Bí ẩn đằng sau bức "Mute" của Rafael Santi là gì và tại sao nó lại được so sánh với bức "Mona Lisa" của Da Vinci

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rafael Santi là một họa sĩ người Ý thời Phục hưng đến từ Urbino (Ý), nổi tiếng với sự hoàn hảo và chính xác kỹ thuật của những bức tranh sơn dầu của mình. Cùng với Michelangelo và Leonardo da Vinci, ông tạo thành bộ ba của các bậc thầy vĩ đại của thời đại đó, và bức tranh "Câm" của ông được đặt ngang hàng với bức "Mona Lisa" huyền thoại của Da Vinci vĩ đại.

Nghệ sĩ năng suất nhất - Raphael Santi

Bức tranh tráng lệ của Raphael mặc dù có tuổi đời khá ngắn nhưng là kết quả của một quá trình nghiên cứu lâu dài. Nó bắt đầu từ khi còn rất nhỏ, khi Raphael dành nhiều giờ trong xưởng của cha mình, và tiếp tục những năm trưởng thành tại một trong những xưởng lớn nhất của loại hình này. Vì vậy, Rafael Santi nổi tiếng là một trong những nghệ sĩ làm việc hiệu quả nhất trong thời đại của mình. Mặc dù ông được biết đến rộng rãi với các bức tranh của mình, nhiều bức tranh trong số đó vẫn có thể được nhìn thấy trong Cung điện Vatican (các phòng của cung điện này với các bức bích họa của Raphael được coi là tác phẩm vĩ đại nhất trong sự nghiệp của ông), ông cũng là một kiến trúc sư và nhà in. Nói cách khác, một "người đàn ông thời Phục hưng" thực sự.

Công trình được ghi chép đầu tiên của ông là Bàn thờ Baronchi cho Nhà thờ Thánh Nicholas of Tolentino ở thị trấn Chita di Castello. Ông bắt đầu vẽ bức tranh này vào năm 1500 và hoàn thành vào năm 1501.

"Người câm"

Một trong những bức chân dung đẹp nhất của Raphael, mang tên "Câm", được vẽ vào mùa đông năm 1507 khi đang ở quê nhà. Bức tranh mô tả một người phụ nữ vô danh trên nền đen. Tính cách của người mẫu là một bí ẩn, nhưng nghiên cứu đã tiết lộ những đặc điểm thú vị. Có một phiên bản cũ hơn bên dưới bức tranh, mô tả một người phụ nữ trẻ hơn trong những bộ quần áo khác nhau. Nghiên cứu khoa học cũng chỉ ra rằng sợi dây chuyền vàng là một phần bổ sung sau này cho bức chân dung. Ngoài chiếc vòng cổ, người phụ nữ còn có ba chiếc nhẫn: một chiếc bằng ruby, một chiếc bằng sapphire, và chiếc thứ ba được tráng men theo phong cách châu Âu.

"Tắt tiếng" so với "Mona Lisa"

Điều thú vị là bức tranh làm nổi bật một số ảnh hưởng của Leonardo, mặc dù không có nghi ngờ gì về việc Raphael đã nhìn thấy La Gioconda. Khi đến Florence, người nghệ sĩ trước hết đã nghiên cứu tác phẩm của các đồng nghiệp tiền nhiệm của mình, trong đó, người có ảnh hưởng nhất, tất nhiên, là Leonardo da Vinci. Lấy cảm hứng từ nàng Mona Lisa nổi tiếng, Raphael tạo ra phiên bản của riêng mình về người phụ nữ bí ẩn - bức chân dung của Mute.

"La Gioconda" có điểm gì tương đồng với "Dumb"? Điều quan trọng nhất là tư thế 3/4 giống hệt nhau, khoanh tay và nét mặt bí ẩn (khi nhìn từ phải sang trái). Như trong Mona Lisa của Leonardo da Vinci, bàn tay chồng lên nhau trong Mute cũng thể hiện thuộc tính của một người phụ nữ đức hạnh. Có một chiếc khăn tay là một biểu tượng nổi tiếng khác của lòng mộ đạo từ thời Trung cổ. Tóc rẽ ngôi giữa thẳng - một điểm tương đồng khác với chân dung Leonardo.

Sự khác biệt so với "Mona Lisa" - mức độ cao nhất của các chi tiết viết của trang sức và quần áo. Trong khi bức tranh của Leonardo vẽ phong cảnh thiên nhiên đằng sau bức tranh Mona Lisa, thì nền của Bức tranh câm là bóng tối, tập trung sự chú ý của người xem chủ yếu vào nhân vật nữ chính của bức tranh. Nền tối trên các bức tranh sơn dầu của Raphael có thể được so sánh với khung của một bức tranh đắt tiền hoặc hộp đựng một viên đá quý: theo cách tương tự, “The Mute” không cần trang trí thêm, trong bức tranh, cô ấy là đối tượng chính và là bí ẩn chính. Lý do có thể cho tên của bức tranh là người phụ nữ được vẽ, giống như Nhiều anh hùng trong bức chân dung của Raphael im lặng, nhưng bản thân bức tranh chứa đầy những bí ẩn và “nói chuyện” với khán giả, kể câu chuyện của nó. Ngay cả đôi môi căng thẳng của "Mute" cho thấy rằng nữ chính đã thề sẽ im lặng và giữ bí mật về một câu chuyện đen tối nào đó.

Tính cách của nữ chính

Về tính cách của nữ chính, có dị bản cho rằng đây là bà góa Maria Varano. Theo các nhà phê bình nghệ thuật (đặc biệt là người Ý Alexander Makhov), ý tưởng vẽ một bức chân dung của Raphael đã được thúc đẩy bởi một cuộc gặp gỡ tình cờ trong cung điện với con gái của “quận trưởng” Giovanna Feltria - Maria. Khi Raphael đến Giáng sinh từ Florence và bắt đầu vẽ bức chân dung, ba góa phụ sống trong cung điện. Có thể nhận ra một trong số đó là bức chân dung của Emilia Pio (Baltimore, Bảo tàng Mỹ thuật), được họa sĩ trẻ vẽ ngay sau khi bức chân dung của cặp vợ chồng thống trị Urbino xuất hiện. Vì vậy, chúng ta chỉ có thể nói về những góa phụ Giovanna Feltria và con gái bà Maria Varano, lúc đó hai mươi sáu tuổi. Có một phiên bản mà trong khi tạo dáng, Maria bị ốm và bắt đầu nôn mửa. Người nghệ sĩ đưa cho cô gái một cốc nước. Nhưng những gì giấu mẹ không thoát khỏi người nghệ sĩ. Vị trí thú vị của góa phụ trẻ là bí mật có thể có của "Người câm", được giấu sau đôi môi mím chặt của cô.

Dù lý do đằng sau việc tạo ra bức tranh "Mute" là gì, Raphael đã đóng góp đáng kể vào truyền thống vẽ chân dung của Ý, vốn được phát triển rực rỡ vào thế kỷ 15. "Mute" đại diện cho sự kết thúc của thời kỳ Florentine trong công việc của nghệ sĩ, trong đó nguyên tắc nổi tiếng của Plato về việc thể hiện totus homo - một người trong tất cả sự hoàn chỉnh thiết yếu của anh ấy, đã được thể hiện chính nó. Raphael không chỉ nắm vững các kỹ thuật đặc trưng của nghệ thuật thời kỳ Phục hưng cao như sfumato, phối cảnh, kỹ thuật giải phẫu, cảm xúc và biểu hiện chân thực. Raphael cũng kết hợp một phong cách cá nhân vào các bức tranh sơn dầu của mình được biết đến với sự rõ ràng, màu sắc phong phú, bố cục thoải mái và sự hùng vĩ.