Video: Vẻ ngoài mờ ảo của Andy Denzler trong những bức tranh mờ ảo của anh ấy
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đôi khi rất khó để hiểu được điều gì thực sự quan trọng xung quanh và điều gì không, điều gì đáng để bạn dành thời gian và điều gì không, thật khó để nhìn cuộc sống bằng một cái nhìn phiến diện. Nghệ sĩ Andy Denzler dường như không bận tâm đến điều này: ông thích một cái nhìn tỉnh táo về những thứ bóp méo thực tế, và nhận ra những gì ông nhìn thấy trong các bức tranh sơn dầu.
Câu chuyện cuộc đời của Andy Denzler dường như mờ nhạt không kém gì những bức tranh sơn dầu được viết một cách điêu luyện của ông. Bản thân anh ấy hầu như chỉ viết những sự thật khô khan về bản thân. Sinh năm 1965 tại Zurich, từng học ở đó, hiện đang sống và làm việc tại đó. Những bức tranh của anh ấy phần nào gợi nhớ đến những bức ảnh, nhưng không đủ để coi đó là chủ nghĩa ảnh thực. Đúng hơn, chúng là những mảnh vụn của cuộc đời được ghi lại trên một băng vhs, do sử dụng nhiều năm nên đã bị nhiễu nhiều.
Từ đầu những năm 2000, Andy đã tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân. Một trong số đó gần đây (vào tháng 3-4) đã diễn ra tại Moscow - các tác phẩm mang tên "những mảnh vỡ méo mó" đã được triển lãm. Những bức tranh của anh ấy có điểm chung với những bức ảnh của Michal Macku, người đã đưa ra một kỹ thuật nhiếp ảnh hoàn toàn mới. Rõ ràng, điều này là do cái nhìn kỳ lạ và bất thường của cả hai nghệ sĩ đối với những thứ bình thường, cũng như việc sử dụng một kỹ thuật thú vị như vậy, mà nếu người khác sử dụng, thì rất có thể không ai biết về họ.
Các bức tranh của anh ấy có thể được xem trên trang web chính thức của anh ấy.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp