Mục lục:
- Vẽ tranh biến hình
- Tính cách của nhân vật nữ chính của bức tranh
- Biểu tượng của Ermine
- Thành phần và kỹ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Lady with an Ermine" (1489-1490) - một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật phương Tây, đề tài về sự hiếm có lớn nhất của thiên tài Leonardo da Vinci và là một trong bốn bức chân dung phụ nữ nổi tiếng của bậc thầy. Các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại chắc chắn rằng con vật màu trắng xuất hiện trong bức tranh là có lý do.
Vẽ tranh biến hình
Đến nay, chỉ một phần nhỏ của bức tranh vẫn còn nguyên vẹn, phần còn lại đã được chỉnh sửa nhiều lần: toàn bộ phông nền bị tối đi, chiếc váy được thay đổi và chiếc khăn che mặt trong suốt của người phụ nữ được sơn lại kết hợp với màu tóc của cô ấy.. Một điều chỉnh khác của nhà phục chế vô danh là thêm các bóng đen giữa các ngón tay của bàn tay phải của cô ấy (khi kiểm tra kỹ hơn hai ngón tay dưới, có thể nhận thấy rằng chúng kém hơn đáng kể so với những ngón khác). Tuy nhiên, phát hiện quan trọng nhất của bức tranh là họa sĩ người Ý đã viết tác phẩm không phải trong một giai đoạn, mà trong ba giai đoạn có thể phân biệt rõ ràng. Phiên bản đầu tiên của ông là một bức chân dung đơn giản không có động vật. Trong giai đoạn thứ hai, nghệ sĩ đưa vào một ermine nhỏ màu xám. Trong lần lặp lại thứ ba và cuối cùng, con vật nhỏ tái sinh thành một ermine lớn màu trắng. Sự biến đổi của ermine - từ nhỏ và tối sang cơ bắp và trắng - cũng có thể cho thấy mong muốn của Công tước Ludovico Sforza về một bức chân dung đẹp hơn về người mình yêu.
Tính cách của nhân vật nữ chính của bức tranh
Nhân vật nữ chính của tác phẩm là Cecilia Gallerani (khoảng 1473-1536). Tuổi của cô ấy trong ảnh là 16 tuổi. Cecilia sinh ra ở Siena (Ý), nơi cô được học hành bài bản, biết tiếng Latinh, làm thơ và có năng khiếu âm nhạc. Bức chân dung này của Leonardo, người được cô miêu tả là "vô song", đã tạo ra một lý tưởng mới cho bức chân dung cung đình của một người phụ nữ. Bị chụp nửa người, với một nụ cười thoáng qua, Cecilia thực sự dường như đã bị giật khỏi cuộc sống. Tư thế này đã trở thành tiêu chuẩn để chụp chân dung, được phổ biến bởi các họa sĩ người Hà Lan Jan van Eyck và Hans Memling. Bàn tay duyên dáng của Cecilia vuốt ve ermine. Cecilia mặc trang phục bằng vải đắt tiền thêu chỉ vàng, đeo vòng cổ bằng đá đen và đội khăn che mặt mỏng. Leonardo bao bọc cô trong một chiếc áo choàng màu xanh lam, sử dụng lapis lazuli, một loại đá bán quý, để tạo ra sắc tố màu xanh lam ultramarine. Quần áo và kiểu tóc của nhân vật nữ được viết theo phong cách Tây Ban Nha điển hình của thế kỷ 15.
Biểu tượng của Ermine
Kê đóng vai trò biểu tượng chủ đạo trong trang trí, do đó, sự đột phá là vô cùng quan trọng, không chỉ từ góc độ kỹ thuật mà còn cả từ quan điểm diễn giải. Nếu bạn nhìn vào bức chân dung cận cảnh, bạn có thể thấy rằng Cecilia và Ermine đều đang quay mặt về cùng một hướng. Các nhà phê bình nghệ thuật đã phát hiện ra rằng ermine nhân cách hóa người mẫu được yêu mến Ludovico Sforza (vào năm 1488, chỉ 2 năm trước khi bức chân dung được vẽ, ông đã được trao tặng huy hiệu của Vua Neapolitan của Order of the Ermine). Đôi khi ông tự gọi mình là ermellino bianco (ermine trắng). Ngoài ra, ermine còn che giấu việc người mẫu mang thai (cô ấy sớm sinh con trai, Cesare, và ermine đã gắn liền với sản khoa và việc bảo vệ phụ nữ mang thai từ thời cổ đại). Tuy nhiên, bức ảnh này không chỉ là hình ảnh của một phụ nữ trẻ quyến rũ với một con vật. Leonardo, là một người tài năng toàn diện, không thể thiếu những câu chuyện ngụ ngôn mang tính biểu tượng. Và chắc chắn phải có nhiều thứ hơn là một phụ nữ trẻ đẹp và một loại động vật nguy hiểm. Leonardo, là một người tinh tế và thông minh, sẽ không hài lòng với việc thiếu các liên tưởng tượng trưng. Lông thú ermine là một vật liệu đắt tiền và quý giá mà những người đầu tiên trong bang có thể mua được. Ngoài ra, các nghệ sĩ đôi khi còn miêu tả Đức Trinh nữ Maria mặc một chiếc áo choàng có lót ermine. Vì vậy, nó được coi như một biểu tượng của sự trong trắng và thậm chí là trinh khiết, cho phép chúng ta đánh giá ý tưởng về một ermine là ý tưởng về sự thuần khiết của cô gái trẻ nhất. Tính xác thực của phiên bản này được chứng minh bởi sự ám chỉ của nghệ sĩ tới tên của Cecilia Gallerani (galle trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là "ermine").
Thành phần và kỹ thuật
Người nghệ sĩ sử dụng các đường cong dài mà không sử dụng các đường thẳng. Bức tranh bao gồm gần như hoàn toàn các khúc cua. Ngoại lệ là một đường sọc trên đầu cô ấy và một đường viền cổ vuông trên chiếc váy của cô ấy. Các đường nét tạo ra một bố cục hình tam giác của bức tranh. Ánh sáng tập trung phản chiếu vào các nhân vật chính của bức tranh từ phía bên phải và do đó làm mềm hình dạng của họ. Người nghệ sĩ đã vẽ những bức tranh của mình bằng cách sử dụng hình học và các nguyên tắc toán học do người Hy Lạp cổ đại khám phá ra. Cơ thể cong mềm mại của ermine và hình dạng xoay người của nhân vật nữ chính là một cách vẽ chân dung hoàn toàn mới, tạo nhịp điệu cho toàn bộ bố cục. Bố cục chuyển động của bức chân dung giống như một con rắn baroque (khi các hình chuyển động được đánh dấu bằng chuyển động quay mạnh, thậm chí đôi khi không tự nhiên của cơ thể). Leonardo vẽ các hình ở một góc nghiêng. Những đường kẻ hướng ánh nhìn của người xem và tạo ra ảo giác rằng Cecilia có thể quay lại và giao tiếp bằng mắt bất cứ lúc nào. "Thủ thuật" này (phổ biến trong cách tạo dáng) tạo cho bức ảnh sự nhẹ nhàng và năng động.
"Lady with an Ermine" là một trong bốn bức chân dung của Leonardo và là bức tranh đầu tiên của thời Phục hưng, trong đó một người phụ nữ là hiện thân của cá tính và trí thông minh, không chỉ là sắc đẹp. Đó là một hình ảnh quyến rũ của sự sang trọng tinh vi, thể hiện bộ óc sáng tạo có một không hai của Leonardo da Vinci.
Tác giả: Djamilya Art
Đề xuất:
Truyền thuyết cổ xưa nào được che giấu bởi bức tranh của Bosch "Loại bỏ hòn đá của sự ngu ngốc"
Trong bức tranh gây tò mò của Bosch "Loại bỏ hòn đá ngu ngốc", nghệ sĩ đã phản ánh một cách khéo léo phép ẩn dụ Hà Lan phổ biến vào thời điểm đó, đồng thời chế giễu những nỗ lực của nhân vật chính - một bác sĩ giả - để chữa bệnh điên cho bệnh nhân của mình. Bức tranh ẩn chứa biểu tượng gì? Cái phễu trên đầu bác sĩ phẫu thuật và cuốn sách trên đầu bà già có ý nghĩa gì? Và quan trọng nhất, niềm tin này về việc khai thác đá của sự ngu ngốc là gì?
Những bức tranh biếm họa nào được vẽ bởi người Ai Cập cổ đại, Leonardo da Vinci và những gì bị chế giễu ngày nay
Biếm họa là một cách để chế nhạo một người hoặc một hiện tượng bằng cách phóng đại, làm sắc nét và nói chung là làm sai lệch các tính năng và đặc điểm nhất định của nó. Thoạt nhìn, thật kỳ lạ khi coi biếm họa là một trong những thể loại nghệ thuật, do người xem dễ tiếp cận và dễ cảm nhận. Tuy nhiên, hình thức phát triển của đồ họa và hội họa này đã đi cùng nhiều thế kỷ tồn tại của xã hội loài người, phản ánh chính bản chất của thái độ của người đương thời đối với thực tế, trong khi cố gắng bỏ qua những điều không thể thiếu đối với các họa sĩ biếm họa về
Không chỉ chị em, mà cả các bà vợ: Bí mật nào được che giấu trong bức tranh "Những bông hoa ngô" của Igor Grabar
Igor Grabar không chỉ được biết đến là một nhà phê bình và phục chế nghệ thuật mà còn là một họa sĩ trường phái ấn tượng tài năng. Dưới sự lãnh đạo của ông, Phòng trưng bày Tretyakov đã trở thành một khu phức hợp bảo tàng nổi tiếng thế giới, và nhờ nỗ lực của ông mà cuốn Lịch sử nghệ thuật Nga đa số đã được viết nên. Người ta biết nhiều về các hoạt động nghề nghiệp của Grabar, nhưng các chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh ta vẫn bị che đậy trong bí ẩn. Chìa khóa cho giải pháp của nó có thể là bức tranh "Những bông hoa ngô"
Tại sao con mèo được coi là một con vật linh thiêng trong thời cổ đại, hay Ngày của con mèo được tổ chức ở đâu, khi nào và như thế nào trong thời đại của chúng ta
Mặc dù thực tế là trong nhiều thiên niên kỷ, một con mèo, là một con vật cưng yêu quý, đã ở gần một người, nó vẫn là một sinh vật bí ẩn và khó hiểu đối với anh ta. Ngày nay, có khoảng 600 triệu con mèo nhà trên thế giới, theo đúng nghĩa đen, chúng đã chiếm nhà của mọi người, vào nhà của họ với tư cách là chủ nhân đầy đủ. Trong lịch sử của họ, có cả hai giai đoạn thăng trầm, khi họ được phong thần theo đúng nghĩa đen, và thăng trầm, khi họ bị coi là đồng phạm của linh hồn ma quỷ và bị đốt cháy
Cốt truyện trữ tình nào được che giấu bởi bức tranh của Mikhail Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu"
Mikhail Nesterov là một bậc thầy về hội họa tượng đài và phong cảnh trữ tình, họa sĩ chân dung. Để tìm kiếm một lý tưởng tinh thần và đạo đức, tại một thời điểm nào đó trong sự nghiệp của mình, ông đã hướng đến hiện thân của vẻ đẹp giác ngộ và trong sáng của tâm hồn con người, vốn phải vật lộn để thoát khỏi cuộc sống xô bồ và nhộn nhịp của thế tục. Có một tác phẩm gây tò mò trong tác phẩm của Nesterov, trong đó lưu ý trữ tình, niềm yêu thích cảnh vật và cảm xúc sâu lắng của người nghệ sĩ được trộn lẫn một cách hài hòa. Đây là bức tranh của Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu"