Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bảng điều khiển tráng lệ này được gọi là nổi tiếng nhất ở Moscow. Ban hội thẩm, được chính hoàng đế chấp thuận, nhưng bị Viện hàn lâm nghệ thuật bác bỏ. Điều gì đã thu hút Hoàng đế đến với "Công chúa trong mơ" và vì điều gì đã nhận được phản ứng của công chúng?
Tiểu sử nghệ sĩ
Nghệ sĩ Mikhail Vrubel sinh ra ở Omsk. Ông học tại Khoa Luật tại Đại học St. Petersburg, và sau đó học tại Học viện Nghệ thuật. Anh ấy là một người tài năng toàn diện: một nghệ sĩ, một nghệ sĩ đồ họa, một nhà thiết kế nghệ thuật và thủ công, một họa sĩ minh họa và thậm chí là một kiến trúc sư. Người ta nói rằng quyết định của Vrubel vào Học viện Nghệ thuật sau khi đại học là do sở thích của anh ấy. trong triết học và mỹ học của Kant. Mặt khác, có một cách giải thích ít nhiều thông thường về cách Vrubel trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Khi còn là một sinh viên, anh đã bị lôi cuốn vào môi trường nghệ thuật bởi người chú của mình (anh trai của mẹ kế của anh, mẹ của Vrubel qua đời khi Mikhail mới ba tuổi). Đây là giáo viên nổi tiếng Nikolai Wessel, người quen thuộc với nhiều đại diện của giới trí thức nghệ thuật, đặc biệt là từ lĩnh vực âm nhạc và sân khấu (bao gồm cả Mussorgsky). Tất nhiên, điều này đã để lại dấu ấn trong gu nghệ thuật của Vrubel - những bức tranh và âm mưu của ông thường mang âm hưởng sân khấu Năm 24 tuổi, Vrubel vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Giáo viên của Vrubel tại Học viện là Pavel Chistyakov, một giáo viên xuất sắc có học trò là Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, v.v. Những giấc mơ "hay" Công chúa thiên nga ")
Nhiều tác phẩm của Vrubel rất hoành tráng. Nó thậm chí còn không bằng kích thước các bức tranh của anh ấy, mặc dù những du khách bình thường thường ngạc nhiên trước bức "Công chúa trong mơ" khổng lồ và các bức tranh lớn khác từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tính tượng đài nằm ở độ dẻo đặc biệt của các bức tranh và nét vẽ đặc biệt của Vrubel. Trong công việc của mình, Vrubel cực kỳ khác thường: anh ta có thể làm việc trên một bức tranh trong nhiều tháng, anh ta bắt đầu nhưng không hoàn thành tác phẩm của mình, đưa chúng như một món quà, bị phá hủy hoặc đánh giá thấp. Đôi khi ông vẽ các tác phẩm mới trên vải cũ. Ví dụ, bức "Pan" nổi tiếng được vẽ trên chân dung của vợ ông, và "The Fortune Teller" - trên bức chân dung chưa hoàn thành của N. Mamontov.
Vào thời điểm đó, một vòng tròn nghệ thuật đã được hình thành xung quanh doanh nhân và nhà từ thiện nổi tiếng người Nga Savva Mamontov, và Vrubel đã trở thành thành viên chính thức của nó. Anh ta có một mối quan hệ rất nồng ấm với Mamontov, sau hai tháng gặp gỡ Vrubel thậm chí còn dọn đến nhà anh ta, trở thành một thành viên đầy đủ trong gia đình anh ta. Nhờ Mamontov, Vrubel bắt đầu nhận được những đơn hàng giá trị. Năm 1891, ông được yêu cầu minh họa các tác phẩm được sưu tầm của Lermontov. Anh sẵn sàng chấp nhận đơn đặt hàng, đặc biệt là khi anh bắt đầu nghĩ về hình ảnh của Ác ma từ rất lâu trước khi có đề xuất này. Như bạn đã biết, hình ảnh con quỷ đã trở thành dấu ấn của Vrubel.
"Công chúa trong mơ"
Năm 1896, Savva Mamontov đặt hàng các tấm “Mikula Selyaninovich” và “Princess of Dreams” từ Vrubel cho triển lãm nghệ thuật và công nghiệp toàn Nga ở Nizhny Novgorod. Vrubel sau đó thực tế không được công chúng biết đến. Mamontov thích những bản phác thảo đã chuẩn bị sẵn và Vrubel đã hoàn thành cả hai bức tranh sơn dầu.
