Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những bậc thầy yêu thích về hội họa của Adolf Hitler. Người nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho chính Rachmaninon để tạo ra một kiệt tác. Nhà biểu tượng vĩ đại của thế kỷ 19, người đã tạo ra "Isle of the Dead" vượt trội trong 5 phiên bản. Đây là Arnold Böcklin, một nghệ sĩ gốc Thụy Sĩ, người đã bác bỏ các khuynh hướng tự nhiên trong thời đại của mình và tạo ra một hướng thần thoại biểu tượng mới.
Arnold Böcklin (16 tháng 10 năm 1827 - 16 tháng 1 năm 1901) là một nghệ sĩ có phong cảnh và những câu chuyện ngụ ngôn độc ác đã ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ Đức cuối thế kỷ 19 và báo trước chủ nghĩa biểu tượng của thế kỷ 20. Mặc dù bậc thầy đã làm việc ở hầu hết Bắc Âu - Düsseldorf, Antwerp, Brussels và Paris - Böcklin đã tìm thấy nguồn cảm hứng thực sự của mình trong phong cảnh của Ý, nơi ông thỉnh thoảng trở lại và nơi ông đã trải qua những năm cuối đời. Trong các bức tranh của mình, Böcklin đã tạo ra một thế giới tưởng tượng kỳ lạ, ấp ủ nơi sinh sống của những nhân vật tuyệt vời. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông là năm phiên bản của The Isle of the Dead (1880-1886).
"Hòn đảo chết"
Arnold Böcklin đã viết năm phiên bản của The Isle of the Dead từ năm 1880 đến năm 1886. Một trong những tác phẩm đã trở thành nguồn cảm hứng cho bài thơ giao hưởng của Rachmaninoff, và Hitler đã mua lại bức tranh về chu kỳ vào năm 1933, và sau đó treo nó trong Thủ tướng mới của Albert Speer. Tuy nhiên, sức hấp dẫn bí ẩn của bức ảnh vẫn tiếp tục phổ biến ở nước Đức sau thống nhất.
Isle of the Dead đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Böcklin. Các động cơ - đảo, nước, lâu đài và biệt thự ven biển - đã quen thuộc trong nhiều tác phẩm đầu tiên của ông. Nơi trong bức tranh là đáng ngại. Ánh mắt của người xem tập trung vào con thuyền. Nó mô tả hai nhân vật, một người chèo thuyền và một người phụ nữ mặc áo trắng, đang tiến đến hòn đảo trên một chiếc thuyền chèo nhỏ. Sự đối xứng nghiêm ngặt của hòn đảo, đường chân trời và phương thẳng đứng yên tĩnh, một hòn đảo tròn được bao quanh bởi những bức tường đá cao, và ánh sáng huyền ảo tạo ra một bầu không khí trang trọng và thăng hoa. Trạng thái bình lặng của mặt nước và một chiếc thuyền với chiếc quan tài đằng sau ẩn chứa một hình bóng màu trắng mang đến cho bức ảnh một số cảm xúc. "Isle of the Dead" được thực hiện theo phong cách lãng mạn, gợi nhớ đến cả hai bức tranh Tượng trưng và Tiền Raphaelite. "Nhân vật nữ chính" cho hòn đảo đá có lẽ là Pontikonisi, một hòn đảo nhỏ, tươi tốt ngay bên ngoài Corfu, được trang hoàng bằng một nhà nguyện nhỏ ở giữa một lùm cây bách. Một ứng cử viên khác ít có khả năng hơn là đảo Ponza ở Biển Tyrrhenian. Những thuận lợi của thị trường in mới ở Đức đã dẫn đến việc tái tạo Isle of the Dead và Clash of the Centaurs trên tường của các tòa nhà dân cư trung lưu trên khắp đất nước. ví dụ, Vladimir Nabokov trong cuốn tiểu thuyết Tuyệt vọng đã lưu ý rằng chúng có thể được tìm thấy "trong mọi ngôi nhà ở Berlin."
Vì vậy, Böcklin là một trong những nghệ sĩ đương đại đầu tiên làm việc thành công trên thị trường đại chúng. Trong đó, anh chàng cũng khoe một hòn đảo nhỏ nhưng đầy dấu ấn của niềm vui và sự sống. Cùng với phiên bản đầu tiên của hòn đảo của người chết, bức tranh này được đưa vào bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Basel.
Chân dung tự họa khi chơi vĩ cầm
Trong bức chân dung tự họa đặc biệt ban đầu này, nghệ sĩ nhìn thẳng vào người xem. Và đột nhiên anh dừng lại, như thể anh vừa cảm thấy sự hiện diện của một bộ xương sống đang chơi vĩ cầm sau vai trái của mình. Trong bức tranh này, Böcklin mời người xem làm lại thể loại memento mori ("hãy nhớ rằng bạn là người phàm"), phổ biến từ thời Phục hưng phương Bắc.
