Không nhập cảnh trái phép", năm 1964, do Elem Klimov làm đạo diễn

Công việc tốt nghiệp của Elem Klimov không xuất hiện trên màn hình ngay lập tức. Nikita Khrushchev đã xin phép cá nhân để công chiếu bộ phim hài châm biếm này, được hơn 13 triệu khán giả theo dõi và được các nhà phê bình đánh giá cao.

"Chủ tịch", năm 1964, đạo diễn Alexei Saltykov

Câu chuyện về một người lính tiền tuyến sau khi trở về sau chiến tranh, gánh vác trách nhiệm cho những người đã tin tưởng giao số phận của mình, vẫn như gió thoảng. Không phải vô cớ mà bức ảnh của Alexei Saltykov đã được tạp chí Ekran công nhận là đẹp nhất vào năm 1966. Ngày nay, nó được coi là một ca ngợi lòng dũng cảm của công dân và sự dũng cảm của những người không sợ đi ngược lại hệ thống.

"The Ballad of a Soldier", 1959, đạo diễn Grigory Chukhrai

Trong bộ phim về người lính Alyosha Skvortsov, không có cảnh chiến đấu và hành động quân sự. Nhưng có một câu chuyện chân thành về một người bình thường trong chiến tranh và bên ngoài chiến tranh. Những người mất người thân trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã nhìn thấy những người con trai, anh em và cha của họ trong nhân vật chính. Và ngay cả những khán giả nước ngoài cũng thấm nhuần lịch sử nói chung, đơn giản này. Không có gì lạ khi Liza Minnelli đã xem lại bức tranh của Grigory Chukhrai năm lần liên tiếp.

"Father of a Soldier", 1964, do Rezo Chkheidze đạo diễn

Bộ phim của Rezo Chkheidze về số phận của những con người trong thời chiến hóa ra lại thấm thía đến nỗi nó đã thay đổi suy nghĩ của mọi người. Ngay sau khi bức ảnh được công bố trên màn hình ở Sevastopol, một nam thanh niên đã đến trình diện cảnh sát và thú nhận hành vi phạm tội. Các nhân viên thực thi pháp luật gần như không có cơ hội phanh phui vụ trộm đó, nhưng chính tên tội phạm, sau khi xem phim “Cha của người lính”, đã tìm đến cảnh sát để bắt đầu lại cuộc đời của mình.

"Noisy Day", 1960, đạo diễn Anatoly Efros và Georgy Natanson

Bộ phim của Anatoly Efros và Georgy Natanson có thể được gọi là biểu tượng của thời kỳ Xô Viết. Bạn có thể cảm nhận được sức mạnh tinh thần và sự thuần khiết nơi anh ấy, và một cốt truyện đơn giản khiến bạn nhìn những thứ quen thuộc từ một góc độ khác, mang lại cho bạn nguồn cảm hứng, khiến bạn suy nghĩ và hy vọng.

"The Living and the Dead", 1963, đạo diễn Alexander Stolper

Bộ phim chiến tranh, dựa trên phần đầu của tiểu thuyết cùng tên của Konstantin Simonov, kể về những ngày đầu tiên, khó khăn và kịch tính nhất của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Phim có sự tham gia của các diễn viên Liên Xô xuất sắc nhất (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov và những người khác). Mỗi người trong số họ không chơi, nhưng sống hết vai trò của mình. Có lẽ vì thế mà bức tranh “Sống chết mặc bay” lại toát lên vẻ chân thực và mạnh mẽ đến vậy.

The Golden Calf, 1968, do Mikhail Schweitzer làm đạo diễn

Khó có thể tìm thấy một người nào ở Liên Xô mà không xem bộ phim về chiến lược gia vĩ đại Ostap Bender, dựa trên tác phẩm cùng tên của Ilf và Petrov. Hài hước lấp lánh, một chút buồn nhẹ, diễn viên tuyệt vời - tất cả những điều này buộc khán giả phải xem lại bức tranh nhiều lần, cố gắng không bỏ sót một chi tiết nào.

"Republic SHKID", 1966, do Gennady Poloka làm đạo diễn

Sức ảnh hưởng của bộ phim này đối với khán giả có thể được đánh giá qua thực tế là ở thời Liên Xô, nhiều trẻ em đã cố gắng bắt chước các nhân vật. Và sau khi trưởng thành, họ hồi tưởng lại một câu chuyện đơn giản, thưởng thức lại bức tranh đẹp đẽ về tuổi trẻ, tình bạn, hy vọng và chính cuộc sống. Bức tranh đen trắng thực sự trở nên tươi sáng và nhiều màu sắc nhờ diễn xuất tài năng và tay nghề của đạo diễn.

Nhiều bộ phim tuyệt vời của các đạo diễn nổi tiếng và các đồng nghiệp vừa chớm nở của họ được phát hành hàng năm. Một số bị lãng quên sau lần xem đầu tiên, những người khác đã theo dõi trong nhiều năm, mặc dù thực tế rằng cốt truyện đã được biết đến từ lâu, và nhiều câu nói của các nhân vật trên màn hình, khán giả đã thuộc lòng.