Leonardo da Vinci có bức La Gioconda thứ hai: Những câu đố của nàng Mona Lisa ở Isleworth

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong nhiều thập kỷ, đã có cuộc tranh luận về việc liệu bức tranh Isleworth Mona Lisa có phải là phiên bản gốc, trước đó của tác phẩm nổi tiếng nhất của Leonardo da Vinci, tác phẩm thu hút hàng triệu du khách đến thăm Louvre mỗi năm. Tuy nhiên, ý kiến của các chuyên gia rất khác nhau.

"Nàng mô na Li Sa"

Bức chân dung của một người phụ nữ bí ẩn Mona Lisa (hay "La Gioconda") là tác phẩm nổi tiếng nhất của hội họa châu Âu. Bức tranh là một bức chân dung dài bằng nửa phụ nữ. Người phụ nữ đang ngồi trên sân thượng với bối cảnh sương mù. Vai của cô ấy xoay 3/4, tay phải đặt ở bên trái (tư thế khoanh tay này tuân thủ mọi quy tắc lễ phép), nụ cười khó nhận thấy và đôi mắt của cô ấy đang nhìn vào người xem. Theo truyền thống, người ta tin rằng đây là bức chân dung của Lisa Gherardini, vợ của thương gia Florentine giàu có Francesco del Giocondo (do đó có tên thứ hai của bức tranh). Nhưng nhiều nhà phê bình cho rằng mẫu xe này là niềm yêu thích của Công tước Florentine Giuliano Medici. Leonardo đã chọn một góc cho người mẫu của mình để cung cấp cho cô ấy hình dáng nữ tính, cánh tay tròn trịa và một nụ cười bí ẩn. Sự thật thú vị: Kể từ khi bức tranh xuất hiện lần đầu tiên tại Louvre vào năm 1815, Mona Lisa đã nhận được rất nhiều thư tình và hoa từ người hâm mộ. Cô ấy thậm chí còn có hộp thư của riêng mình và … một bản sao thứ hai.

Isleworth Mona Lisa

Cái tên "Isaelworth Mona Lisa" bắt nguồn từ tên của một nhà sưu tập người Anh, người đã trả lại bức chân dung cho xưởng vẽ tại nhà của ông ở Isleworth sau khi ông mua lại nó từ một "gia đình quý tộc" vào năm 1913. Với mái tóc đen thẳng, kỹ thuật sfumato lặp đi lặp lại, nụ cười quyến rũ, cách vặn thân và vị trí đặt tay, cái gọi là "Isleworth Mona Lisa" mang nhiều nét tương đồng với tên gọi của cô tại Louvre. Theo một số nhà sử học nghệ thuật, những điểm tương đồng này cho thấy bức tranh là một bản sao đơn giản của một bậc thầy khác, trong khi các nhà nghiên cứu khác cho rằng đây là một phiên bản chưa hoàn thiện trước đó của chính Leonardo da Vinci.

Tương ứng của bức chân dung với quyền tác giả của Leonardo

Thoạt nhìn, bức Mona Lisa thứ hai từ Isleworth trông rất giống với Mona Lisa trong bảo tàng Louvre. Một người phụ nữ với mái tóc đen và nụ cười bí ẩn đang ngồi ở một góc độ nhẹ với người xem trên hành lang nhìn ra toàn cảnh. Ngoại trừ việc người phụ nữ này rõ ràng là trẻ hơn nhiều so với bức tranh vẽ ở Louvre. Nếu bức Mona Lisa được viết sớm hơn mười năm thì nó sẽ trông như thế, rất có thể Leonardo đã tạo ra hai bức Mona Lisa. Trong suốt sự nghiệp của mình, Leonardo (cùng với các trợ lý của mình) đã viết một số phiên bản. Ví dụ, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" và "St. Anne." Vào năm 2012, cuộc họp báo ở Geneva đã trình bày "kết quả của 35 năm nghiên cứu và những lập luận thuyết phục" rằng bức tranh trên thực tế. một bức chân dung trước đó của Lisa Gerardini, vợ của thương gia Florentine Francesco del Giocondo, mà Leonardo đã bỏ dở.

Sự không nhất quán của bức chân dung của Leonardo

Thực tế là rất khó để quy các tác phẩm nghệ thuật thuộc quyền tác giả của Leonardo. Những người hoài nghi chỉ ra rằng Mona Lisa của Isaelworth được vẽ trên vải, trong khi da Vinci làm việc trên gỗ thường xuyên nhất, chưa kể đến những mâu thuẫn khác trong kỹ thuật vẽ chi tiết của tóc, quần áo và đặc biệt là phong cảnh.

Nụ cười và hạnh phúc

Leonardo sử dụng "Tỷ lệ vàng" nổi tiếng để vẽ bố cục của các bức tranh, cũng như kỹ thuật sfumato. Đây là một loại khói nhẹ nhàng của toàn bộ thành phần. Kết hợp với nhau, những hiệu ứng này thu hút ánh nhìn của người xem, tạo cho bức tranh một sức mạnh gần như thôi miên trái ngược với kích thước và cốt truyện khiêm tốn của nó. Và chi tiết hấp dẫn và kỳ diệu nhất chính là nụ cười. Nụ cười thần thoại này mang đến cho khuôn mặt một biểu cảm khiêu khích khiến người xem mê mẩn. Như nhà phê bình nghệ thuật thế kỷ 16 Giorgio Vasari đã mô tả: “Nụ cười dễ chịu đến mức thần thánh hơn cả con người”. Nụ cười nổi tiếng của nàng Mona Lisa bao trùm lên người mẫu một cách bí ẩn, cũng giống như các nhánh của cây bách xù đại diện cho Ginevra de Benchi, và cây ermine đại diện cho Cecilia Gallerani trong bức chân dung của họ. Sự thể hiện trực quan này về ý tưởng hạnh phúc, được gợi ý bởi từ tiếng Ý "la Gioconda", Leonardo đã trở thành động lực chính của bức chân dung: đó là tác phẩm của lý tưởng này.

Phong cảnh

Người phụ nữ bí ẩn được miêu tả đang ngồi trong một hành lang mở với hai bên là các cột tối. Sau lưng cô, cảnh vật rộng lớn lùi dần vào những ngọn núi băng giá. Những con đường quanh co và cây cầu xa xa chứng tỏ rằng người dân sống gần đó. Những đường cong gợi cảm của mái tóc và quần áo của người phụ nữ, được tạo ra bằng sfumato, được phản chiếu qua những thung lũng và dòng sông tưởng tượng, nhấp nhô phía sau cô ấy. Các đường viền mờ, một hình dáng duyên dáng, sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng và bóng tối và cảm giác bình tĩnh chung là đặc điểm của phong cách da Vinci. Do sự tổng hợp biểu cảm mà da Vinci đạt được giữa vú em và cảnh quan, có thể lập luận rằng Mona Lisa nên được xem như một bức chân dung lý tưởng, vì cô ấy đại diện cho một lý tưởng chứ không phải một người phụ nữ thực sự. Cảm giác hài hòa chung đạt được trong bức tranh, đặc biệt rõ ràng trong nụ cười yếu ớt của người mẫu, phản ánh ý tưởng về một kết nối kết nối con người và thiên nhiên.

Ảnh hưởng của Mona Lisa

Do đó, rất có thể Leonardo đã vẽ hai bức tranh Mona Lisa: một bức chân dung của Isleworth Mona Lisa (hoặc một phiên bản trước đó) vào năm 1503-1507, và bức chân dung thứ hai của phiên bản Louvre vào năm 1508-1515.. Nó đã cách mạng hóa việc vẽ chân dung. Tư thế ba phần tư thực sự đã trở thành tiêu chuẩn để viết hình người. Các bản vẽ sơ bộ của Leonardo đã thúc đẩy các nghệ sĩ khác khám phá các bức tranh của họ ngày càng tự do hơn. Nhờ các bức vẽ, các tác phẩm Milanese của Leonardo đã được người dân Florentines biết đến. Ngoài ra, danh tiếng và quyền lực của ông với tư cách là một nghệ sĩ và nhà tư tưởng đã mở rộng cho các nghệ sĩ đồng nghiệp của mình và đảm bảo cho họ quyền tự do hành động và suy nghĩ tương tự như của ông. Trong thời kỳ Phục hưng, nơi thống nhất tất cả các hoạt động của con người, nghệ thuật có nghĩa là khoa học, nghệ thuật có nghĩa là chân lý cho cuộc sống: Leonardo da Vinci là một nhân vật vĩ đại vì ông là hiện thân của khát vọng sử thi của nghệ thuật Ý để chinh phục các giá trị phổ quát: ông là người kết hợp sự nhạy cảm và sâu sắc của người nghệ sĩ. trí tuệ của một nhà khoa học.