"Những giấc mơ công chúa" được tạo ra dựa trên cốt truyện của vở kịch của Edmond Rostand trong bản dịch tiếng Nga của T. L. Schepkin-Kupernik. Buổi ra mắt vở diễn trên sân khấu Nga diễn ra vào tháng 1 năm 1896 tại St. Câu chuyện lãng mạn này về một khát vọng cao cả về tình yêu và vẻ đẹp hoàn hảo, sự chiêm nghiệm về điều đó bằng cái giá của cái chết, đã thành công rực rỡ với công chúng. Về chủ đề cùng tên, họ thậm chí còn tạo ra một điệu valse "Princess of Dreams", nước hoa và sô cô la cùng tên. Mặc dù chưa bao giờ nhìn thấy cô, nhưng người hát rong đã bị ấn tượng bởi những câu chuyện về vẻ đẹp và sự hào phóng của cô. Anh ấy đi trên một cuộc hành trình trên biển để gặp người yêu của mình lần đầu tiên và nói với cô ấy về cảm xúc của mình. Đường đi không gần và người hát rong lâm bệnh nặng. Sức mạnh rời bỏ anh, nhưng anh thì thầm một bài hát về Công chúa Melisinda, khi nhìn thấy hình ảnh của cô bên cạnh anh. Anh ta đã được đưa đến chỗ công chúa đã bất tỉnh. Một cô gái xinh đẹp bay lơ lửng trên không, mái tóc vàng tung bay trong gió. Cô cúi xuống người nhà thơ và lắng nghe anh ta, tiếp thêm sức mạnh. Khi nàng công chúa xinh đẹp ôm chầm lấy chàng bất hạnh, chàng chợt tỉnh giấc, nhìn thấy người mình yêu và… chìm vào giấc ngủ vĩnh hằng. Công chúa mong muốn từ bỏ cuộc sống trần tục và trở thành một nữ tu sĩ. Kích thước của bức tranh thực sự rất hoành tráng - chiều rộng đạt 14 mét và chiều cao là 7,5 mét. Các bức tranh được vẽ bằng cách sử dụng phấn màu và than. Bảng màu được tràn ngập với các màu vàng, xám ngọc trai và ô liu. Tất cả những bán sắc không rõ ràng, mềm mại và thoáng mát này tạo ra ấn tượng về sự tuyệt vời của những gì đang xảy ra.
Ra mắt - thất vọng - thành công
Khi Vrubel chuẩn bị các bản phác thảo cho các tác phẩm "Mikula Selyaninovich" và "Công chúa trong mơ", Witte đã đưa chúng cho hoàng đế xem. Nikolai đã xem rất lâu, khen ngợi và duyệt các bản phác thảo. Khi các bức tranh được giới thiệu tại triển lãm, như NA Prakhov đã nói, “rõ ràng là cả hai tấm của Vrubel, với sự độc đáo và mới mẻ của chữ viết và màu sơn, thực sự đã“giết chết”các tác phẩm của các nghệ sĩ khác được đặt bên dưới trong khung mạ vàng.”… Một ủy ban do phó chủ tịch Học viện đứng đầu đã đến. Cô xem xét hội đồng và quyết định: “Loại bỏ nó là phi nghệ thuật.” Thật không may, vào thời điểm ra mắt, bức tranh không được nhiều người công nhận; trong suốt cuộc đời nghệ sĩ, các nhà phê bình không tìm thấy sự độc đáo và sức mạnh tinh thần trong đó. Những người sành nghệ thuật coi bức tranh vẽ bằng tay của Vrubel là quá trang trí. Công việc quá không tầm thường và táo bạo, không được hoan nghênh. Mặc dù bức tranh đã bị loại khỏi cuộc triển lãm, Savva Mamontov vẫn quyết định làm cho bức tranh trở nên bất tử bằng cách tạo ra một bản sao tuyệt vời của nó. Ông đã lên kế hoạch xây dựng một trung tâm văn hóa sẽ bao gồm một ngày khai trương, một vũ trường, một khu vườn mùa đông và thậm chí là một nhà hát opera.
Ông đã thu hút các kiến trúc sư và nghệ sĩ nổi tiếng đầu thế kỷ 20 đến với dự án này. Mặc dù giấc mơ của Mamontov không hoàn toàn thành hiện thực, nhưng giờ đây Metropol được công nhận là một trong những di tích lịch sử và kiến trúc quan trọng nhất của thời đại chúng ta và được đưa vào danh sách các di tích kiến trúc liên bang. Là một người nhiệt tình quảng bá cho các nghệ sĩ đồng nghiệp của mình, Mamontov muốn sử dụng mặt tiền của một tòa nhà ở trung tâm Moscow cho các tác phẩm nghệ thuật theo một hướng mới. Trong quá trình phát triển dự án khách sạn, Mamontov đã có ý tưởng lặp lại "Công chúa trong mơ" trong tình trạng bất khả kháng và do đó mãi mãi đưa nó ra trưng bày trước công chúng. Kể từ đó, tác phẩm của Vrubel, mô tả một chàng hiệp sĩ trẻ đang hấp hối và một nàng công chúa đang cúi mình trên người anh ta, luôn sẵn sàng cho mọi người qua đường. Bảng điều khiển đẹp như tranh được trưng bày tại triển lãm Nizhny Novgorod hiện đang được trưng bày tại Sảnh Vrubel trong Phòng trưng bày Tretyakov.
Đề xuất:
Học sinh nước ngoài học được gì trong các bài học lịch sử, và tại sao phương Tây lại cố gắng viết lại diễn biến của Chiến tranh thế giới thứ hai
Tầm quan trọng của ký ức lịch sử không thể được đánh giá quá cao. Cho phép thế hệ tiếp theo quên đi một số sự kiện nhất định là cho phép khả năng lặp lại của chúng. Lịch sử thường được gọi không phải là một khoa học, mà là một công cụ tuyên truyền. Nếu đúng như vậy, thì mỗi quốc gia sẽ sử dụng nó vì lợi ích của riêng mình và giáo dục những công dân trẻ của mình về thái độ cần thiết đối với những sự kiện lịch sử quan trọng nhất định. Để có tính khách quan và đầy đủ của bức tranh, sẽ rất hữu ích nếu biết họ viết gì về nước Nga trong sách giáo khoa nước ngoài và hình ảnh của họ như thế nào
Tại sao trong thời đại của chúng ta, tác giả của Gulliver lại là một blogger trào phúng tai tiếng, và các nhà chức trách lại e ngại các văn bản của Swift
Đối với hầu hết trẻ em Liên Xô cũ, Swift là tác giả của một cuốn sách tuyệt vời về những chuyến phiêu lưu kỳ thú của Gulliver. Từ bao đời nay, trẻ em đã rất thích thú với văn bản chính luận … châm biếm, sâu sắc này. Thật vậy, trên thực tế, Swift được biết đến chính là tác giả của những câu châm biếm sâu cay nhất. Trong thời đại của chúng ta, anh ấy sẽ là một blogger nổi tiếng bị lôi kéo vào các meme. Tuy nhiên, anh ấy đã bị kéo vào meme
7 mối tình tai tiếng nhất trong hoàng gia Anh: Edward VIII, Công chúa Margaret, Hoàng tử Harry, v.v
Mặc dù thực tế rằng gia đình hoàng gia Anh gần như được coi là lý tưởng và là đối tượng để tuân theo, giống như bất kỳ gia đình nào khác, ở đây cũng có những cạm bẫy. Đặc biệt là khi nói đến việc kết hôn. Lấy vua Henry VIII và sáu người vợ của ông, những người có đam mê đã bùng cháy trong suốt lịch sử. Tuy nhiên, những người thừa kế vương miện Anh và những người giả danh ngai vàng hiện đại không thua kém gì vị vua đa thê. Rốt cuộc, những vụ bê bối dựa trên những cuộc tình đã khiến người ta lo lắng từ lâu
Hoàng tử George của Cambridge và những người khác: các hoàng tử và công chúa trẻ tuổi của châu Âu đội vương miện hoàng gia
Ở các nước châu Âu khác nhau, những người thừa kế trẻ tuổi đang lớn lên trong các gia đình hoàng gia, những người sẽ phải chấp nhận sự vương giả của hoàng gia trong tương lai. Những đứa trẻ nổi tiếng này là ai, và chúng được nuôi dạy như thế nào trong các gia đình hoàng gia? Những người trẻ tuổi thừa kế ngai vàng của các nước châu Âu sẽ được thảo luận trong bài đánh giá này
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