Gia tài
Arnold Böcklin đã có tác động đáng kể đến các nghệ sĩ nổi tiếng và thậm chí là các nhà lãnh đạo thế giới. Đặc biệt, ông có ảnh hưởng đến các họa sĩ siêu thực (Max Ernst và Salvador Dali), và Giorgio de Chirico. Otto Weisert thiết kế kiểu chữ Art Nouveau vào năm 1904 và đặt tên nó theo tên nghệ sĩ Arnold Böcklin. Những bức tranh của Böcklin, đặc biệt là Isle of the Dead, đã truyền cảm hứng cho một số nhà soạn nhạc thuộc Chủ nghĩa lãng mạn muộn tạo ra những sáng tạo mới. Sergei Rachmaninoff và Heinrich Schülz-Beuten đã tạo ra các bài thơ giao hưởng, và vào năm 1913, Max Reger đã viết một loạt các bài thơ bốn âm (phần thứ ba được đặt tên theo bức tranh của Böcklin - "Isle of the Dead"). Bản giao hưởng thứ hai của Hans Huber cũng được đặt theo tên của bậc thầy hội họa "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff cũng được lấy cảm hứng từ bức tranh The Return của Böcklin, khi ông viết đoạn dạo đầu của mình trong B nhỏ. Tất nhiên, Böcklin được yêu mến, được tôn thờ, nhưng sự nổi tiếng của ông có thể khiến ông trở thành đối tượng bị chế giễu: Arseny Tarkovsky nhắc đến bức tranh nổi tiếng trong danh sách những dấu hiệu không thể thay đổi của thời tiền cách mạng: "Isle of the Dead" ở đâu Trong một khung tranh suy đồi? Ghế sô pha sang trọng ở đâu? Ảnh đàn ông râu ria ở đâu, máy bay sậy ở đâu?
Về Adolf Hitler, cần lưu ý rằng ông ta không đặc biệt ưa thích hội họa, thích kiến trúc và điêu khắc hơn. Đối với ông, hội họa là một khối cầu quá phù du và do đó là bức tranh cuối cùng. Tuy nhiên, bất chấp quan điểm của mình, đối với một số nghệ sĩ trước đây và một số tác phẩm, ông đã ngoại lệ và Böcklin là một trong số đó. Adolf Hitler coi Böcklin là một trong những bậc thầy yêu thích của mình, ông đã mua 11 tác phẩm của nghệ sĩ. Hitler thường yêu Boecklin, sau chiến tranh, bức "Isle of the Dead" của ông được chuyển đến Phòng trưng bày Quốc gia ở Berlin, nơi nó vẫn còn cho đến ngày nay. Khi Marcel Duchamp được hỏi nghệ sĩ yêu thích của ông là ai, ông trả lời - Arnold Böcklin là bậc thầy có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của ông.
Đề xuất:
"Những người phụ nữ của Alphonse Mucha" sang trọng: kiệt tác của nghệ sĩ hiện đại người Séc, người tạo ra "nghệ thuật cho tất cả"
Ngày 24 tháng 7 đánh dấu kỷ niệm 156 năm ngày sinh của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới người Séc, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ trang sức, nghệ sĩ áp phích Alphonse Mucha. Ông được gọi là một trong những đại diện nổi tiếng nhất của phong cách Art Nouveau và là người tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình. "Women of the Fly" (hình ảnh của các mùa, thời gian trong ngày, hoa, v.v. trong hình ảnh phụ nữ) được biết đến trên toàn thế giới bởi sự gợi cảm cởi mở và sự duyên dáng quyến rũ
9 kiệt tác của các nghệ sĩ lỗi lạc, những người đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang vĩ đại và tạo ra những bộ sưu tập độc đáo
Trong suốt lịch sử, thời trang và nghệ thuật đã song hành cùng nhau để tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời. Nhiều nhà thiết kế thời trang đã vay mượn ý tưởng từ các phong trào nghệ thuật cho bộ sưu tập của họ, điều này đã cho phép thời trang được hiểu là một loại hình nghệ thuật chủ yếu phục vụ cho việc thể hiện ý tưởng và tầm nhìn. Bị ảnh hưởng bởi điều này, một số nhà thiết kế thời trang nổi tiếng quốc tế đã tạo ra những bộ sưu tập nổi bật dựa trên những chuyển động nghệ thuật của thế kỷ 20
Những gì Bruegel the Elder kể về trong bức tranh "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn" Chủ nghĩa tượng trưng, những bí ẩn và nghịch lý của một kiệt tác
Khi bạn tìm hiểu sâu hơn về tác phẩm của Pieter Bruegel the Elder, bạn sẽ không ngừng thán phục kỹ năng độc đáo và tầm nhìn xa lạ của ông về thế giới. Trong ấn phẩm ngày hôm nay của chúng tôi, có một kiệt tác tuyệt vời của một nghệ sĩ người Hà Lan, mà cho đến gần đây vẫn chưa được nghiên cứu và phân tích kỹ lưỡng. Nó sẽ kể về một bức tranh khác thường của bậc thầy - "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", được viết vào năm 1562, được các chuyên gia từ Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ kiểm tra gần đây
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả