2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tòa nhà nhà hát, bảo tàng, tòa nhà quý tộc, nhà ở, vỉa hè, quảng trường, đường phố lát đá cuội được trang trí bằng những cột đèn cổ, quán cà phê nhỏ, xe ngựa, các quý bà và quý ông mặc đồ thời trang mới nhất - tất cả những thứ này và nhiều thứ khác trông rất giản dị, tôi thực sự muốn nhìn thấy chúng tận mắt. Rốt cuộc, nó có thể truyền tải không chỉ vẻ đẹp của cảnh quan thành phố, mà còn cả bầu không khí mà họ đang hít thở …
Vladimir sinh ra và lớn lên ở Liên Xô. Năm 1979, ông tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật ở Leningrad. Vào thời điểm đó, tác phẩm của ông khác với các tiêu chuẩn và khuôn khổ do Bộ Văn hóa Liên Xô thiết lập, vì vậy tất cả các tác phẩm của tác giả bị tịch thu và gửi vào lò, xưởng đóng cửa, và nghệ sĩ bị bắt và bị tống vào trại. Và chỉ vào những năm chín mươi xa xôi, trong perestroika, anh ta đã được thả. Sau khi được trả tự do, Struzer cùng với vợ rời quê hương, đến Mỹ, nơi nhận được cơ hội thể hiện bản thân, anh tiếp tục vẽ tranh, sắp xếp các cuộc triển lãm …
"Watercolor Landscapes" là một loạt tác phẩm tuyệt vời tiếp nối chủ đề này., những ngôi nhà chìm trong ánh sáng chói lóa, mọi người nhộn nhịp với công việc kinh doanh của họ, một giọt buồn bã - tất cả những điều này truyền tải hoàn hảo tâm trạng của đường phố và thành phố …
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Điều mà khán giả liên tưởng đến những bông hoa khổng lồ của nghệ sĩ: Những bức tranh nữ tính kỳ diệu của Georgia O'Keeffe
"Mẹ đẻ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ" - như người ta gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng ảo ảnh trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng tại cô
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp