"Những người phụ nữ của Alphonse Mucha" sang trọng: kiệt tác của nghệ sĩ hiện đại người Séc, người tạo ra "nghệ thuật cho tất cả"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày 24 tháng 7 đánh dấu kỷ niệm 156 năm ngày sinh của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới người Séc, họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ trang sức, nghệ sĩ áp phích Alphonse Mucha … Ông được gọi là một trong những đại diện nổi tiếng nhất của phong cách Art Nouveau và là người tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình. "Women of the Fly" (hình ảnh của các mùa, thời gian trong ngày, hoa, v.v. trong hình ảnh phụ nữ) được biết đến trên toàn thế giới bởi sự gợi cảm cởi mở và sự duyên dáng quyến rũ.

Alphonse Mucha vẽ giỏi từ khi còn nhỏ, nhưng nỗ lực thi vào Học viện Nghệ thuật Praha không thành công. Vì vậy, anh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà trang trí, họa sĩ vẽ áp phích và thiệp mời. Anh cũng không từ chối việc sơn tường, trần nhà ở những ngôi nhà giàu có. Một lần Mucha bắt tay vào trang trí lâu đài của gia đình Bá tước Couen-Belassi, và ông đã bị ấn tượng bởi tác phẩm của nghệ sĩ này đến nỗi ông đồng ý trả tiền học tại Học viện Mỹ thuật Munich. Ở đó, ông đã làm chủ được kỹ thuật in thạch bản, mà sau này đã trở thành thương hiệu của ông.

Sau các lớp học ở Munich, Mucha chuyển đến Paris, nơi anh học tại Académie Colarossi và kiếm sống bằng nghề áp phích quảng cáo, áp phích, thực đơn nhà hàng, lịch và danh thiếp. Cuộc gặp gỡ của nghệ sĩ với nữ diễn viên Sarah Bernhardt đã trở thành định mệnh. Một khi chủ nhà in de Brunof đặt mua một tấm áp phích cho anh ta, Alphonse đã đến xem vở kịch và dưới ấn tượng, anh đã phác thảo một bản phác thảo trên phiến đá cẩm thạch của chiếc bàn trong một quán cà phê. Sau đó, de Brunoff đã mua lại quán cà phê này, và một chiếc bàn có hình vẽ Mucha đã trở thành điểm thu hút chính của nó. Và khi Sarah Bernhardt nhìn thấy tấm áp phích được làm bằng kỹ thuật in thạch bản nhiều màu, cô ấy đã rất vui và muốn gặp tác giả. Theo đề nghị của cô, Mucha được thăng chức làm trưởng ban trang trí của nhà hát và kể từ đó đã thiết kế nhiều áp phích, trang phục và bộ cho các buổi biểu diễn của cô.

Năm 1897, triển lãm cá nhân đầu tiên của Alphonse Mucha được tổ chức tại Pháp. Đồng thời, xuất hiện khái niệm “đàn bà con ruồi”: đó không phải là sở thích lãng mạn của anh ta, mà là thói quen miêu tả các mùa, hoa, thời gian trong ngày, các loại hình nghệ thuật, đá quý, v.v. ở phụ nữ. hình ảnh. Những người phụ nữ của ông luôn dễ nhận biết: duyên dáng, xinh đẹp, đầy sức khỏe, gợi cảm, uể oải - họ được tái hiện trong bưu thiếp, áp phích, tờ rơi, thẻ chơi.

Đại sảnh của các nhà hàng và những bức tường của những ngôi nhà giàu có tô điểm cho công việc của ông, ông đã trở nên vô cùng nổi tiếng, các đơn đặt hàng đến từ khắp châu Âu. Chẳng bao lâu sau Mucha bắt đầu hợp tác với nhà kim hoàn Georges Fouquet, người đã tạo ra những món đồ trang sức độc quyền dựa trên những bản phác thảo của ông. Đồng thời, nghệ sĩ tiếp tục làm việc trên bao bì, nhãn mác và minh họa quảng cáo - từ rượu sâm banh và sô cô la đến xà phòng và giấy lụa. Năm 1895, Mucha gia nhập hiệp hội những người theo chủ nghĩa tượng trưng "Salon của một trăm người". Họ đã thúc đẩy một phong cách mới - Art Nouveau, và dân chủ hóa nghệ thuật, được thể hiện trong khái niệm "nghệ thuật dành cho gia đình": nó phải rẻ, dễ hiểu và dễ tiếp cận với các bộ phận dân cư rộng rãi nhất. Mucha thích nhắc lại: "Nghèo cũng có quyền làm đẹp".

Năm 1900, Mucha tham gia trang trí gian hàng của Bosnia và Herzegovina tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Vào thời điểm đó, ông bắt đầu quan tâm đến lịch sử của người Slav, đó là lý do cho sự ra đời của vòng tuần hoàn "Sử thi Slav". Từ 1904 đến 1913Mucha dành nhiều thời gian ở Mỹ, trang trí nhà cửa, tạo hình minh họa cho sách và tạp chí, áp phích và phác thảo trang phục cho các buổi biểu diễn sân khấu, diễn thuyết tại Viện Nghệ thuật ở Chicago. Và sau đó anh quyết định quay trở lại Cộng hòa Séc và đã 18 năm làm việc cho "Sử thi Slav".

Alphonse Mucha cũng có cơ hội đến thăm Nga. Triển lãm cá nhân của ông đã diễn ra ở đây vào năm 1907, và vào năm 1913, ông đến Moscow và St. Petersburg để thu thập tài liệu cho "Sử thi Slav". Ông rất ấn tượng về Phòng trưng bày Tretyakov và Trinity-Sergius Lavra. Mukha đã ở trong nhà của nghệ sĩ Pasternak khi họ tổ chức lễ xuất bản tập thơ của con trai ông, Boris Pasternak.

Công việc của Alphonse Mucha vẫn được tìm thấy cho đến ngày nay: chân dung phụ nữ lấy cảm hứng từ sự thay đổi của các mùa