Nghệ sĩ chính của thời thơ ấu của chúng ta: Tại sao các bức tranh minh họa của Tatyana Mavrina không được đem đi in trong nhiều năm

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hơn một thế hệ trẻ em thời Xô Viết đã lớn lên trên những cuốn sách nổi tiếng có minh họa Nghệ sĩ người Nga Tatyana Mavrina, được giới chuyên môn xếp ngang hàng với Vasnetsov, Bilibin và Polenova. Bà là họa sĩ minh họa sách thiếu nhi Nga duy nhất được trao giải Andersen quốc tế danh giá, giải thưởng được trao cho những họa sĩ minh họa xuất sắc nhất trên thế giới kể từ năm 1956.

Tatyana Mavrina, một họa sĩ minh họa và nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng, người đoạt Giải thưởng Nhà nước Liên Xô (1975) và danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR (1981), cũng như giải thưởng quan trọng nhất, Giải thưởng Andersen (1976), được coi là một nghệ sĩ không chính thức. Vì vậy, mặc dù tài năng và được công nhận, các tác phẩm của họa sĩ đã không lọt vào danh mục chính thức của hội họa Liên Xô. Có thể, các quan chức cho rằng phong cách nghệ thuật ngây thơ của Mavrina quá tươi sáng và gây phấn khích cho thực tế Xô Viết xám xịt.

Tuy nhiên, các tác phẩm của cô không chỉ được lấy cảm hứng từ những hình ảnh từ nghệ thuật ngây thơ của Nga, mà còn từ văn hóa dân gian truyền miệng, các nghề thủ công truyền thống của vùng dựa trên các nguyên tắc thủ công dân gian - từ những hình ảnh minh họa có chủ ý "đơn giản" đến tinh xảo.

Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, người nghệ sĩ với những nét vẽ quen thuộc với nhiều người hầu như từ khi còn nằm nôi, đã vẽ minh họa cho hơn 200 cuốn sách thiếu nhi và đi vào lịch sử nước Nga với tư cách là bậc thầy sáng giá nhất của thế kỷ XX, người đã sống một cuộc đời khó khăn nhưng hạnh phúc.

Về nghệ sĩ

Tatyana Lebedeva sinh năm 1902 tại Nizhny Novgorod trong gia đình của nhà văn Alexei Lebedev và nữ quý tộc Anastasia Mavrina, nơi mà niềm đam mê với văn học và cổ xưa của Nga là chuyện thường ngày. Bầu không khí trong gia đình Lebedev thực tế rất mẫu mực. Cha mẹ thông minh, đọc sách tốt và bốn người dễ thương, vẽ, chơi nhạc. Ở nhà bàn luận chuyện văn hóa, xã hội, đọc to thơ. Cha mẹ trong những năm đó rất đam mê sưu tầm các mặt hàng thủ công dân gian ban đầu của Nga. Và những đứa trẻ đã "xuất bản" tạp chí của chính nhà mình. Chính họ đã viết thơ và truyện, tự vẽ minh họa cho chúng. Một số bức vẽ trẻ em của nghệ sĩ tương lai của thời đó đã tồn tại đến thời đại của chúng ta.

Khi gia đình Lebedevs chuyển đến Moscow sau cuộc cách mạng, Tanya vào học tại VKHUTEMAS - trường đại học nghệ thuật tốt nhất của đất nước lúc bấy giờ. Khi đó những hội thảo này vẫn chưa trở thành huyền thoại, nhưng học sinh và giáo viên đã cảm thấy rằng họ đang tạo ra nghệ thuật mới, tạo ra "ngày mai" của hội họa và điêu khắc Xô Viết. Mọi người đều bùng cháy sáng tạo, đưa ý tưởng, tranh luận, thử sức, tìm tòi … Những buổi workshop tuyệt vời này mãi mãi đọng lại trong ký ức của Tatyana Alekseevna như những trang tươi sáng nhất trong cuộc đời cô.

Những người thầy và cố vấn của cô tại VKHUTEMAS là những bậc thầy định hình nền văn hóa nghệ thuật Nga những thập niên đầu thế kỷ XX: các nghệ sĩ tiên phong Nikolai Sinezubov và Robert Falk. Những bậc thầy này không chỉ có thể dạy nghề cho học trò của họ, mà còn có thể bảo tồn nét chữ của chính họ, phát triển một phong cách cá nhân.

Sự sáng tạo

Vào cuối những năm 1920, Mavrina 27 tuổi đã trở thành thành viên của Hiệp hội Mười ba, hội viên của họ không đưa ra những tuyên bố và tuyên ngôn ồn ào, mà giải quyết các vấn đề nghệ thuật trực tiếp thông qua nghệ thuật tạo hình. - đây là những nguyên tắc cơ bản của nhóm này. Người nghệ sĩ đã mang chúng qua tất cả các tác phẩm của mình.

Vào những năm 1930, Tatyana Mavrina bắt đầu làm việc minh họa cho các ấn phẩm dành cho trẻ em theo phong cách in ấn phổ biến. Đó là thời điểm cô bắt đầu sử dụng tên thời con gái của mẹ mình, Mavrina, làm bút danh. Người nghệ sĩ không ngại lấy họ cao quý của tổ tiên mình ở những năm 30 rạng rỡ, qua đó thách thức không chỉ hệ thống, mà còn phản đối chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa bằng sự sáng tạo phi thường của mình.

Năm 1942, Tatiana kết hôn với Nikolai Kuzmin, người mà cô từng là thành viên của hiệp hội nghệ sĩ "Thirteen". Nikolai Vasilievich là một nghệ sĩ đồ họa Liên Xô, một họa sĩ minh họa các tác phẩm văn học cổ điển Nga và nước ngoài, một thành viên tương ứng của Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Cần lưu ý rằng công đoàn này hóa ra khá hạnh phúc. Người chồng ủng hộ người bạn tâm giao của mình trong mọi việc, bất chấp việc Tatyana Alekseevna thường bị chỉ trích vì "tính khác người". Các nghệ sĩ chính của các nhà xuất bản nhà nước đã rất miễn cưỡng ký các cuốn sách Mavrin để in. Nó hầu như luôn bị ngăn cách bởi một bức tường vô hình với nghệ thuật chính thống của Liên Xô.

Bất chấp những rắc rối và bắt bớ, Tatyana Alekseevna vẫn tiếp tục viết theo phong cách đặc trưng của mình - tươi sáng và cởi mở, gần gũi với chủ nghĩa nguyên thủy, nghệ thuật dân gian và Nga cổ đại. Đồ họa của cô ấy luôn tuyệt vời, hoa văn phức tạp, đậm chất dân gian, bão hòa với cảm giác sảng khoái. Thế giới xung quanh cô đã khơi dậy sự quan tâm thực sự đến Mavrina, cô đã hào phóng chia sẻ với khán giả của mình. Và cả đất nước, đã quá quen thuộc với cô từ thời thơ ấu Nizhny Novgorod của cô: với bánh xe quay, rương và những chiếc rocker được vẽ, được thể hiện trong các bức vẽ của cô.

Tạo ra các bức tranh minh họa, Tatyana Mavrina tiếp tục làm việc với các cảnh quan đô thị ở Moscow. Cô cũng không ngừng đi đến các thị trấn nhỏ của tỉnh lẻ, mang về từ những chuyến đi không chỉ là ấn tượng, mà còn là bức tranh không giấu giếm của cô: - người nghệ sĩ viết trong hồi ký của mình.

Tạo ra toàn bộ album về những chuyến đi đầy sáng tạo, Mavrina không chỉ chụp lại kiến trúc của các thị trấn nhỏ và những ngôi làng cổ ở Nga, mà còn cả số phận của cư dân của họ - con người và động vật. Kiệt sức với những người phụ nữ trong cuộc sống hàng ngày, những người say rượu đổi hộp thủy tinh lấy bia, quạ xanh và chim ác là tím đang gào thét trên tất cả sự ô nhục của tỉnh này - nói một cách dễ hiểu, đó là cuộc sống vô vọng của những người bình thường. Nhân tiện, những bức vẽ được thực hiện trong chuyến du lịch đến các thành phố của Nga đã khơi dậy sự quan tâm lớn và được coi là một phần của nghệ thuật Nga những năm 70 và 80.

Lời thú tội

Giờ đây, Mavrina được biết đến và đánh giá cao như một nghệ sĩ thể hiện nhiều nguyên tắc của nghệ thuật dân gian Nga vào tác phẩm của mình, mà cô biết và yêu thích rất rõ. Những bức tranh biểu tượng của Nga, tranh in thông dụng, tranh thêu, đồ chơi bằng đất sét được cô quan tâm không chỉ như những món đồ sưu tầm mà còn là những ví dụ về văn hóa dân gian mang tính nghệ thuật cao, một ngôn ngữ sống mà cô gửi gắm trong tác phẩm của mình.

Phong cách nổi tiếng của nghệ sĩ - cố tình giản dị, "vì nhân dân" - chỉ vào những năm sáu mươi mới được các nhà xuất bản sách Liên Xô chấp nhận. Và những bức tranh minh họa của bà cho sách thiếu nhi và truyện cổ tích Nga theo phong cách này cuối cùng cũng được phép in. Và kể từ những năm 70, dân tộc thiểu số và các quốc tịch khác đã trở nên vững chắc trong lĩnh vực thời trang, các quan chức và nhà phê bình cuối cùng đã nhìn vào bản vẽ của Mavrina với con mắt giống như đôi mắt mà chồng bà Nikolai Vasilyevich đã nhìn trong nhiều thập kỷ. Cuối cùng, họ thích ngựa Mavrin, xe trượt tuyết, chó sói, chim và mèo và mèo mà nghệ sĩ yêu thích.

P. S. Tôi muốn lưu ý một lần nữa rằng chính vì “sự khác biệt” này của cô ấy trong tác phẩm của cô ấy mà Tatyana Alekseevna đã được trao giải thưởng quốc tế mang tên G. -Kh. Andersen năm 1976. Trong một thời gian rất dài, cô vẫn là họa sĩ vẽ sách thiếu nhi Nga duy nhất nhận được giải thưởng danh giá này trong lĩnh vực đồ họa sách. Và chỉ 42 năm sau, vào năm 2018, một vinh dự như vậy đã rơi vào tay một họa sĩ minh họa người Nga khác - Igor Oleinikov, người có tác phẩm mà người đọc sẽ có thể làm quen trong ấn phẩm tiếp theo của chúng tôi.

Đối với những người yêu thích sự tiên phong của Nga, chúng tôi khuyên bạn nên đọc ấn phẩm: Nghệ sĩ tiên phong sáng tạo Robert Falk: 4 trầm ngâm, Paris không cần thiết và sau đó được công nhận ở nhà.