2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức ảnh cũ kỹ, tồi tàn, ở những nơi bị nứt và không rõ nét về những năm trước chiến tranh - ai lại không lưu giữ những di vật cổ này trong album gia đình của họ? Của một nghệ sĩ Scotland Paul Chiappe có cả một va li các bức ảnh như vậy. Chính chúng, cũng như những tấm bưu thiếp, báo và sách cũ mua ở các cửa hàng đồ cổ và tại các cuộc đấu giá trực tuyến, là nguồn cảm hứng, cung cấp cho anh những hình ảnh mới để sáng tạo. Paul Chiappe là một tác giả nổi tiếng của những bức vẽ chân thực gây ấn tượng không chỉ vì chúng trông giống như hai hạt đậu trong một chiếc vỏ mà còn vì kích thước rất nhỏ, thực sự nhỏ bé của chúng. Bút chì và giấy, đôi khi là than và cọ vẽ, đó là tất cả những công cụ đơn giản mà người nghệ sĩ sử dụng. Ngay cả mức tối thiểu này cũng đủ để anh ta gây sốc cho khán giả về kỹ năng của mình, tác phẩm trang sức, có thể nhìn thấy chi tiết chỉ bằng cách đặt một chiếc kính lúp trước mắt. Các bức vẽ của họa sĩ nhỏ đến mức khuôn mặt của các nhân vật của anh ấy có kích thước khoảng 1 mm, chưa kể các chi tiết còn tốt hơn. Và những người như vậy trong hình có thể chứa tới vài chục người.
Paul Chiappe bắt đầu vẽ bằng bút chì ở trường tiểu học, và anh ấy luôn nỗ lực không chỉ để vẽ mà còn sao chép một đồ vật hoặc đồ vật giống như một vật thể khác. Sau đó, anh nhận được sự giáo dục nghệ thuật thích hợp và phát triển tài năng của mình như một "máy quét con người" để anh có thể chuyển bản vẽ, văn bản hoặc ảnh sang giấy với độ chính xác 1-1. Tất nhiên, quá trình này rất tốn công sức và thời gian. Thông thường, một bản vẽ mất khoảng ba tháng, hoặc thậm chí hơn, tùy thuộc vào độ phức tạp của hình ảnh, số lượng chi tiết và kích thước của chúng. Người nghệ sĩ đang thực hiện bức vẽ với hơi thở dồn dập theo nghĩa đen của từ này. Đây là biện pháp phòng ngừa cần thiết để tay bạn không bị run, và để không vô tình làm bung tờ giấy nhỏ ra khỏi máy tính để bàn. Do đó, việc tạo ra một bức ảnh đang tiến triển rất chậm.
Paul Chiappe sống và làm việc tại Edinburgh, nơi thường tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân của anh. Hãy xem những bức tiểu họa chân thực tuyệt vời của tác giả này trên trang web của anh ấy.
Đề xuất:
Người theo chủ nghĩa siêu thực tốt bụng đã cách mạng hóa việc xuất bản sách như thế nào: Ngôi sao của minh họa Nga Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin quen thuộc với nhiều người Nga từ cuốn “Truyện cổ tích Nhật Bản”, xuất bản những năm 1990. Những hình ảnh kỳ lạ và mỉa mai, khuôn mặt của các diễn viên nhà hát kịch Kabuki và những chiếc mặt nạ kỳ lạ, những con vật, vừa quen thuộc lại vừa quỷ dị, sủi bọt, bồn chồn, như đá và mây sôi sục … Tuy nhiên, anh, một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất ở Nga, gần như vô tình rơi vào lĩnh vực minh họa sách - và từ lâu đã vượt ra ngoài
Anton Semyonov hay còn gọi là Gloom82 và những hình minh họa ảo giác đen tối của anh ấy
Thế giới không phải không có những người tử tế, nhưng ngay cả những người tử tế cũng có thể cho thế giới những bức tranh minh họa ảo giác u ám, nhìn vào mà tưởng như mặt trời đã tắt và niềm vui đã rời xa trái đất này mãi mãi. Và đáng ngạc nhiên là có rất nhiều bức vẽ như vậy trong tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại. Gần đây nhất, chúng ta đã làm quen với những câu chuyện kinh dị đầy màu sắc của một nghệ sĩ tên là Berk Ozturk, và ngày nay trung tâm của sự chú ý là những câu chuyện kinh dị đen tối của người đồng hương Anton Semenov, còn được gọi là Gloom82
Hình ảnh cổ điển: Hình ảnh minh họa bị kiềm chế và bất an của Paul Johnson
Nghệ sĩ người Anh Paul Johnson được biết đến nhiều nhất với những bức tranh cổ điển của mình. Các tác phẩm của ông được hâm mộ bởi bầu không khí của những năm 1940, hay nói đúng hơn, chúng thể hiện "kỷ nguyên vô tuyến" đã được phản ánh như thế nào trong điện ảnh và nghệ thuật thị giác. Đường nét rõ ràng và âm sắc tắt, khuôn mặt biểu cảm, biểu tượng dễ hiểu - đây là những gì phân biệt loạt tranh minh họa của Paul Johnson
Cách tác giả của "Dogs in the Manger" đã phát minh ra phiên bản "Romeo và Juliet" của riêng mình: Kết thúc có hậu bằng tiếng Tây Ban Nha của Lope de Vega
Lope de Vega, tác giả của Dogs in the Manger, đã biết trực tiếp về những câu chuyện tình yêu - hạnh phúc và bất hạnh, về những dằn vặt của ghen tuông và hận thù, cũng như anh biết về sự trả thù của những người thân tức giận của người anh yêu, bị trục xuất khỏi quê hương và chiến công của cánh tay. Bởi lẽ, có lẽ, những vở kịch của ông trở nên sống động và nhân văn, chân thành đến mức sau nhiều thế kỷ, chúng vẫn là chất liệu mong muốn của các đạo diễn và nhà biên kịch. Đúng, "Romeo và Juliet" của riêng anh ấy vẫn còn trong bóng tối, lực lượng
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình