Video: “Luôn có hai chúng tôi - mẹ tôi và tôi. Cô ấy luôn mặc đồ đen ": Yohji Yamamoto chinh phục thời trang châu Âu như thế nào vì mẹ anh ấy
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cuộc sống của góa phụ Fumi Yamamoto đầy vất vả. Ở Nhật Bản thời hậu chiến, chủ một xưởng may gặp khó khăn trong việc trụ lại. Chồng bà mất năm 1945, và kể từ đó bà thích một màu cho tất cả quần áo - màu đen. Con trai của bà, Yohji, người có tuổi thơ u ám bởi ký ức về vụ ném bom ở Hiroshima và Nagasaki, đã bắt đầu giúp bà sớm một cách bất thường. Nhiều năm sau, ông trở nên nổi tiếng như một nhà thiết kế đã từ bỏ bảng màu tươi sáng để chuyển sang màu váy của mẹ mình.
Tất nhiên, anh ta không phải là tù nhân của một xưởng may. Anh thích vẽ, đi xe đạp, không bao giờ chia tay với cây đàn. Một số cây đàn guitar vẫn còn được lưu giữ trong xưởng của anh ấy - người nhạc trưởng không phủ nhận niềm vui của mình khi chơi một vài bản ballad.
Xưởng của Fumi Yamamoto nằm ở khu Kabuki-cho thuộc quận Shinjuku của Tokyo. Khách hàng của cô là những bà nội trợ mơ ước được mặc những bộ váy Âu Mỹ thời thượng. Yohji ghét kiểu thời trang này - xa lạ, không thực tế, không thoải mái, đại diện cho một người phụ nữ như một đối tượng tiêu thụ, lấy lòng cô ấy.
Sớm trở thành người bạn duy nhất, người giúp đỡ, người bảo vệ cho mẹ, anh mơ về sự tự do và thoải mái cho tất cả phụ nữ trên thế giới - nhưng nghĩ rằng đó chỉ là những suy nghĩ kỳ lạ do lo lắng cho mẹ anh.
Anh ấy thậm chí không khao khát trở thành một nhà thiết kế - anh ấy thậm chí không biết rằng có một nghề như vậy tồn tại. Anh được giáo dục pháp luật tốt và chuẩn bị sống cuộc sống giống như hầu hết những người Nhật trong thế hệ của anh - làm việc nhàm chán, nghỉ ngơi nhàm chán … Nhưng chính người mẹ nhận ra rằng con trai mình không được tạo ra để làm điều này, và thuyết phục Yohji cố gắng mình trong lĩnh vực sáng tạo. Yohji Yamamoto tốt nghiệp Khoa Thiết kế Thời trang tại Trường Cao đẳng Bunka và lên đường chinh phục Paris - anh mới hai mươi sáu tuổi.
Yohji vô cùng thất vọng với Paris. Trong thời trang châu Âu, hầu như không có gì thay đổi trong những năm qua - tất cả đều giống một "người phụ nữ bán hoa", thân hình chật hẹp, vòng kiềng, không phù hợp với trang phục cho cuộc sống năng động. Ý tưởng của Yohji Yamamoto không gây được tiếng vang với các đạo diễn thời trang. Bị họ từ chối, hoàn toàn bị đè bẹp, anh trở về nhà.
Nhưng Fumi quyết định rằng họ sẽ không bỏ cuộc dễ dàng như vậy. Bà đã bán công việc kinh doanh của mình để con trai bà có thể mở một cơ sở sản xuất ở Nhật Bản, và đưa những người thợ may trang phục tốt nhất của bà đến cho anh ta. Yohji Yamamoto bắt đầu sản xuất quần áo nam, gần gũi với tâm lý của người Nhật - những thứ có đường cắt thẳng, đơn giản, trang trí.
Những bộ sưu tập Nhật Bản đầu tiên của Yohji Yamamoto đã thành công nhất định, và sau một vài năm, anh quyết định trả thù.
“Đồ rách rưới bẩn thỉu! Hiroshima sang trọng! Như từ Holocaust! " - những người chỉ trích nhổ nước bọt độc. Nhưng bây giờ Yohji đã không thể ngăn cản. Các đại diện của giới trí thức sáng tạo, các nghệ sĩ và nhạc sĩ đột nhiên không có ác cảm với việc trích ra các khoản tiền tròn trịa cho những chiếc "giẻ rách" rộng thùng thình màu đen mà Yamamoto đưa ra.
