2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kirill Chyolushkin quen thuộc với nhiều người Nga từ cuốn “Truyện cổ tích Nhật Bản”, xuất bản những năm 1990. Những hình ảnh kỳ lạ và mỉa mai, khuôn mặt của các diễn viên nhà hát kịch Kabuki và những chiếc mặt nạ kỳ lạ, những con vật, vừa quen thuộc lại vừa quỷ dị, sủi bọt, bồn chồn, như đá và mây sôi sục … Tuy nhiên, anh, một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất ở Nga, họ tham gia vào lĩnh vực minh họa sách gần như một cách tình cờ - và đã vượt xa nó từ lâu.
Cheolushkin có lẽ là một trong những họa sĩ minh họa nổi tiếng nhất của Nga. Anh sinh năm 1968 tại Moscow. Chyolushkin được đào tạo kiến trúc, tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Moscow - Moscow Architectural Institute. Thật kỳ lạ, họa sĩ minh họa nổi tiếng đã nêu tên nhiều kiến trúc sư hiện đại trong số những người truyền cảm hứng cho ông - cha đẻ của công nghệ cao Peter Cook, Fry Otto với các thí nghiệm sinh học và những bức tường màng ẩm mốc … MARCHI đã thu hút ông bằng cách tiếp cận có hệ thống để nghiên cứu văn hóa và nghệ thuật - và thiếu áp lực tư tưởng … Có sự hỗ trợ lẫn nhau của sinh viên, cơ hội tham gia các cuộc triển lãm, và nhiều lựa chọn để "bước vào" nghề …
Anh bắt đầu học minh họa khi đang học tại Học viện Kiến trúc Matxcova, trong những năm đầu tiên - vì sở thích. Khi cuốn Truyện cổ tích Nhật Bản đầu tiên ra mắt, ông không có hiểu biết sâu sắc về văn hóa Nhật Bản và chỉ dựa vào nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc chứ không phải Nhật Bản. Các hình minh họa cho lần xuất bản thứ hai, xuất hiện sáu năm sau, được trau chuốt hơn nhiều - vào thời điểm đó, nghệ sĩ đã lao đầu vào nghiên cứu trang phục, vũ khí và cuộc sống hàng ngày của người Nhật. "Những câu chuyện về Nhật Bản" với hình ảnh minh họa của Chelushkin đã được đề cử cho Biennial of Illustration Bratislava - diễn đàn lớn nhất và có thẩm quyền nhất thế giới trong lĩnh vực minh họa. Tác phẩm này đã đến tất cả các cuộc triển lãm và diễn đàn quan trọng, giành được nhiều giải thưởng lớn và mang về cho Cheolushkin các hợp đồng với các nhà xuất bản nước ngoài - điều này khiến chính nghệ sĩ cũng phải ngạc nhiên.
Ông nói, vào giữa những năm 2000, Chyolushkin đã "trải qua tất cả các mối quan hệ" với các nhà xuất bản trên khắp thế giới - và cảm thấy rằng công việc vẽ tranh minh họa đang bắt đầu vắt kiệt sức lực của mình. Anh ta cắt đứt quan hệ với tất cả các nhà xuất bản mà anh ta làm việc - một cách ôn hòa và lịch sự, nhưng cảm thấy rằng anh ta đang đóng chặt cánh cửa sau lưng mình. Tuy nhiên, khá nhanh sau đó anh ấy nảy ra ý tưởng thành lập nhà xuất bản của riêng mình - đây là cách Chelushkin Handcraft Books xuất hiện. Cheolushkin nhận thấy việc xuất bản sách trong nước đang đi vào bế tắc - và việc tổ chức doanh nghiệp của chính ông đã trở thành một cuộc nổi loạn chống lại hoàn cảnh hiện tại, một thử nghiệm táo bạo và giải trí. Nhà xuất bản tuyên bố rằng công nghệ in hiện đại có thể tạo ra một sản phẩm có chất lượng vượt trội - và người ta không thể không tận dụng điều này. Sản phẩm của NXB thực sự đạt chất lượng và thẩm mỹ cao, mặc dù không phải dự án nào cũng được thực hiện. Chelushkin mơ ước phát hành một loạt tác phẩm văn học kinh dị - và ông có thêm hàng tá ý tưởng trong kho.
Chelushkin, ngoài việc minh họa, đã làm việc với Harry Bardin trong việc tạo ra phim hoạt hình "The Ugly Duckling" với tư cách là nhà thiết kế sản xuất, và cũng tìm thấy vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại.
Năm 2004, tại Matxcơva, ông đã trình bày những bức tranh tai tiếng mô tả những cảnh tượng và công trình kiến trúc phản cảm - đây là cách nghệ sĩ bày tỏ thái độ trước sự xuất hiện của chế độ kiểm duyệt ở Nga. Ông cũng tạo ra một loạt bảy bảng đồ họa quy mô lớn với tiêu đề chung là "Thích ứng", nơi ông khám phá chủ đề tương tác biểu tượng giữa thành phố và con người.
Nguồn cảm hứng quan trọng của một nghệ sĩ là điện ảnh. Những người theo chủ nghĩa tân cổ điển, đạo diễn của "làn sóng mới", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Bản thân Chelushkin ước mơ làm một bộ phim của riêng mình, nhưng hôm nay anh đã thử sức mình trong lĩnh vực nghệ thuật video, vẽ bản đồ, tạo tác phẩm điêu khắc bằng bọt với một hình ảnh video chiếu lên chúng. Cheolushkin thường nói trong các cuộc phỏng vấn của mình rằng ngôn ngữ hội họa đã tự cạn kiệt.
Không có khả năng vượt qua những bậc thầy trong quá khứ là một lý do chính đáng để không làm điều gì đó quen thuộc, mà hãy tìm kiếm con đường mới về cơ bản của riêng bạn. Trở thành một nghệ sĩ đương đại có nghĩa là tạo ra thứ gì đó chưa trở thành "nghệ thuật cổ điển", thứ mà người xem chưa sẵn sàng. Các tác phẩm điêu khắc bằng bọt, hoạt hình bằng nghệ thuật video, đã được bán cho các phòng trưng bày của các nhà sưu tập nước ngoài. Đó là số phận của nhiều tác phẩm của Cheolushkin - từ những năm 1990, ông đã tích cực triển lãm ở nước ngoài, ở châu Á và châu Âu, quen thuộc với tất cả các chủ phòng tranh nổi tiếng của Pháp, và đã thành công với công chúng Mỹ.
Ông cũng đã làm việc với các nhà xuất bản Mỹ, tạo ra các bức tranh minh họa cho các tác phẩm nổi tiếng thuộc hàng kinh điển của văn học Mỹ. Ở Nga, không có quá nhiều sách có tranh minh họa của ông được xuất bản - hai tuyển tập truyện cổ tích Nhật Bản và hai sách của Tolkien (phải đợi mười hai năm mới được phát hành!). Là một doanh nhân, Chelushkin đã xuất bản nhiều cuốn sách khác. Chúng được viết và minh họa bởi anh ta - và kể về những cuộc phiêu lưu giả tưởng của cô gái Alice, khác hẳn với của Carroll, nhưng đắm chìm trong cùng một bầu không khí điên rồ, phi logic.
Từ những năm sinh viên, người nghệ sĩ đã bị thu hút bởi những công nghệ mới, anh theo sát sự phát triển của lĩnh vực thiết kế thực tế ảo và ước mơ tạo ra một màn hình lỏng. Tuy nhiên, trong công việc của mình, ông sử dụng các phương pháp khá thận trọng - theo cách nói của ông, "đơn giản như tiếng rên rỉ, ngôn ngữ vẽ." Canvas, sơn, dao và giấy nhám để tạo kết cấu biểu cảm là những công cụ chính của người vẽ tranh minh họa, không có đồ họa máy tính, chấm màu và bút stylus thay vì bút vẽ. Vải canvas trở thành nền tảng cho tác phẩm sắp tới vì giấy và bìa cứng không thể chịu được các thử nghiệm của nghệ sĩ. Sự kết hợp của các kết cấu phức tạp và sở hữu đường nét một cách thuần thục, tính cách sắc nét của các nhân vật, sự kết hợp của hình ảnh, sự không cân xứng trên bờ vực của sự kỳ cục, sự phân lớp của hình ảnh, chi tiết bất ngờ, chủ nghĩa siêu thực và màu sắc phức tạp, bị xóa - tất cả những điều này là Chelushkin người vẽ tranh minh họa.
Văn bản: Sofia Egorova.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Nữ tu sĩ Isis đã mang chủ nghĩa siêu thực đến nước Anh như thế nào: "Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" của Itel Kohun
Cuộc đời của Itel Kohun dường như luôn bị chia cắt. Đây là một Itel - nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng, người nổi loạn và nhà phát minh. Đây là một thứ khác, được mang đi bởi khoa học huyền bí, Kabbalah và giả kim thuật. Ở đây, Itel đầu tiên nhìn với vẻ tự hào về tác phẩm của mình, được trưng bày cho công chúng, trong khi người thứ hai viết một cuốn tiểu thuyết thần bí khác và nhận được một vị trí cao trong trật tự bí mật. Tại đây, một trong số họ biến mất trong đám cháy trong xưởng của chính mình, và những người còn lại vẫn sống
Người đẹp Liên Xô: các nghệ sĩ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhìn nhận phụ nữ như thế nào
Trong hơn 70 năm tồn tại, hệ thống Xô Viết đã tạo ra rất nhiều thứ: kiểm soát toàn diện và nghệ thuật cụ thể, công nghiệp phát triển cao, quy hoạch đô thị và ngành công nghiệp vũ trụ, cũng như những con người đặc biệt: có ý chí mạnh mẽ, có mục đích, năng động, có tư duy lành mạnh và thân thể. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về hình ảnh phụ nữ Liên Xô trong nghệ thuật, cụ thể là trong hội họa. Xét cho cùng, chủ đề phụ nữ ở mọi thời đại đều thu hút các nghệ sĩ, và thời Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả