Video: Bucket People: Những bức tranh siêu thực của Juy-Ping Chang
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Jui-Ping Chang, một người gốc Đài Loan, hiện đang sống ở London, đã tìm thấy phong cách hội họa của mình. Các nhân vật trong những bức tranh siêu thực của họa sĩ 47 tuổi là những người đàn ông nhỏ bé sợ hãi trong một thế giới đầy hỗn loạn. Họ cần khăn xô trên đầu để che đi khuôn mặt méo mó vì sợ hãi. Đà điểu giấu đầu trong cát - một người đàn ông, một đứa trẻ của tiến bộ công nghệ, giấu nó dưới một cái xô. Những tưởng tượng siêu thực của Jui-Ping Chang là những tác phẩm nói về nỗi sợ hãi và sự không sợ hãi cái ác, về việc theo đuổi những quả táo nói chung và khiêu vũ với câu lạc bộ lúc sẵn sàng.
Jui-Pin Chang tốt nghiệp Đại học Đài Bắc, nơi cô theo học kỹ thuật vẽ và thư pháp truyền thống của Trung Quốc, v.v. Sau đó, cô bắt đầu dạy vẽ tại xưởng vẽ của mình ở Đài Loan, rồi chuyển đến Hoa Kỳ, sống ở Canada và giờ định cư ở Anh.
Jui-Ping Chang có hai cô con gái, và với tư cách là một người mẹ, cô lo lắng về tương lai của chúng. Người nghệ sĩ lo lắng về thế giới mà những đứa con của cô sẽ phải sống. Cô ấy không thích tình hình chính trị trên hành tinh, cô ấy lo lắng về tình trạng vô luật pháp và vi phạm nhân quyền. Và tất cả những biểu hiện của sự bất công này khiến nghệ sĩ khó chịu - và kích hoạt cơ chế sáng tạo.
Nếu có những chiếc đồng hồ nhân bản trừu tượng không mang tính cá nhân hóa, tại sao lại không ra đời những chiếc “bucketmen” không mặt?
Một người đàn ông với cái xô trên đầu không nhìn thấy bất cứ thứ gì xung quanh mình và ngây thơ nghĩ rằng cũng không ai để ý đến mình. Tuy nhiên, tại sao nó lại ngây thơ? Nếu họ đội cái xô lên đầu xung quanh, thì mỗi người thực sự trở nên vô hình. Chỉ bằng cách vượt qua nỗi sợ hãi tồn tại của họ về thế giới và loại bỏ những chiếc "mũ bảo hiểm" làm mù mắt họ, mọi người sẽ có thể nhìn thấy. Nhưng không ai làm điều này: nó thuận tiện hơn cho họ, với những chiếc xô.
Người đàn ông xô bồ siêu thực lần đầu tiên đến với Jui Ping Chang trong một giấc mơ. Cô mơ thấy những người nhỏ bé với cái xô trên đầu bắt đầu từ trên trời xuống đất. Họ vây quanh nghệ sĩ, bắt đầu ca hát và nhảy, đu gậy. Jui-Ping Chang đã bị chiếm giữ bởi một nỗi sợ hãi phi lý. Để làm gì? Làm thế nào để được cứu? Trong cơn hoảng loạn, cô ấy đã nắm lấy cái xô và đội nó lên đầu. Và ngay sau khi "chiếc mũ bảo hiểm" che đi khuôn mặt của cô, cảm giác sợ hãi ngay lập tức biến mất. Người nghệ sĩ không sợ hãi đã đi theo đội hình cùng với những người đàn ông xô khác.
Tỉnh dậy sau một giấc mơ siêu thực tuyệt đẹp, Jui-Ping Chang nhận ra rằng tất cả những con người nhỏ bé này đều sống trong tâm hồn cô. Và cô ấy rất muốn vẽ chúng, nhưng cô ấy vẫn không thể dừng lại.
Tại sao người xô lại hấp dẫn đến vậy? Họ đã giúp người nghệ sĩ khám phá những suy nghĩ, nhu cầu và khả năng tiềm ẩn sâu sắc. Vẽ những người nhỏ bé như vậy, Jui-Ping Chang không chỉ vượt qua nỗi sợ hãi của chính mình, mà còn khám phá họ (điều quan trọng và thú vị hơn nhiều đối với người họa sĩ). Và trong điều này, cô ấy thậm chí còn học được một hoặc hai điều từ chính nhân vật của mình. Cần rất nhiều can đảm để bắt đầu đào sâu vào nỗi sợ hãi của bạn, nhưng bạn có thể lấy nó ở đâu? Bạn phải đặt một cái xô ảo trên đầu của bạn!
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp