Tại sao nghệ sĩ Munch được bảo vệ bởi các thiên thần đen và những sự thật ít được biết đến từ cuộc đời của "thiên tài thần kinh"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Edvard Munch là một trong số ít những nghệ sĩ có cách thể hiện thân mật đã đặt nền móng cho một hướng đi mới trong nghệ thuật hiện đại. Vẽ về cuộc sống bận rộn của chính mình, các tác phẩm nổi tiếng thế giới của anh làm mờ ranh giới giữa sợ hãi, ham muốn, đam mê và cái chết, từ đó gợi lên đủ loại ký ức, suy nghĩ và cảm giác.

1. Tuổi thơ gian khó

Anh sinh ra ở Adalsbruck và khoảng một năm sau gia đình chuyển đến Oslo. Khi Edward lên 5 tuổi, mẹ anh qua đời vì bệnh lao, và 9 năm sau chị gái anh qua đời. Em gái của anh bị rối loạn tâm thần và được đưa vào trại tâm thần, trong khi người cha áp bức của anh thì dễ nổi cơn thịnh nộ.

Tất cả những sự kiện khó chịu này dẫn đến việc người nghệ sĩ thường bắt đầu khắc họa chúng trong các tác phẩm của mình, đề cập rằng bệnh tật, điên loạn và cái chết là những thiên thần đen đã canh giữ chiếc nôi của ông, đồng hành cùng ông trong suốt cuộc đời.

Là một đứa trẻ mong manh, Edward thường phải nghỉ học trong nhiều tháng, nhưng anh đã tìm thấy sự cứu rỗi trong những câu chuyện ma của Edgar Allen Poe và sự thật là anh đã học vẽ.

2. Bohemia của Christiania

Edward đầu tiên theo học ngành kỹ thuật, nhưng cuối cùng đã bỏ học, trước sự thất vọng của cha mình, và vào Trường Nghệ thuật và Thiết kế Hoàng gia Oslo. Khi sống ở Oslo, anh kết thân với một nhóm nghệ sĩ và nhà văn phóng túng được gọi là La Boheme Christiania.

Nhóm được dẫn đầu bởi nhà văn và nhà triết học Hans Henrik Jaeger, người tin vào tinh thần yêu tự do và thể hiện sáng tạo. Sở thích nghệ thuật của Edward được các thành viên câu lạc bộ cấp cao khác nhau khuyến khích, những người đã thúc giục anh vẽ tranh dựa trên kinh nghiệm cá nhân, như đã thấy trong các tác phẩm đau buồn ban đầu như Sick Child, để tưởng nhớ người chị đã khuất của Munch.

3. Ảnh hưởng của trường phái ấn tượng

Sau một chuyến đi đến Paris, Edward áp dụng phong cách Ấn tượng Pháp, vẽ tranh với màu sắc nhạt hơn và những nét cọ lỏng lẻo, trôi chảy. Chỉ một năm sau, anh bị cuốn hút bởi phong cách Hậu Ấn tượng của Paul Gauguin, Vincent Van Gogh và Toulouse Lautrec, nhờ cảm nhận thực tế cao hơn, màu sắc tươi sáng và những đường nét tự do, lang thang.

Mối quan tâm đến chủ nghĩa tổng hợp và chủ nghĩa tượng trưng đã thúc đẩy anh thâm nhập sâu hơn vào bản thân để tìm kiếm cảm hứng nghệ thuật và nghiên cứu về nỗi sợ hãi bên trong, cũng như những khao khát sâu thẳm nhất. Sau cái chết của cha mình, anh đã viết trong ký ức của mình bài hát "Đêm ở Saint-Cloud" đầy nội tâm và u uất.

4. Scandal ở Berlin

Đến năm 1892, Edward đã phát triển một phong cách đặc trưng của các đường thẳng tự do kết hợp với màu sắc đậm, độ đậm và màu sắc được chế tác một cách rõ ràng, các yếu tố tạo thêm hiệu ứng ấn tượng cho các đối tượng cảm xúc của ông.

Sau khi chuyển đến Berlin, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân tại Union of Berlin Artists, nhưng những bức ảnh khỏa thân, khêu gợi và chết chóc, kết hợp với những lớp sơn thô thiển, đã gây xôn xao đến mức cuộc triển lãm phải đóng cửa. Tuy nhiên, nghệ sĩ được hưởng lợi từ vụ bê bối khiến anh khá nổi tiếng ở Đức. Ông tiếp tục phát triển và giới thiệu tác phẩm của mình ở Berlin trong vài năm tiếp theo.

5. Khát khao cuộc sống

Những năm 1890 là thời kỳ thành công nhất trong sự nghiệp của Edward, khi ông củng cố những ám ảnh của mình về sự khêu gợi, sự cô lập, cái chết và sự mất mát trong một loạt các bức tranh và bản vẽ. Ông đã sử dụng nhiều phương tiện truyền thông mới để thể hiện ý tưởng của mình, bao gồm khắc ở dạng bản khắc, tranh khắc gỗ và in thạch bản, và nhiếp ảnh.

Từ năm 1893, ông bắt đầu thực hiện bộ 22 bức tranh khổng lồ của mình, mang tên The Frieze of Life. Loạt phim tiếp nối một chuỗi tường thuật từ sự thức tỉnh của tình yêu giữa một người đàn ông và một người phụ nữ cho đến thời điểm thụ thai, như đã thấy trong Madonna khiêu dâm, cho đến khi họ đi đến cái chết.

Vào cuối những năm 1890, ông thích miêu tả các nhân vật trong những cảnh quan tưởng tượng, mang tính biểu tượng để đại diện cho hành trình của cuộc sống, mặc dù các địa điểm thường dựa trên vùng nông thôn xung quanh Oslo, nơi ông thường trở lại.

6. Nghệ thuật hay thay đổi

Edward chưa bao giờ kết hôn, nhưng anh thường miêu tả những mối quan hệ giữa nam và nữ đầy căng thẳng. Trong các tác phẩm như Hai người đàn ông, mỗi nhân vật đứng tách biệt nhau, như thể một vực thẳm nằm giữa họ. Anh thậm chí còn miêu tả phụ nữ như những nhân vật đầy đe dọa, như trong loạt phim về ma cà rồng của anh, nơi một người phụ nữ cắn cổ một người đàn ông.

Nghệ thuật của ông phản ánh những thời kỳ thay đổi mà ông sống, khi các giá trị tôn giáo và gia đình truyền thống bị thay thế bởi một nền văn hóa phóng túng mới trên khắp châu Âu. Mô-típ nổi tiếng nhất của Munch "Tiếng thét", mà từ đó ông đã thực hiện một số phiên bản, trở thành hiện thân của những mối quan tâm văn hóa thời đó và được so sánh với chủ nghĩa hiện sinh của thế kỷ XX.

7. Suy nhược thần kinh

Lối sống suy đồi và làm việc quá sức của Edward cuối cùng đã vượt qua anh ta, khiến anh ta bị suy nhược thần kinh. Nghệ sĩ đã phải nhập viện ở Copenhagen và trải qua 8 tháng ăn kiêng nghiêm ngặt và điều trị sốc điện.

Khi ở trong bệnh viện, anh tiếp tục tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả loạt phim Alpha và Omega, trong đó anh khám phá mối quan hệ của mình với những người xung quanh, bao gồm cả bạn bè và người yêu. Sau khi rời bệnh viện, Edward trở về Na Uy và sống trong yên tĩnh cách ly theo sự chỉ dẫn của các bác sĩ.

Công việc của anh chuyển sang phong cách thoải mái hơn, ít căng thẳng hơn khi anh nắm bắt được ánh sáng tự nhiên của phong cảnh Na Uy và vẻ đẹp của nó, như trong bức tranh Mặt trời.

Nhiều bức chân dung tự họa thời đó có tông màu u ám hơn, u uất, cho thấy mối bận tâm thường xuyên của ông với cái chết. Mặc dù vậy, ông đã sống một cuộc sống lâu dài, hiệu quả và qua đời ở tuổi 80 tại thị trấn nhỏ Eckeli gần Oslo. Bảo tàng Munch được xây dựng ở Oslo vào năm 1963 để vinh danh ông, kỷ niệm những di sản to lớn và rộng lớn mà ông để lại.

8. Di sản

Tác phẩm của Munch được tìm thấy trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới, và các bức tranh, bản vẽ và bản in của ông đạt mức giá đấu giá cao đáng kinh ngạc, lên tới vài triệu mỗi bức tranh, khiến ông trở thành một trong những nhà sưu tập công và tư yêu thích.

Mặc dù thực tế là Edward chưa bao giờ kết hôn, nhưng anh có một cuộc sống cá nhân đầy biến động. Một ngày nọ, do quan hệ với một phụ nữ trẻ giàu có tên là Tulla Larsen, người nghệ sĩ đã bị bắn vào cánh tay trái.

Ông mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình ở Berlin vào năm 1902 và thường tự chụp ảnh mình, cả khỏa thân và mặc quần áo, trong đó có thể là một trong những ví dụ sớm nhất về ảnh tự chụp từng được ghi lại.

Trong sự nghiệp của mình, Edward đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm, bao gồm hơn một nghìn bức tranh, bốn nghìn bản vẽ và gần mười sáu nghìn bản in. Mặc dù được biết đến nhiều nhất với tư cách là một họa sĩ, Edward đã cách mạng hóa ngành in hiện đại bằng cách mở ra môi trường cho một thế hệ mới. Các kỹ thuật mà ông nghiên cứu bao gồm bản khắc, bản khắc gỗ và bản in thạch bản.

Là một nhà văn ham học hỏi, ông đã viết nhật ký, truyện và thơ, phản ánh về các chủ đề như thiên nhiên, các mối quan hệ và sự cô đơn. Mô típ nổi tiếng nhất của Edward, The Scream, đã trở thành chủ đề của hơn bốn tác phẩm khác nhau. Có hai phiên bản màu, và hai phiên bản khác được thực hiện bằng phấn màu trên giấy. Ông cũng tái tạo hình ảnh dưới dạng một bản in thạch bản, với một bản in nhỏ.

Năm 1994, hai người đàn ông đột nhập vào Bảo tàng Oslo giữa thanh thiên bạch nhật, đánh cắp bức tranh Tiếng thét và để lại lời chế giễu các lính canh. Các thủ phạm đòi 1 triệu đô la tiền chuộc, nhưng bảo tàng từ chối trả, và cảnh sát Na Uy cuối cùng đã trả lại tác phẩm không bị hư hại trong cùng năm.

Cùng với nhiều tác phẩm tiên phong cùng thời, nghệ thuật của Munch bị Adolf Hitler và đảng Quốc xã công nhận là "nghệ thuật thoái hóa", với kết quả là 82 bức tranh của ông đã bị tịch thu khỏi các viện bảo tàng của Đức khi Thế chiến thứ hai bùng nổ. Bảy mươi một trong số các tác phẩm đã được phục hồi trong các viện bảo tàng của Na Uy sau chiến tranh, trong khi mười một tác phẩm cuối cùng chưa bao giờ được tìm thấy.

Nhiều năm sau khi ông qua đời, nghệ sĩ đã được vinh danh tại quê nhà Na Uy bởi hình ảnh của ông được in trên tờ tiền một nghìn kronor vào năm 2001, và mặt sau là một chi tiết trong bức tranh mang tính biểu tượng của ông "Mặt trời".

Không nghi ngờ gì nữa, tác phẩm của Edvard Munch là vô giá, và đóng góp của ông cho nghệ thuật là không thể phủ nhận. Nhưng dù sao thì, những tác phẩm của Paolo Veronese cho đến ngày nay, rất ít người thờ ơ … Có lẽ ông là một trong số ít nghệ sĩ có thể tự hào về sự nổi tiếng to lớn như vậy cả trong cuộc đời và sau đó, và chính Goethe cũng ngưỡng mộ những bức tranh của ông.