Video: Anton Semyonov hay còn gọi là Gloom82 và những hình minh họa ảo giác đen tối của anh ấy
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thế giới không phải không có những người tử tế, nhưng ngay cả những người tử tế cũng có thể cho thế giới những bức tranh minh họa ảo giác u ám, nhìn vào mà tưởng như mặt trời đã tắt và niềm vui đã rời xa trái đất này mãi mãi. Và đáng ngạc nhiên là có rất nhiều bức vẽ như vậy trong tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại. Gần đây nhất, chúng ta đã làm quen với những câu chuyện kinh dị đầy màu sắc của một nghệ sĩ tên là Berk Ozturk, và hôm nay tâm điểm của sự chú ý là những câu chuyện kinh dị nghiệt ngã của người đồng hương của chúng ta. Anton Semenovacòn được biết là Gloom82 … Anton sống và làm việc tại thành phố Bratsk của Nga, và tin rằng chính bầu không khí của quê hương anh, vĩnh viễn bị bao phủ bởi khói của một nhà máy địa phương, mới gợi lên những chủ đề "hài hước" cho sự sáng tạo. Hơn nữa, từ khi còn nhỏ, người nghệ sĩ đã sáng tạo theo phong cách như vậy mà chừng nào anh ta có thể nhớ được. Tuy nhiên, đã có một giai đoạn như vậy trong cuộc đời anh khi những bông hoa trong chậu và bó hoa, cũng như phong cảnh, xuất hiện trên giấy - tất cả đều đáng trách khi anh học ở một trường nghệ thuật dành cho trẻ em. Sau đó là nghiên cứu về đồ họa máy tính và thiết kế, nghệ thuật thiết kế, nhưng cuối cùng Anton Semenov đã quyết định thiết kế quảng cáo, tiếp tục vẽ những minh họa tuyệt vời và u ám có thể gây sốc cho những cá tính quá ấn tượng.
Đương nhiên, làm một công việc cụ thể như vậy, không thể không vấp phải những lời chỉ trích, và Anton Semenov luôn sẵn sàng cho việc này. Phê bình là tốt, nghệ sĩ tin, nhưng những câu như “hình như tác giả có vấn đề về tâm thần” thì không thể coi là phê bình. Và bạn và tôi biết rất rõ rằng đây là cách mà đa số mọi người nhận xét về các tác phẩm siêu thực được thực hiện với một "giọng điệu" như vậy. Chấp nhận hay không chấp nhận sự sáng tạo đó hoàn toàn là vấn đề của thị hiếu, và trước hết người ta nên phê bình kỹ thuật trình diễn, phong cách, bố cục và ý tưởng minh họa.
Khi nói đến nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ thường trích dẫn một số họa sĩ nổi tiếng, những người được coi là thầy của họ. Anton Semyonov có Mikhail Vrubel, cũng như các bức tranh của Dali, Picasso, Goya. Bạn có thể làm quen với tác phẩm của nghệ sĩ trẻ và tài năng người Nga Gloom82 trên trang web của anh ấy trên Deviantart.
Đề xuất:
Những cô gái quyến rũ đến từ thế giới của những giấc mơ của nhà siêu thực người Belarus: Những bức ảnh được gọi là kitsch
Ngày nay, rất khó để những người sáng tạo đem lại sự mới lạ cho tác phẩm, đặc biệt là trong nghệ thuật thủ công, vì hầu hết mọi người đều là những người sành sỏi, sành thật và phán xét. Và nếu một số - chân thành ngưỡng mộ, thì những người khác nhất thiết phải tuyệt vọng chỉ trích, gọi đó là kitsch. Công chúng sành điệu đã nhắm vào tác phẩm của nghệ sĩ người Belarus đương đại Oleg Chubakov, người có tác phẩm được những người sành nghệ thuật nhìn nhận một cách mơ hồ. Do đó, hôm nay chúng tôi cung cấp cho độc giả của chúng tôi
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Ivan Slavinsky, hay còn gọi là Marina Ivanova, hay còn gọi là "Plum": Tại sao họa sĩ người Nga lại ký những bức tranh có tên vợ mình
Nghệ sĩ Petersburg, chủ nhân của phòng tranh “SLAVINSKY PROJECT” - Ivan Slavinsky, theo giới phê bình, được coi là một trong những nghệ sĩ Nga đương đại đắt giá nhất. Trong bài đánh giá này, một câu chuyện về quá trình hình thành của anh ấy diễn ra như thế nào, việc tìm kiếm chữ viết tay của chính anh ấy trong hội họa và tất nhiên, những bức tranh của bậc thầy tuyệt vời này
"Georgy Ivanovich, hay còn gọi là Goga, hay còn gọi là Gosha": Alexey Batalov qua đời ở tuổi 88
Tên tuổi của Alexei Batalov từ lâu đã trở thành huyền thoại trong làng điện ảnh Nga. Sở hữu tài năng tuyệt vời và sự chăm chỉ, anh không chỉ đóng phim truyện mà còn lồng tiếng cho phim hoạt hình, thu âm các vở kịch trên đài phát thanh, thử sức mình với vai trò đạo diễn … Ngôi sao của Alexei Batalov vụt sáng vào cuối những năm 1950 với việc phát hành bộ phim quân sự "The Cranes Đang bay". Ngày 15 tháng 6 năm 2017, hưởng thọ 88 tuổi, nam diễn viên thiên tài đã qua đời, hôm nay chúng ta cùng nhớ đến những vai diễn mang tính biểu tượng của anh
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh