Mục lục:
- Kỹ thuật minh họa
- Chúa Kitô rời pháp quan
- Người bán hoa ở London
- Sự thật thú vị từ tiểu sử của Gustave Dore
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Gustave Dore (1832-1883) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, một trong những nhà cái giỏi nhất và thành công nhất vào cuối thế kỷ 19, người có trí tưởng tượng hoang dã đã tạo ra những khung cảnh cổ tích khổng lồ khiến giới học giả bắt chước. Những người sành nghệ thuật coi Dore là một đại diện lãng mạn của thế kỷ 19, tác phẩm không có giá trị nghệ thuật, nhưng tầm quan trọng lớn của ông nằm ở đóng góp của ông trong việc phát triển tranh minh họa sách. Sau đó, ông làm họa sĩ minh họa văn học ở Paris, nhận hoa hồng cho các bức tranh minh họa các cảnh trong sách của Rabelais, Balzac, Milton và Dante. Dore đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh minh họa về The Divine Comedy, Kinh thánh và các tác phẩm kinh điển.
Năm 1853, Dore được yêu cầu minh họa tác phẩm của Chúa Byron và Kinh thánh tiếng Anh mới. Năm 1865, nhà xuất bản Cassell mời Dora chuẩn bị một ấn bản minh họa của Milton's Paradise Lost. Các bức tranh minh họa của Dora cho Kinh thánh tiếng Anh (1866) thành công đến mức cho phép Dora mở triển lãm của riêng mình ở trung tâm London vào năm 1868, nơi trưng bày những bức tranh lớn với các hình minh họa của "The Triumph of Christian over Paganism" và "Christ Leaves the Praetorium." Vì vậy, cuốn Kinh thánh có minh họa của Dore đã gây được ấn tượng kể từ khi được xuất bản vào năm 1865, và Dore cũng đã thể hiện một số khả năng như một nhà điêu khắc. Ông đã trưng bày một chiếc bình khổng lồ được trang trí bằng các hình nhân tại triển lãm Universselle ở Paris năm 1878 và cũng làm việc trên tượng đài Dumas.
Kỹ thuật minh họa
Các hình minh họa của Dore có độ chi tiết tốt, sức mạnh kỹ thuật và mô tả chân thực về hình dạng con người, cũng như các sinh vật tuyệt vời như rồng, thiên thần và ác quỷ. Các bức vẽ đen trắng của anh ấy thể hiện phong cách tối giản với tương đối ít đường nét và sắc thái, nhưng kết quả là một hình ảnh mạnh mẽ gợi lên chuyển động sống động và cảm xúc sâu sắc.
Chúa Kitô rời pháp quan
Trong minh họa của Dora, Chúa Giêsu, sau khi bị kết án, rời Pháp quan để leo lên đồi Canvê. Pháp quan là tòa nhà của các nhà cai trị La Mã ở Jerusalem. Rất khó để những người lính kiểm soát trật tự trong đám đông; người đàn ông bên trái đang cầm một cây thánh giá, theo nghĩa đen, anh ta đã chặn đường cho Chúa Giê-su. Sau đó được chiếu sáng bởi ánh sáng thần thánh và một vầng hào quang, được truyền đạt một cách khéo léo đến Dora. Cũng trong đám đông, một phụ nữ đội khăn trùm đầu màu trắng được làm nổi bật trong ánh sáng, có thể là Mary. Đôi mắt cô ấy u ám, khuôn mặt cô ấy buồn bã, và cô ấy đã đoán trước được ngày Chúa Giê-su Christ bị đóng đinh trên đồi Can-vê đang đến gần.
Người bán hoa ở London
Nhiều tác phẩm của Gustave Dore được tạo ra để khơi gợi cảm xúc về lòng bác ái Cơ đốc trong người xem, kết hợp những cảnh nghèo đói cùng cực với tình cảm của con người. Loạt tranh minh họa này làm nổi bật khoảng cách giữa xã hội thượng lưu và cuộc sống ảm đạm của người nghèo, và điều này rất phù hợp: vào thế kỷ 19, phong trào hiện thực Pháp những năm 1850 đã công nhận những người bình thường, bình thường là đối tượng thích hợp cho nghệ thuật cao, như, ví dụ, trong bức tranh cách mạng của Gustave Courbet “Những người nghiền đá.” Các nghệ sĩ bảo thủ hơn như Bouguereau đã vẽ chân dung người nghèo trong những bức tranh hàn lâm rất trang trọng (“Từ thiện”).
Gustave Dore cũng thích một cốt truyện tương tự. Minh chứng cho điều này là bức tranh “Những người bán hoa ở Luân Đôn” Những người hùng trong tranh kêu gọi lòng thương hại, lòng nhân ái, nhưng đồng thời họ cũng không nơi nương tựa. Một người phụ nữ sẵn sàng chiến đấu vì tương lai của con cái mình, bất chấp những khó khăn và mệt mỏi. Vì không có hình tượng nam giới trong hình ảnh và người xem điển hình của nghệ thuật thời Victoria là đàn ông, Dore mời người xem trở thành đồng phạm trong âm mưu và hỗ trợ cho những người yếu đuối và tội nghiệp này. Có lẽ đây là lý do tại sao Henry Thompson giàu có đã mua bức tranh và tặng nó cho Phòng trưng bày Nghệ thuật Walker vào năm 1880, tin rằng nó sẽ truyền cho cư dân Liverpool lòng trắc ẩn đối với người nghèo và củng cố tinh thần của thành phố.