Grunge đã chiến thắng trong cuộc phản văn hóa - và Yamamoto vô tình thấy mình nằm trong số "những kẻ nổi loạn thời trang". Các cạnh thô và hình dạng không đối xứng đã thu hút sự chú ý của những người châu Âu và Mỹ, những người như Yohji, luôn tìm kiếm sáng tạo, để suy nghĩ về con đường của họ, tính cách cá nhân của họ. Vào những năm 80, người hâm mộ lớn nhất của Yohji là nam diễn viên nổi tiếng Jack Nicholson.
Fumi thường xuyên tháp tùng con trai mình trong các chuyến đi hai lần một năm, giúp đỡ anh trong các buổi biểu diễn - lần cuối cùng cô đến thăm Paris vào năm 94 tuổi. Yohji Yamamoto là một trong những nhà nữ quyền đầu tiên trong thế giới thời trang. "Đừng nhầm lẫn giữa cái đẹp với cái đẹp!" - anh ấy khai báo.
Cùng với các nhà thiết kế Nhật Bản khác, ông đã đề xuất một hình ảnh nữ tính mới từ chối tính dục mạnh mẽ, trang phục che giấu cơ thể và bộc lộ cá tính. Anh ấy nói rằng hình ảnh chủ đạo trong các bộ sưu tập của mình là một người phụ nữ khoảng 40 tuổi vừa hút thuốc vừa nhìn những chiếc lá rơi.
Quần áo của Yamamoto phủ nhận liên kết văn hóa, giới tính, chủng tộc và các thông số cơ thể - xét cho cùng, trong thế giới hiện đại, cá tính quan trọng hơn bản sắc. Tính thời vụ và xu hướng cũng không dành cho những thứ của Yamamoto.
Bản thân anh ấy gọi các mô hình của mình, như thể già đi một cách giả tạo và trùng lặp với các phong cách lịch sử, là "vĩnh cửu" - và tất nhiên, anh ấy đúng.
Ông đã xây dựng một cầu nối giữa Tây và Đông - ông đã thay đổi trang phục truyền thống của Nhật Bản theo cách của người châu Âu, tuân theo nguyên tắc văn hóa cổ xưa của "wabi-sabi" - vẻ đẹp của sự không hoàn hảo.
Anh ấy hát ca ngợi màu đen, nhưng đôi khi bao gồm các màu sáng trong bộ sưu tập của mình - đỏ tươi, vàng, không tránh màu trắng.
Những hình ảnh trong bộ sưu tập của ông được lấy cảm hứng từ chiến tranh, sự tàn phá, sự lang thang và sự cô đơn - và có liên quan mật thiết đến thời thơ ấu của ông. Nỗi sợ hãi mất đi người phụ nữ anh yêu nhất vẫn không rời bỏ anh: “Trong mỗi lần ra đi của người mẫu thời trang, tôi đều nhớ lại cuộc chia tay của mình với mẹ. Tôi khóc, hét lên điều gì đó sau khi cô ấy, cầu xin cô ấy quay trở lại. Nhưng cô ấy vẫn ra đi …”.
Yohji nói: “Tôi không thích thời trang, nhưng nó là cần thiết. Anh luôn lấy cảm hứng từ con người chứ không phải những hình ảnh trừu tượng và tin rằng có một mối liên hệ chặt chẽ giữa thời trang đường phố và thời trang cao cấp.
Ông là một trong những người đầu tiên tung ra dòng quần áo Y-3 với Adidas, giúp quần áo Yamamoto có giá cả phải chăng cho tầng lớp trung lưu.
Tuy nhiên, Yohji Yamamoto không bị giới hạn trên bục giảng. Ông đã thiết kế các vở opera cổ điển Madame Butterfly và Tristan and Isolde. Takeshi Kitano đã nhờ anh ấy thiết kế trang phục cho các nhân vật trong The Dolls - và được truyền cảm hứng từ sự hợp tác của anh ấy với các nhà thiết kế nổi tiếng, do ảnh hưởng từ thiết kế của anh ấy, anh ấy đã thay đổi cốt truyện của bộ phim.
Các nhà báo hầu như không phát hiện ra rằng Yohji có vợ cũ (cuộc hôn nhân tan vỡ khá nhanh và kể từ đó Yamamoto không còn chính thức kết hôn nữa) và ba đứa con từ những người phụ nữ khác nhau - tất cả các con của Yamamoto đều làm nghề thiết kế. Anh ấy sống với mẹ của mình. Bản thân Yohji cẩn thận bảo vệ cuộc sống cá nhân của mình khỏi sự can thiệp từ bên ngoài. Một người đàn ông bí ẩn, gần đây anh ta đã quyết định vén bức màn bí mật và nói cho thế giới biết bí mật của mình bằng cách viết một cuốn tự truyện với tiêu đề My Dear Bomb.
Hiện ông đã 74 tuổi. Vào buổi tối, anh nhâm nhi rượu đắt tiền và nghe nhạc của Bob Dylan. Anh ấy có đai đen karate và một số người bạn bốn chân. Anh ấy đang tích cực làm việc cho các bộ sưu tập mới và mơ ước trở thành một xã hội đen hoặc một diễn viên trong tương lai - nhưng không nổi tiếng lắm, những vai diễn trong kế hoạch thứ ba sẽ là đủ đối với anh ấy.
Tôi đã có thể chinh phục thế giới và một Nhật Bản khác. nó Issei Miyake - nhà thiết kế đã tạo ra quần áo gấp giấy origami và sau đó trở thành một nhà triết học
Đề xuất:
100 năm trước các cô gái trẻ Nga phục vụ trong hải quân như thế nào, và "bạo loạn trên tàu" đã bị chính quyền trấn áp như thế nào
Đội hình gồm những thanh niên yêu nước khó có thể hỗ trợ thực sự cho đất nước. Tuy nhiên, 35 phụ nữ kiên quyết lại có quan điểm khác - mặc đồng phục thủy thủ, họ học điều lệ, đi vào hàng ngũ, thực hiện mệnh lệnh và chuẩn bị quyết tử cho Tổ quốc trên các mặt trận trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, số phận đã quyết định ngược lại: nỗ lực đầu tiên về giới tính công bằng để phục vụ trong hải quân đã thất bại theo đúng nghĩa đen một tháng sau khi chính thức được thành lập "
Các ngọn hải đăng xuất hiện khi nào và như thế nào, tượng Nữ thần Tự do có liên quan như thế nào đến chúng
Theo đánh giá của các tác phẩm văn học và điện ảnh, chúng được xây dựng chủ yếu nhằm mục đích diễn ra những bộ phim truyền hình quái dị và những cuộc chạm trán rùng rợn với siêu nhiên. Không phải điều này không đúng - tất cả những điều đã xảy ra tại các ngọn hải đăng. Và chính họ đã lấy những chiêu bài khác nhau: đèn hiệu-tháp, đèn hiệu-tàu, đèn hiệu-nhà thờ; và bức tượng trên Đảo Tự do đang giơ cao ngọn đuốc trên tay là có lý do
Chúng tôi tập trung vào trang phục! Trang phục bản đồ địa lý thời trang của Elisabeth Lecourt
Nghệ sĩ người Pháp Elisabeth Lecourt đã tìm thấy một cách sử dụng thanh lịch và phong cách hơn nhiều cho những tấm bản đồ địa lý khổng lồ treo trên tường trong lớp học, văn phòng và căn hộ. Vận dụng trí tưởng tượng và óc sáng tạo của mình, cô “may” từ đó những chiếc váy, chiếc áo xinh xắn. Những ai sợ lạc đường chắc chắn sẽ thích bộ sưu tập "Les Robes Geographiques" này
Thời trang đám cưới bắt đầu như thế nào, hoặc công chúa mặc trang phục gì khi bước xuống lối đi vào thế kỷ 19
Váy cưới của cô dâu luôn là chủ đề được bàn tán rộng rãi. Và mọi cô dâu đều mơ ước mình trông như một nàng công chúa trong đó. Và cô dâu của những công chúa hay hoàng tử thực sự sẽ kết hôn với những bộ trang phục nào? Rất nhanh, chúng ta sẽ thấy một trong những chiếc váy này trên Meghan Markle, cô dâu của Hoàng tử Harry, và cô ấy chắc chắn sẽ trông tuyệt vời trong đó. Trong khi chờ đợi, hãy cùng du ngoạn quá khứ và chiêm ngưỡng những bộ trang phục sang trọng của các cô dâu thế kỷ 19
Từ Châu Mỹ đến Caspi, từ Greenland đến Châu Phi: Người Viking gần như chinh phục một nửa vùng đất như thế nào
Người Viking đã làm kinh ngạc tâm trí trong nhiều thế kỷ, không chỉ vì họ để lại nhiều sagas với những câu chuyện phiêu lưu. Mặc dù họ chủ yếu liên quan đến nạn cướp bóc, nhưng các chiến binh Scandinavia đã đóng một vai trò to lớn trong lịch sử châu Âu, thành lập các thành phố, triều đại và quốc gia. Về phía đông hay phía tây, phía nam trước khi đụng độ với người Ả Rập - người Viking không quan tâm đến việc đi đâu để tìm kiếm tài sản của họ, nếu chỉ đi từ phía bắc