Mục lục:
- 1. Nghệ sĩ chiết trung
- 2. Nghệ sĩ-misatron
- 3. Moreau bỏ học trường nghệ thuật danh giá nhất
- 4. Bi kịch cá nhân dẫn đến sự xuất hiện của một kiệt tác
- 5. Tranh của Moreau - bức tranh về những giấc mơ tâm linh
- 6. Moreau tự nhốt mình trong Học viện Saint Luke để vẽ nên một kiệt tác
- 7. Gustave Moreau đã viết một số tác phẩm ấn tượng và kịch tính nhất
- 8. Angels in Moreau's androgynous
- 9. Sự chỉ trích đã sụp đổ theo đúng nghĩa đen đối với Moreau, nhưng không hủy hoại niềm tin của anh vào bức tranh của mình
- 10. Không muốn bán tác phẩm của mình trong suốt cuộc đời của mình, Moreau đã chăm lo cho tương lai của những bức tranh của mình
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Gustave Moreau là một họa sĩ theo trường phái biểu tượng người Pháp nổi tiếng với những tác phẩm lấy đề tài thần thoại và tôn giáo. Hôm nay nghe đến tên vị chủ nhân này, chắc hẳn trong đầu tôi chợt nghĩ đến những hình ảnh thần bí và bí ẩn của ông trong bộ trang phục sang trọng. Những bức tranh của Moreau sẵn sàng mua lại các lãnh chúa và viện bảo tàng có ảnh hưởng, nhưng ông không muốn bán tác phẩm của mình. Những sự thật thú vị nhất ẩn trong tiểu sử của Gustave Moreau là gì?
1. Nghệ sĩ chiết trung
Làm việc theo phong cách hàn lâm, lãng mạn và đậm chất Ý, Gustave Moreau có thể được gọi là một nghệ sĩ chiết trung. Trong các tác phẩm của anh ấy, bạn có thể tìm thấy nguyên mẫu của con thiêu thân từ các tác phẩm của Micellangelo, và nền xanh lam và chiaroscuro của chính Leonardo da Vinci. Các tác phẩm của ông đồng thời mang tính thần thoại, tôn giáo và đương đại. Cuối cùng, tất cả các phong cách và hướng này, trộn lẫn chặt chẽ với nhau, kết hợp trong các bức tranh sơn dầu của Moreau, tạo thành các tác phẩm độc đáo, mang tính cá nhân hóa cao. Moreau coi hội họa là một nghệ thuật phong phú, và điều này thể hiện rất rõ trong các bức tranh sơn dầu của ông.
2. Nghệ sĩ-misatron
Có khuynh hướng phát triển sai lầm, Moreau từ chối trưng bày các bức tranh của mình, thậm chí không cho phép sao chép chúng. Lạ lùng hơn nữa, Moreau cực kỳ miễn cưỡng bán tác phẩm của mình. "Tôi yêu nghệ thuật của mình rất nhiều," anh ấy viết, "rằng tôi sẽ cảm thấy hạnh phúc chỉ khi tôi viết cho chính mình."
3. Moreau bỏ học trường nghệ thuật danh giá nhất
Gustave Moreau sinh ra ở Paris vào ngày 6 tháng 4 năm 1826. Cha của ông, Louis-Jean-Marie Moreau, là một kiến trúc sư thành công ở Paris, đã thiết kế tòa nhà cho Bộ Nội vụ, đồng thời cũng là người đứng đầu xây dựng các tòa nhà trên quảng trường Place de la Concorde và một số dự án khác. Mẹ của nghệ sĩ, Adele Pauline Desmoutier, sinh năm 1802, là con gái của cựu thị trưởng Douai. Nhìn chung, gia đình của Gustave Moreau được chu cấp đầy đủ, điều này cho phép các bậc cha mẹ cho con trai mình một nền giáo dục chất lượng. Moreau trong lần thử đầu tiên đã thành công vào Trường Mỹ thuật Quốc gia Cao cấp ở Paris. Nhân tiện, bất cứ ai muốn trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng và làm việc trong lĩnh vực này đều phải theo học trường này. Tuy nhiên, chính nền giáo dục đã không đáp ứng được nhu cầu của Moreau và anh đã … rời học viện. Lạ lùng thay, những nghiên cứu dang dở không ngăn cản Moreau tham gia thành công các cuộc triển lãm ở Salon và trở thành một họa sĩ nổi tiếng.
4. Bi kịch cá nhân dẫn đến sự xuất hiện của một kiệt tác
Yêu một người phụ nữ trong 20 năm và đau buồn trước cái chết không đúng lúc của cô ấy, vào năm 1890, Gustave Moreau đã tạo ra bức tranh "Orpheus trên mộ của Eurydice." Tên cô ấy là Alexandrina Dure. Sự u sầu và tuyệt vọng được thể hiện nhiều nhất có thể trên bức tranh này - điều này cũng được nhấn mạnh bởi phong cảnh được vẽ một cách rõ ràng. Hình ảnh của Orpheus là điểm nhấn chính trong tâm trạng cảnh quan căng thẳng đáng báo động này. Tác phẩm thuộc nhiều tác phẩm bạt tiêu biểu của Moro, thể hiện trạng thái bí bách và bất khả thi.
5. Tranh của Moreau - bức tranh về những giấc mơ tâm linh
Đối với Moreau, đối với da Vinci và Poussin, những nghệ sĩ mà ông thích nhắc đến, hội họa là tinh thần. Anh không tìm cách tái tạo thiên nhiên trên vải, mà hướng về tâm hồn mình để tìm câu trả lời. Moreau muốn tạo ra những tác phẩm mà theo cách nói của mình, chứa đầy khát vọng, ước mơ, nhiệt huyết và nhiệt huyết tôn giáo. Bức tranh trong đó mọi thứ đều cao siêu, đầy cảm hứng, đạo đức và lành mạnh. Đối với Moreau, trực giác của người nghệ sĩ bên trong quan trọng hơn là chỉ vẽ những gì người nghệ sĩ nhìn thấy trước mặt anh ta. Bức tranh của Moreau được thiết kế để truyền cảm hứng cho những giấc mơ chứ không phải suy nghĩ.
6. Moreau tự nhốt mình trong Học viện Saint Luke để vẽ nên một kiệt tác
Vào ngày 18 tháng 10 năm 1857, Moreau rời đến Ý, một nơi mà anh hằng mong mỏi được nhìn thấy. Chuyến đi này thực sự quan trọng đối với anh, bởi anh muốn làm sống lại bức tranh lịch sử, điều mà trước đây anh cho là hời hợt và hạn chế. Tại Rome, ông đã tận mắt nhìn thấy những bức bích họa thời Phục hưng và những kiệt tác thời cổ đại. Sau khi quan sát các kiệt tác của Nhà nguyện Sistine trong một thời gian dài, Moreau đã có thể sao chép một phần của trần nhà. Và sau đó.. Moreau đã tự nhốt mình trong Học viện Thánh Luke theo đúng nghĩa đen. Tại đây, ông đã tạo ra tác phẩm Bravura của mình: một bản sao của Raphael's Putti. Sau đó, lãnh chúa người Anh muốn mua tác phẩm này. Tuy nhiên, Moreau (như đã đề cập ở trên, anh ta là một người lầm lạc) không muốn chia tay Putti của anh ta, người mà nghệ sĩ gọi là “đứa con” của anh ta.
7. Gustave Moreau đã viết một số tác phẩm ấn tượng và kịch tính nhất
Chưa bao giờ những bức tranh lại có bước chuyển mình ngoạn mục như tranh của họa sĩ người Pháp Moreau. Họ được biết đến với quy mô ấn tượng. Một đặc điểm tuyệt vời gắn liền với các tác phẩm của Moreau: ông tin chắc rằng một nghệ sĩ phải có một tâm hồn bên trong để thể hiện nghệ thuật đẹp. Các chuyên gia nghệ thuật cho rằng Moreau đã có thể thiết lập mối liên hệ giữa thực hành hội họa truyền thống và những ý tưởng thử nghiệm mới mở đường cho trường phái nghệ thuật của thế kỷ 20. Dưới đây bạn có thể xem các tác phẩm nổi bật nhất của Moreau.
8. Angels in Moreau's androgynous
Những bức tranh của Moreau hầu như luôn là những bức tranh phong cảnh + hình người tuyệt đẹp. Vì vậy, tác phẩm “Gia-cốp và thiên thần” gồm có hai hình tượng. Một trong số họ là Jacob, và hình thứ hai là một Thiên thần. Chiếc áo choàng của Thiên thần rất quý giá và sang trọng, trong khi họa sĩ khắc họa Jacob trong một tấm màn che. Hình ảnh Thiên thần trên bức tranh được tạo ra theo cách khó hiểu về giới tính của nó - đó là đàn ông hay phụ nữ? Một lần nữa, ảnh hưởng của da Vinci lại đóng một vai trò quan trọng. Cách bàn tay Thiên thần nhẹ nhàng đặt trên Jacob hướng dẫn anh và tiếp thêm sức mạnh cho anh. Bức tranh của Moreau đánh thức trí tưởng tượng của khán giả, khiến họ nghiên cứu sâu hơn về màu sắc và hình dạng để nhận ra điều gì đang xảy ra. Và trong hầu hết các tác phẩm của mình, các nhân vật của Moreau thực sự rất mơ hồ, như trong Jacob and the Angel. Người đàn ông và phụ nữ, thiện và ác - tất cả các yếu tố được hòa quyện vào nhau trong tranh của Moreau.
9. Sự chỉ trích đã sụp đổ theo đúng nghĩa đen đối với Moreau, nhưng không hủy hoại niềm tin của anh vào bức tranh của mình
Nhiều thử nghiệm và cách tiếp cận bằng hình ảnh không chuẩn thường dẫn đến thực tế là Moreau đã nhận được rất nhiều lời chỉ trích trong bài phát biểu của mình. Tuy nhiên, điều này chưa bao giờ làm anh nản lòng, anh vẫn tiếp tục vẽ theo cách mình muốn và cảm nhận. Vì vậy, tác phẩm "Thánh George và Rồng" đã phải hứng chịu rất nhiều phản ứng tiêu cực từ giới nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ những âm mưu thần thoại, bức tranh giống như một cảnh trong phim. Moreau mô tả một khoảnh khắc hào hùng của chiến thắng sức mạnh nam giới. Trên một con ngựa trắng, nhân vật chính của bức tranh là George, người đã giết một con rồng bằng một thanh gươm. Bức tranh đẹp lộng lẫy và khiến người xem phải suy ngẫm về câu chuyện. George là ai? Anh ta đến từ đâu và tại sao anh ta lại giết con rồng? Moreau bắt đầu vẽ bức tranh này vào năm 1870, nhưng nhanh chóng quên mất nó trong một thời gian dài và chỉ hoàn thành nó nhiều năm sau đó theo sự yêu cầu của khách hàng, người đã trả 9.000 franc cho bức tranh. Thánh George giết rồng là một chủ đề rất phổ biến trong hội họa thời Phục hưng. Vào thế kỷ 19, sự quan tâm đến chủ đề này với sức sống mới thể hiện chủ yếu ở Anh, nơi Thánh George được coi là hiện thân của lòng dũng cảm quân đội.
10. Không muốn bán tác phẩm của mình trong suốt cuộc đời của mình, Moreau đã chăm lo cho tương lai của những bức tranh của mình
Trong suốt cuộc đời của mình, Moreau đã để lại di sản lâu đài của mình cho nhà nước, cùng với một xưởng lưu giữ khoảng 1.200 bức tranh và màu nước, cũng như hơn 10.000 bức vẽ. Trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, chỉ có 3 tác phẩm được các bảo tàng của Pháp mua lại, không có tác phẩm nào của nước ngoài.
Đề xuất:
Nghệ sĩ chính của thời thơ ấu của chúng ta: Tại sao các bức tranh minh họa của Tatyana Mavrina không được đem đi in trong nhiều năm
Hơn một thế hệ trẻ em thời Xô Viết đã lớn lên trên những cuốn sách minh họa của họa sĩ nổi tiếng người Nga Tatyana Mavrina, người được các chuyên gia xếp ngang hàng với Vasnetsov, Bilibin và Polenova. Bà là họa sĩ minh họa sách thiếu nhi Nga duy nhất được trao giải Andersen quốc tế danh giá, giải thưởng được trao cho những họa sĩ minh họa xuất sắc nhất trên toàn thế giới kể từ năm 1956
Tại sao nghệ sĩ Munch được bảo vệ bởi các thiên thần đen và những sự thật ít được biết đến từ cuộc đời của "thiên tài thần kinh"
Edvard Munch là một trong số ít những nghệ sĩ có cách thể hiện thân mật đã đặt nền móng cho một hướng đi mới trong nghệ thuật hiện đại. Vẽ về cuộc sống bận rộn của chính mình, các tác phẩm nổi tiếng thế giới của anh làm mờ ranh giới giữa sợ hãi, ham muốn, đam mê và cái chết, từ đó gợi lên đủ loại ký ức, suy nghĩ và cảm giác
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Tại sao cựu người mẫu bắn người yêu của mình, hay Tại sao người Anh nguyên thủy không lên án người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Anh
Mùa xuân năm 1955, dư luận Anh bàng hoàng trước một vụ phạm tội cấp cao theo kiểu hành động xã hội đen của Mỹ. Cô gái tóc vàng rực rỡ trên phố đã lấy một khẩu súng lục trong ví và lạnh lùng tung clip về phía người tình của mình. Tại phiên tòa, cựu người mẫu thời trang đã cư xử đúng mực đến mức cô ấy đã chiếm được cảm tình của ngay cả những người ủng hộ luật pháp cứng rắn nhất. Ruth trở thành người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Vương quốc Anh, và trường hợp của cô ấy vẫn được coi là một trong những trường hợp quan trọng nhất trong thế kỷ 20
Những người mẹ thiên tài của những nghệ sĩ xuất chúng - những thiên tài tốt bụng và những thiên thần hộ mệnh của con trai họ
Đằng sau mỗi người sống trên hành tinh này, có một người mẹ - người phụ nữ - người đã chịu đựng, nuôi dưỡng và lớn lên anh ta. Và làm mẹ là nghề đầu tiên trên trái đất, trong đó người phụ nữ được nhận thức là một người trong sự sáng tạo ra Con người, không chỉ trên phương diện vật chất, mà còn cả về mặt tinh thần, nghề nghiệp và xã hội. Vì vậy, chẳng hạn, mẹ của những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng là những người truyền cảm hứng, người cố vấn và người thầy quan trọng nhất cho những đứa con trai xuất sắc của họ, những người bằng tất cả khả năng của mình đã phát triển món quà của Chúa trong chúng. Và họ đã trả tiền