Bản thân những đứa trẻ trong ảnh kêu gọi người xem xót thương. Đôi mắt của họ nói về điều đó. Người xem thấy gì ở họ? Đói, rét, kiệt sức. Cô gái nhỏ bên trái đang cố gắng làm ấm đôi chân của mình với nhau. Em bé trong vòng tay của người phụ nữ nhìn thẳng vào người xem bằng ánh mắt rất người lớn. Có vẻ như đứa trẻ này đã hiểu hơn nhiều năm của mình. Cách nhìn này cũng chứa đựng sự đáng chê trách: khoảng cách giữa xã hội thượng lưu và cuộc sống ảm đạm của người nghèo quá rộng. Em bé và mẹ giống một kiểu nổi tiếng trong tranh biểu tượng - "sự dịu dàng" hoặc "eleusa" (khi Mẹ và Con áp má vào má và đầy dịu dàng và nhân từ). Giỏ hoa vẫn còn khá đầy, đồng nghĩa với việc họ vẫn phải đứng nhiều giờ trong giá lạnh. Bức ảnh này được viết rất chân thành đến nỗi người xem chỉ muốn nhanh chóng chuộc hết bông hoa để cuối cùng được nhìn thấy niềm vui và nụ cười trên khuôn mặt của những người bình thường này. thế giới nhỏ của riêng họ, tách biệt với người phụ nữ có con bên trái. Gia đình sau này dường như là một gia đình khác đang trên bờ vực nghèo đói.
Sự thật thú vị từ tiểu sử của Gustave Dore
1. Gustave Dore là họa sĩ minh họa giỏi nhất trong thời đại của ông (trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra 220 cuốn sách minh họa với hơn 10.000 bức vẽ riêng lẻ). 2. Tự học (ông hoàn toàn tự học, nhưng đồng thời được coi là một nghệ sĩ lớn và đạt được kỹ năng tuyệt vời mà không cần giáo dục chính quy). Ông đã tạo ra kiệt tác đầu tiên của mình vào năm 15 tuổi (Gustave Dore là một thần đồng ngay từ khi còn nhỏ, ông đã phát hành cuốn sách minh họa đầu tiên của mình "The Exploits of Hercules" vào năm 15 tuổi).4. Anh ấy đã kiếm được một khối tài sản khổng lồ nhờ vào tài năng của mình (Dore tuyên bố rằng từ năm 1850 đến năm 1870, anh ấy đã kiếm được 280.000 bảng Anh từ các bức tranh minh họa của mình - một số tiền tuyệt vời trong thời đại đó).5. Gustave Dore đã đi vào lịch sử nghệ thuật trước đây với tư cách là một thông dịch viên xuất sắc của Rabelais 'Gargantua và Pantagruel, Divine Comedy của Dante, Don Quixote của Cervantes' (hình ảnh Don Quixote của Dore sau này được các nhà làm phim, đạo diễn và nghệ sĩ sử dụng trong các dự án của riêng họ).
Đề xuất:
Những chú chó của lòng thương xót trong Chiến tranh thế giới thứ nhất: Bốn chân có trật tự đã anh dũng cứu người như thế nào
Trong Thế chiến thứ nhất, Hội Chữ thập đỏ Anh đã nhận được sự giúp đỡ to lớn từ một nguồn hoàn toàn bất ngờ. Tuy nhiên, điều này nghe có vẻ giống như một tình tiết đặc biệt giả tạo của một bộ phim, nhưng tất cả đều là sự thật. Một chú chó mang theo những vật dụng sơ cứu, không biết gì về bom bay và đạn rít, là một thực tế. Câu chuyện có thật về những người trật tự bốn chân dũng cảm không dừng lại ở đó để đến chỗ những người bị thương và cứu họ, sẽ được tìm hiểu thêm trong bài đánh giá
Các nàng công chúa Disney trông như thế nào khi trở thành người mẫu ngoại cỡ trong những bức tranh minh họa vui nhộn của một nghệ sĩ người Mỹ
Những nàng công chúa xinh đẹp trong phim hoạt hình Disney quen thuộc với mọi người từ thuở ấu thơ là một trong những nhân vật được nhiều người yêu thích và dễ nhận biết. Với sự tham gia của họ, có vô số nghệ thuật khác nhau. Trong số đó có những bức vẽ mô tả các nữ anh hùng trong các hình ảnh thay thế. Có những tác phẩm hoàn toàn điên rồ, và có những tác phẩm phản ánh hiện thực hiện đại. Nghệ sĩ Crystal Walter, được gọi là Neoqlassical Art trực tuyến, đã thu hút được rất nhiều sự chú ý, cải tiến
Tại sao "Bàn tay cầu nguyện" của Dürer được gọi là biểu tượng của lòng mộ đạo và lòng thương xót thần thánh
Bức tranh nổi tiếng "Đôi bàn tay cầu nguyện" của Albrecht Durer, vẽ cho bàn thờ, đã đến với chúng tôi dưới dạng một bức vẽ chuẩn bị trên giấy xám xanh. Sự phổ biến của hình ảnh này rất ấn tượng vì âm sắc tôn giáo và vẻ đẹp nghệ thuật của nó. Bức vẽ là chủ đề của nhiều tranh cãi và suy đoán về ý định của người nghệ sĩ và người anh hùng, người được miêu tả bởi Dürer
Lòng thương xót của thiên nhiên, hay sự lãng mạn đen tối: một loạt các bức ảnh chụp trong bầu không khí của một nhiếp ảnh gia đến từ Lithuania
Sự u ám, đôi chỗ thậm chí còn buồn bã, nhưng đồng thời cũng là một loạt tác phẩm khí chất và hấp dẫn, trong đó một con người hoàn toàn hòa hợp với thiên nhiên, gợi lên những cảm giác mơ hồ nơi người xem. Trong ảnh, những cô gái lãng mạn theo phong cách gothic trở nên sống động, xinh đẹp, không chỉ thu hút sự chú ý mà còn thẳng thắn đến mê mẩn
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn