Mục lục:
Video: Vùng đất của Mặt trời lặn. Mỹ Ấn trong nghệ thuật đương đại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ lâu, không có những con đường nhựa, không có những thành phố với những tòa nhà chọc trời bằng kính, không có trạm xăng và siêu thị trên thảo nguyên vô tận của nước Mỹ. Chỉ có mặt trời và trái đất, cỏ và động vật, bầu trời và con người. Và những người này là người da đỏ. Những bộ tóc giả cũ của họ từ lâu đã bị chà đạp thành tro bụi, và chỉ còn lại một số ít người bản địa Mỹ; vậy tại sao họ vẫn sống trong văn hóa và nghệ thuật? Chúng ta hãy thử giải câu đố trong bài đánh giá này.
Totems và pháp sư
Ấn Độ Mỹ là một thế giới ngập tràn ma thuật từ đầu đến chân. Linh hồn của các loài động vật mạnh mẽ và tổ tiên thông thái đã hợp nhất thành một thể - sự thờ cúng của một loài động vật chung, một vật tổ. Người sói, người hươu và người sói đã gặp những người châu Âu kinh ngạc trong những khu rừng hoang dã ở Bắc Mỹ.
Nhưng mối liên hệ thần bí với linh hồn của các loài động vật và tổ tiên không thể được duy trì nếu không có Mediator - một pháp sư. Quyền lực của anh ta là rất lớn, và chỉ đứng sau quyền lực của người lãnh đạo - trừ khi anh ta kết hợp cả hai vai trò này. Thầy cúng làm mưa và làm tan mây, anh ta hy sinh và bảo vệ khỏi kẻ thù, anh ta hát và gợi ra hòa bình.
Shaman giáo và Totemism, bị người châu Âu lãng quên từ lâu, đã gây sốc cho người da trắng: nó giống như một cuộc quay trở lại tuổi thơ sâu sắc của nhân loại, gần như bị xóa sổ trong ký ức. Lúc đầu, những người mới đến từ châu Âu chế giễu sự "man rợ"; nhưng nhiều thế kỷ sau, họ nhận ra mình thuộc về thổ dân da đỏ hàng nghìn năm trước, và tiếng cười đã nhường chỗ cho sự kinh ngạc trước những bí ẩn cổ xưa.
Nền văn hóa huyền bí của Mỹ vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Chính cô là người đã ban tặng cho cả thế giới vị pháp sư vĩ đại Carlos Castaneda - đồng thời là cocaine và chất gây ảo giác. Trong nghệ thuật tạo hình, Châu Mỹ Ấn Độ thấm nhuần phép thuật phù thủy; bóng mờ và động vật có mắt người, những pháp sư ghê gớm thầm lặng và vật tổ đổ nát - đây là những hình ảnh yêu thích của nghệ thuật về chủ đề Ấn Độ.
Mắt của người khác
Nghệ thuật của bất kỳ nền văn minh vĩ đại nào cũng đặc biệt không giống các truyền thống khác. Ở Châu Mỹ, có một số nền văn minh Ấn Độ vĩ đại - và tất cả chúng đều khác biệt một cách đáng ngạc nhiên so với mọi thứ đã biết và quen thuộc ở Âu-Á và Châu Phi.
Phong cách Ấn Độ tuyệt vời và kỳ lạ đã không làm cho những kẻ chinh phục thèm vàng thích thú; Khi chúng còn là quá khứ, những người làm nghệ thuật tò mò nhìn vào các bức tranh và đồ trang trí, vào các ngôi đền và trang phục của thổ dân châu Mỹ.
Không thể nói ngay đâu là chìa khóa của phong cách này. Có lẽ đây là chủ nghĩa tối giản "nguyên thủy": không có chi tiết thừa trong các bức tranh của người da đỏ, các bản phác thảo của họ nổi bật ở sự ngắn gọn và sức thuyết phục đáng kinh ngạc. Có vẻ như một số vị thần đang loại bỏ những thứ nhỏ bé, để lại nguyên vẹn bản chất sáng tạo của họ: những ý tưởng vô hình về quạ, hươu, sói và rùa …
Các đường nét thô và góc cạnh kết hợp với màu sắc tươi sáng nhất - đây là một dấu hiệu khác của nghệ thuật Ấn Độ, được các nhà tạo mẫu hiện đại áp dụng. Đôi khi những sáng tạo như vậy giống như một cái gì đó giữa một bức tranh đá và vũ điệu giao phối của con công.
Hoài niệm về thời vàng son
Nhưng tất cả những điều này vẫn không giải thích được sức hấp dẫn của di sản của thổ dân châu Mỹ đối với nghệ thuật đương đại. Để có câu trả lời, chúng ta sẽ phải đi xa hơn.
Sự thất vọng quan trọng và khủng khiếp nhất của nhân loại cổ đại là sự chuyển đổi từ săn bắt và hái lượm hoa quả tự do sang nông nghiệp và chăn nuôi gia súc. Thế giới, được xây dựng dựa trên thái độ đối với thiên nhiên, đối với người mẹ, đã sụp đổ không thể thay đổi: để nuôi sống chính mình, con người đã biến trái đất thành một con bò sữa, cưỡng bức cày bừa và nhẫn tâm chặt bỏ thân cây lúa mì.
Con người, cho đến nay tự do và không thể tách rời khỏi thế giới xung quanh, đã trở thành chủ nhân của nó - nhưng đồng thời cũng là nô lệ. Than thở cay đắng vì mất đi mối quan hệ tin cậy với thiên nhiên và Chúa là nội dung của tất cả các câu chuyện thần thoại và truyền thuyết về thời kỳ Hoàng kim đã qua, về thiên đường đã mất, về sự ăn thịt của tội lỗi và sự sa ngã của con người.
Nhưng người da đỏ đã không trải qua đầy đủ thảm họa này, không thể tránh khỏi như chia tay tuổi thơ. Khi những người châu Âu đến với họ, những thổ dân có tâm hồn đơn giản đã gần gũi hơn với bộ mặt của thiên nhiên nguyên sơ; họ vẫn có thể và có quyền cảm thấy như những đứa con yêu quý của bà. Và người châu Âu chỉ có ghen tị và tiêu diệt.
Thế giới nghệ thuật của Châu Mỹ da đỏ là món quà cuối cùng của một nền văn hóa sơ khai đã vĩnh viễn ra đi. Chúng tôi chỉ có thể giữ nó cẩn thận. Cũng như những hậu duệ xa xôi của chúng ta sẽ lưu giữ những bức tranh và bộ phim cuối cùng về động vật và cây cối - khi chúng ta cuối cùng đã hủy diệt thiên nhiên trên hành tinh và bắt đầu khóc về thế giới xanh đã mất. Xét cho cùng, lịch sử của nhân loại là lịch sử của những mất mát không thể tránh khỏi và hoàng hôn triền miên: nếu không có điều này thì sẽ không có bình minh.
Nhưng đừng lo lắng; tốt hơn hãy nghe bài hát này.
Đề xuất:
Từ cỗ xe mặt trời ở Đan Mạch đến đền thờ mặt trời ở Ai Cập: 10 hiện vật cổ đại dành cho việc sùng bái mặt trời
Mặt trời là nguồn của ánh sáng, năng lượng và sự sống. Trong nhiều thiên niên kỷ, nó đã là một đối tượng được thờ cúng trong tất cả các nền văn minh cổ đại. Và ngày nay các nhà khảo cổ học tìm thấy rất nhiều bằng chứng về điều này - những cổ vật có thể mở ra bức màn bí mật về những bí mật của người xưa
Nghệ thuật đường phố của Zilda. Nghệ thuật cổ điển đương đại
Nếu bạn vẫn coi nghệ thuật đường phố là một loại hình nghệ thuật đáng ngờ và tin rằng tác phẩm của các bậc thầy thực sự chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng, thì bạn chắc chắn nên làm quen với tác phẩm của tác giả người Pháp Zilda. Các tác phẩm của ông, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời Phục hưng, hoặc những khung hình từ rạp chiếu phim kinh điển của những năm 50, có thể được tìm thấy trên đường phố của nhiều thành phố châu Âu, và mỗi tác phẩm đều truyền cảm hứng và mang đến vẻ đẹp riêng
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015