Video: Không chỉ chị em, mà cả các bà vợ: Bí mật nào được che giấu trong bức tranh "Những bông hoa ngô" của Igor Grabar
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Igor Grabar không chỉ được biết đến là một nhà phê bình và phục chế nghệ thuật mà còn là một họa sĩ trường phái ấn tượng tài năng. Dưới sự lãnh đạo của ông, Phòng trưng bày Tretyakov đã trở thành một khu phức hợp bảo tàng nổi tiếng thế giới, và nhờ nỗ lực của ông mà cuốn Lịch sử nghệ thuật Nga đa số đã được viết nên. Người ta biết nhiều về các hoạt động nghề nghiệp của Grabar, nhưng các chi tiết về cuộc sống cá nhân của anh ta vẫn còn bị che đậy trong bí ẩn. Bức tranh "Những bông hoa ngô" của ông có thể là manh mối cho giải pháp của nó.
Đối với Igor Grabar, nghệ thuật luôn là một chủ đề của tri thức và sự sáng tạo. Khi còn nhỏ, Igor đã bộc lộ niềm đam mê vẽ vời. Theo lời kể của bố mẹ, cậu bé đã quấy những đống giấy và hăng say vẽ bằng sơn. Khi cậu bé lớn lên, cậu bắt đầu đi học vẽ tranh, dành hàng giờ trong xưởng. Sau khi - ông vào Lyceum của Tsarevich Nicholas ở Moscow. Thời thơ ấu của Igor trải qua ở tỉnh Ryazan, và việc chuyển đến Moscow đã mở ra cho anh những chân trời mới.
Mặc dù thực tế là việc học tập tại Lyceum rất khó khăn (Igor gần như là sinh viên nghèo nhất trong số các sinh viên, anh ấy sống bằng nghề bảo trì), sinh viên Lyceum bắt đầu dành thời gian để thăm các phòng trưng bày nghệ thuật. Đặc biệt, Phòng trưng bày Tretyakov đã thu hút anh như một thỏi nam châm. Liệu cậu bé này có thể hy vọng rằng nhiều năm sau đó cậu sẽ nhận được vị trí người được ủy thác của phòng trưng bày này?
Sau khi tốt nghiệp Lyceum, Igor Grabar vào Khoa Luật tại Đại học St. Petersburg. Anh ấy đã lấp đầy những năm tháng sinh viên của mình ở thành phố trên sông Neva trong suốt quãng đời còn lại của mình. Tại đây anh nghiêm túc học vẽ, nhanh chóng bước vào giới xã hội phóng túng ở St. Petersburg. Từ đây, tôi đi tham quan các nước châu Âu, háo hức đáp lại những gì tôi thấy trong nghệ thuật.
Niềm đam mê hội họa không làm nảy sinh nghi ngờ rằng bước tiếp theo của Igor Grabar nên được đào tạo tại Học viện Nghệ thuật. Đúng vậy, sau khi nhập học, rõ ràng tâm hồn của một sinh viên tài năng khao khát sự mới lạ, chứ không phải chủ nghĩa hàn lâm khắt khe. Con đường của Igor Grabar nằm ở Trường Hội họa Munich … Trong giai đoạn này, Grabar bắt đầu hợp tác tích cực với Sergei Diaghilev, và sự đào tạo của ông với tư cách là một nhà phê bình và sử học nghệ thuật.
Trong những năm sau đó, Igor Grabar không ngừng kết hợp hội họa với các hoạt động khoa học. Nó đã tốn rất nhiều sức lực và năng lượng. Làm việc trong Phòng trưng bày Tretyakov, Grabar đã kiểm kê đầy đủ tất cả các tác phẩm trưng bày, lập danh mục chúng. Công lao của ông là khóa học về các bài giảng về khoa học trùng tu các tác phẩm nghệ thuật.
Còn đời tư của nghệ sĩ thì sao? Grabar gặp người vợ tương lai Valentina Meshcherina tại điền trang Dugino, nơi người bạn và nghệ sĩ Nikolai Meshcherin sống (Valentina là cháu gái của ông). Valentina là một người đẹp thực sự, mái tóc đỏ rực khiến Igor phát điên, và anh sớm cầu hôn cô. Ngôi nhà của gia đình Grabbers là một người đầy rẫy, trong gia đình có hai người con - Olga và Mstislav. Nó dường như được sống và vui mừng, nhưng số phận đã chuẩn bị một bài kiểm tra khó khăn cho họ. Valentina bắt đầu mất trí, cô được chẩn đoán mắc một căn bệnh nội tiết tố nghiêm trọng.
Việc điều trị tại phòng khám dành cho những người làm công tác tiệc tùng không mang lại kết quả: Valentina trở về với gia đình như một con người hoàn toàn khác. Không còn tình yêu cuộc sống hay nghị lực sống trong cô. Cô ấy sống ở nhà khá ít, và … biến mất. Cô ấy bỏ chồng con. Mọi nỗ lực tìm kiếm cô đều vô ích.
Sau một thời gian, chị gái của Valentina, Maria, bắt đầu chăm sóc Igor Grabar và hai đứa con của anh ta. Bức tranh "Những bông hoa ngô" mô tả cả hai phụ nữ - Valentina tóc đỏ và Maria tóc đen. Cả hai trong những năm khác nhau đều là vợ của nghệ sĩ.
Đối với những người con của Igor Grabar, Olga và Mstislav, số phận của họ cũng rất đáng chú ý. Mstislav trở thành một nhà toán học tài năng, và Olga trở thành một nhà sinh vật học. Olga vào đại học năm 1940, và ba năm sau đó, tự nguyện ra mặt trận. Trong chiến tranh, cô phục vụ như một phiên dịch viên, đầu tiên là trong lĩnh vực tình báo, sau đó là trong quân đoàn súng trường. Trở về từ mặt trận, cô đã hoàn thành việc học của mình, nhưng không bỏ khoa học. Vài năm sau, cô bảo vệ luận án Tiến sĩ, và sau đó là luận án Tiến sĩ.
Phòng trưng bày Tretyakov đã trở thành tác phẩm để đời của Igor Grabar, ông bị quyến rũ bởi sự giàu có về nghệ thuật có trong quỹ của bảo tàng. Bí mật của Phòng trưng bày Tretyakov không cho nghỉ ngơi cho các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại. Gần đây, người ta đã tiến hành phân tích bằng tia X của một số bức tranh sơn dầu nổi tiếng, và kết quả thật bất ngờ.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Những ý nghĩa tiềm ẩn nào được che giấu bằng những hình ảnh trong tranh của các họa sĩ nổi tiếng: ABC of painting (phần 2)
Từ quả táo trên tay của em bé Jesus đến chú chim bị mèo vô tư cầm nắm … Đồ ăn, thức uống, đồ đạc trong nhà đã xuất hiện trong vô số bối cảnh của hội họa châu Âu trong nhiều thế kỷ và là phương thức yêu thích của các họa sĩ để truyền tải những ý nghĩa tiềm ẩn
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị
Bí mật từ chiếc kính nhìn: Các nghệ sĩ đã mã hóa bí mật gì với sự trợ giúp của những tấm gương được mô tả trong các bức tranh nổi tiếng
Những kiệt tác hội họa của thế kỷ 15-16 đặc biệt thú vị để xem xét, bởi chúng ẩn chứa nhiều điều bí ẩn. Gương được coi là một trong số đó. Thoạt nhìn, chúng không có gì đáng chú ý, nhưng nếu quan sát kỹ, bạn có thể phát hiện ra nhiều chi tiết thú vị. Những gì các nghệ sĩ ngày xưa đã giấu trong gương phản chiếu, chúng tôi sẽ xem xét thêm trong bài đánh giá