Người tổ chức "Triển lãm xe ủi đất", người đã bị trục xuất khỏi Nga trong 30 năm: Oscar Rabin

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lịch sử hội họa Nga trong suốt thời gian tồn tại của nó đã trải qua những thời kỳ khác nhau, kể cả những bức tranh đẹp nhất. Cũng có nhiều trang trong đó đã tạo ra những thay đổi đáng kể trong quá trình diễn ra các sự kiện và làm đảo lộn hoàn toàn ý tưởng về nghệ thuật đương đại. Ít nhất hãy nhớ lại "Triển lãm xe ủi đất" huyền thoại của những người không tuân thủ vào năm 1974 ở khu vực Moscow, một trong những nhà tổ chức là một người xuất sắc nghệ sĩ biểu hiện và tiên phong Oscar Rabin … Chính vì hoạt động ngầm này mà nghệ sĩ không chính thức đã bị buộc trục xuất khỏi đất nước và tước quyền công dân Nga trong nhiều năm.

"Triển lãm xe ủi đất"

Cuộc triển lãm trái phép các tác phẩm của các nghệ sĩ Liên Xô không chính thức, được phân tán trong vòng vài phút với sự hỗ trợ của máy ủi, máy tưới nước và những người mặc quần áo dân sự, đã nhận được sự hưởng ứng rất lớn, nhờ các nhà báo nước ngoài được mời tham gia trước. Sự phân tán này đã làm phát sinh các ấn phẩm trên báo chí phương Tây gây khó chịu cho chính phủ Liên Xô, và bản thân cuộc triển lãm bắt đầu được coi là một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật không chính thức của Nga. Chính vào ngày đó, nó đã có thể tuyên bố sự tồn tại của mình và quyền được sống.

Vì vậy, các nghệ sĩ của đội hình mới, những người không được hiểu về Tổ quốc của họ, những người được gọi là những năm 60, đã được phương Tây công nhận vào cuối những năm 70, và bản thân Triển lãm Xe ủi đất đã trở thành một kỷ nguyên và sự kiện huyền thoại trong lịch sử của bức tranh tiên phong ở Nga.

Bạn có thể đọc thêm về sự kiện này trong bài viết: "Nghệ thuật xe ủi đất": Sự thật và Huyền thoại về Triển lãm Người không theo đúng quy cách, kéo dài không quá một phút.

Vào ngày mùa thu đó, chỉ có 1.500 người có thể tham quan triển lãm, nhưng nó cho phép các cuộc triển lãm tiếp theo của các nghệ sĩ không chính thức được tổ chức và có tầm quan trọng lớn đối với nghệ thuật đương đại Nga. Sau đó, họ thậm chí không cố gắng phân tán các cuộc triển lãm bằng xe ủi đất.

Vấp ngã

Nhưng, vào đúng ngày hôm đó - ngày 15 tháng 9 năm 1974, trên một bãi đất trống ở vùng Belyaevo thuộc Moscow đối với nhiều người, sự kiện này đã kết thúc trong thất bại - một số nghệ sĩ bị bắt, hầu như tất cả các bức tranh bị phá hủy, các nhà hoạt động bị cầm bút chì. bởi các cơ quan thực thi pháp luật, và khán giả đã bị giải tán bằng cách đổ nước đóng băng từ các máy tưới tiêu. Bản thân người tổ chức sự kiện trái phép, Oscar Rabin, đã bị quản thúc tại gia.

Tuy nhiên, tin tức về sự vô pháp của chính quyền Xô Viết ngay lập tức bị rò rỉ ra bên ngoài công đoàn, và để tránh tai tiếng, các nghệ sĩ tham gia triển lãm trái phép đã được giải tán về nhà của họ. Và, đáng ngạc nhiên là ngay lập tức, tất cả những hướng vẽ tranh của phương Tây cho đến thời điểm đó đều bị cấm đoán: chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tiên phong - đột nhiên được công nhận ở Liên Xô … Sự thật, chỉ trên giấy … vẫn bị áp lực nặng nề.

Điểm không trở lại

Nhưng có thể là như vậy, các nghệ sĩ underground bắt đầu được kết nạp vào Liên hiệp các nghệ sĩ, được phép triển lãm. Nhưng đối với Oskar Yakovlevich, với tư cách là người tổ chức chính của phong trào tiên phong ở Nga, thì ngược lại, áp lực càng gia tăng.

Vì vậy, vài năm sau vụ phát tán "triển lãm xe ủi đất", Rabin được mọi người nhớ đến theo đúng nghĩa đen - và việc bị trục xuất khỏi viện "vì chủ nghĩa hình thức", và triển lãm cá nhân các tác phẩm ở London, và bán tranh ra nước ngoài … Ông bị buộc tội chủ nghĩa ký sinh, báo chí lớn tiếng chỉ trích giới không chính thức vì đã bôi nhọ hiện thực Xô Viết, về sự sa đọa trong các tác phẩm của ông, cũng như tuyên truyền tư tưởng phương Tây trong nghệ thuật. Tháng 1 năm 1977, sau khi trình bày tất cả các tội danh trên, ông bị quản thúc tại gia.

Tất cả điều này đã trở thành một trở ngại, bởi vì theo nghĩa đen, nghệ sĩ đã bị buộc cùng với gia đình di cư từ Liên Xô sang Pháp vào năm 1978. Và sau một năm, Rabin hoàn toàn bị tước quyền công dân Liên Xô, do đó, chính quyền Liên Xô đã cắt mọi cơ hội để một kẻ nổi dậy phản đối trở về quê hương của họ …

Và đây là cách tất cả bắt đầu một lần

Oscar Rabin sinh năm 1928 tại Moscow trong một gia đình bác sĩ. Khi còn là một cậu bé 5 tuổi, cậu đã bị bỏ lại mà không có cha, và 13 tuổi - không có mẹ. Một thiếu niên có năng khiếu trở thành học sinh của họa sĩ Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, và ngay sau đó là sinh viên của Học viện Nghệ thuật Riga, nơi anh trở nên yêu thích phong cách lãng mạn trong hội họa. Và hai năm sau, chàng trai trẻ sẽ chuyển đến Moscow tại Viện Surikov và thay đổi hoàn toàn quan điểm của mình về nghệ thuật, vốn đã được người tiên phong mang đi. Theo quan điểm, trong vòng chưa đầy một năm, Oscar sẽ bị đuổi khỏi trường đại học "vì chủ nghĩa hình thức."

Và người nghệ sĩ đầy tham vọng sẽ trở lại với người thầy đầu tiên của mình và bắt đầu thực hiện bức tranh tiên phong của mình, đồng thời kiếm sống, bốc dỡ toa tàu, làm quản đốc tại một công trường, và sau đó trang trí như một nghệ sĩ VDNKh. Năm 1950, Oskar yêu và kết hôn với nghệ sĩ Valya Kropivnitskaya, con gái của giáo viên của ông, Yevgeny Leonidovich. Người phụ nữ này xứng đáng sẽ cùng người nghệ sĩ bước đi trên con đường đời dài, chia sẻ cả nỗi buồn và niềm vui với anh ấy.

Vào cuối những năm 50, Oscar cùng với E. L. Kropivnitsky đã thành lập nhóm Lianozovo nổi tiếng, bao gồm những đại diện của chủ nghĩa không tuân thủ. Do đó, trở thành nguồn gốc của một xu hướng mới, bắt đầu phát triển nhanh chóng trong thời kỳ "Khrushchev tan băng", Rabin đã chọn đấu tranh cho sự tự do thể hiện bản thân. Tinh thần nổi loạn sắc bén của ông không phù hợp với các quy tắc thường được chấp nhận của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, mà ông không thể chấp nhận được.

Tác phẩm của ông - rất cá nhân và rất ngụ ngôn - đã phản ánh mặt trái của thực tế hào nhoáng của Liên Xô, mặt sâu thẳm của nó, cụ thể là cuộc sống của những người bình thường trong doanh trại và ngoại ô Mátxcơva. Và như chính Oskar Yakovlevich đã mô tả công việc của mình trong những năm đó: Đây là toàn bộ triết lý sáng tạo của ông.

Nhân tiện, "nhóm Lianozovskaya" trong những năm đó đã tập hợp trong một doanh trại, nơi thực tế trong bảy năm là trung tâm của đời sống văn hóa thủ đô. Vào giữa những năm 60, trong thời kỳ khét tiếng "Khrushchev Thaw", Oscar Rabin đã may mắn được giới thiệu các tác phẩm của mình cho công chúng nước ngoài lần đầu tiên. Sự kiện mang tính bước ngoặt đối với nghệ sĩ bất đồng chính kiến này đã diễn ra tại London, tại một cuộc triển lãm mang tên “Các khía cạnh của nghệ thuật đương đại của Liên Xô”. Vì vậy, trong năm qua kênh này, họa sĩ đã giới thiệu khoảng 70 bức tranh sơn dầu của mình cho "bức màn sắt" trước sự đánh giá của người xem nước ngoài. Tất nhiên, chúng không quay trở lại đoàn mà bị các nhà sưu tập châu Âu chộp được.

Một phong cách độc đáo phản ánh thực tế

Sau khi buộc phải di cư đến Paris vào năm 1978 và giải phóng mình khỏi ách thống trị của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, một thời gian, họa sĩ tiếp tục vẽ, miêu tả sự thật khắc nghiệt của cuộc sống hiện thực Xô Viết, nơi đã để lại dấu ấn sâu đậm trong tâm hồn ông. Các tác phẩm của nghệ sĩ bất đồng chính kiến, được phân biệt bởi chủ nghĩa sơn mài, màu sắc đạm bạc với chủ yếu là màu nặng và tối, là một tầm nhìn phi thường về hiện thực, hơn nữa, không chỉ của Liên Xô, mà còn của Pháp.

Như bạn có thể nhận thấy, phong cách của các tác phẩm của nghệ sĩ không thay đổi, nhưng các đối tượng đã thay đổi cơ bản: Tháp Eiffel và xà lan trên sông Seine đã thay thế doanh trại của vùng Moscow và các nhà thờ cũ. Chính tại Pháp, Oscar Yakovlevich đã tìm thấy một hơi thở mới, sự tự do trong các hoạt động của mình và được thế giới công nhận.

Về sự độc đáo trong việc lựa chọn thể loại, các chuyên gia nhất trí cho rằng tác phẩm của Oscar Rabin có thể được mô tả là "tĩnh vật và phong cảnh trong một bức tranh." Người ta nhận biết được ở anh ấy, phong cách và nét chữ của tác giả, cách tiếp cận triết học của anh ấy đối với cuộc sống.

Người nghệ sĩ trong những sáng tạo của mình đã đan xen chặt chẽ nhiều kỹ thuật và thể loại hình ảnh, sử dụng kỹ thuật cắt dán và lắp ghép. Và điều đáng chú ý, ông thường nhấn mạnh đến việc dựng kịch bản các bức tranh sơn dầu với nhiều chữ khắc, mẩu báo chí và tài liệu khác nhau, những thứ mang tải trọng ngữ nghĩa chính trong các tác phẩm của ông.

Và, mặc dù thực tế là bức tranh, bức tranh đã trở thành cuộc đời thứ hai của Oskar Rabin, phản ánh chân thực thời kỳ xa xôi của những năm 60 của thực tế Liên Xô, nó vẫn không mất đi sự liên quan cho đến ngày nay. Sự độc đáo của cách tiếp cận theo phong cách và nhận thức khác thường về thế giới đã phân biệt đáng kể nghệ sĩ trong số rất nhiều người theo chủ nghĩa không tuân thủ của những năm sáu mươi của thế kỷ trước. Vì vậy, ở Nga, Oskar Rabin được coi là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng lớn nhất đối với người tiên phong của Liên Xô thời hậu chiến. Ngày nay, các tác phẩm của ông được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga, và chúng cũng được đưa vào bộ sưu tập của Trung tâm Pompidou ở Paris và tất nhiên, trong bộ sưu tập của các nhà sưu tập tư nhân.

Trả lại quốc tịch Nga cho nghệ sĩ bất đồng chính kiến

Thông tin của bạn, vào năm 1990, theo sắc lệnh của Tổng thống Liên Xô, Mikhail Gorbachev, quốc tịch Nga của Oskar Yakovlevich đã được khôi phục. Nhưng chỉ trong năm 2006, khi nhận được hộ chiếu của công dân Liên bang Nga, họa sĩ đã nhiều lần đến Matxcova, mang các tác phẩm của mình đi triển lãm. Nhân tiện, Oscar Rabin đã được trao tặng danh hiệu Thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, và vào năm 2013, anh đã được trao Huân chương Phục vụ Nghệ thuật.

Tuy nhiên, nơi ẩn náu cuối cùng và hòa bình vĩnh cửu đã được Paris cấp cho nghệ sĩ - tại nghĩa trang Pere Lachaise vào ngày 15 tháng 11 năm 2018.

Tiếp tục chủ đề của các nghệ sĩ không chính thức, hãy đọc: Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách một nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp sự không tương thích.