Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mikhail Nesterov là một bậc thầy về hội họa tượng đài và phong cảnh trữ tình, họa sĩ chân dung. Để tìm kiếm một lý tưởng tinh thần và đạo đức, ở một thời điểm nào đó trong sự nghiệp của mình, ông đã hướng đến hiện thân của vẻ đẹp giác ngộ và trong sáng của tâm hồn con người, vốn phải vật lộn để thoát khỏi cuộc sống xô bồ và nhộn nhịp của thế tục. Có một tác phẩm gây tò mò trong tác phẩm của Nesterov, trong đó lưu ý trữ tình, sự quan tâm đến phong cảnh, và cảm xúc sâu sắc của người nghệ sĩ được trộn lẫn một cách hài hòa. Đây là bức tranh của Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu."
Về nghệ sĩ
Nghệ sĩ Nga Mikhail Nesterov sinh ra ở Moscow. Trong khoảng thời gian từ 1877 đến 1881 và một lần nữa từ 1884 đến 1886, ông học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow dưới sự chỉ đạo của các nghệ sĩ hiện thực Vasily Perov và Illarion Pryanishnikov. Sau đó, anh thực hành dưới sự hướng dẫn của Pavel Chistyakov tại Học viện Nghệ thuật ở St. Tại điền trang nổi tiếng của Savva Mamontov ở Abramtsevo, Nesterov đã gặp những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ, trong số đó có nhiều người theo chủ nghĩa hiện đại.
Trong công việc của mình, Nesterov đã cố gắng kết hợp sự hiện đại của Nga với đức tin Chính thống và tình yêu của mình đối với "tính Nga". Điều thú vị là trong mạch này, chủ nghĩa biểu tượng của Pháp, đặc biệt là tác phẩm của Bastien-Lepage, đã có ảnh hưởng đáng kể đến ông hơn so với bức tranh biểu tượng cổ đại của Nga. Tất cả các bức tranh sơn dầu của Nesterov đều được đánh dấu bằng sự tổng hợp trữ tình của các hình tượng và cảnh quan xung quanh. Tác phẩm của bậc thầy người Nga thực sự chứa đầy các thuộc tính Nga: túp lều, bản chất Nga, quần áo truyền thống, Chính thống giáo, v.v. Lúc đầu, ông tìm hiểu các thể loại lịch sử và cảnh đời thường, và vào những năm 1890, ông bắt đầu quan tâm đến các chủ đề tôn giáo. Trong số rất nhiều tác phẩm nổi tiếng, tôi muốn thu hút sự chú ý của bạn đến tác phẩm ít được biết đến của Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu".
Âm mưu
Bức tranh được trình bày cho thấy một cảnh tượng gây tò mò. Một cô gái trẻ đến gặp ông già để lấy một lọ thuốc tình yêu (xét theo tên của tấm vải). Rõ ràng, cô ấy đau khổ vì tình yêu đơn phương. Vì vậy, nữ chính quyết định tìm đến thầy phù thủy để nhờ ông ta giúp đỡ. Ông già mở cửa và dường như đang đợi cô. Tuy nhiên, cô gái tỏ ra lúng túng, lưỡng lự (cũng có thể hiểu được, vì đây là sự gian dối, lừa lọc, xảo quyệt!). Điều này có nghĩa là cô ấy vẫn không chắc rằng mình đã sẵn sàng nhờ đến sự giúp đỡ của một thầy phù thủy.
Anh hùng
Hình cô gái được viết khá lớn, người xem có cơ hội nhìn thấy toàn bộ cung bậc cảm xúc trên gương mặt cô - thất vọng, mông lung, bối rối. Trên tay cô ấy đang cầm một chiếc gương được trang trí bằng những vật trang trí cổ của Nga. Nhưng người đau khổ không nhìn anh ta (có lẽ cô ấy không thích hình ảnh phản chiếu của mình trong anh ta hoặc cô ấy xấu hổ khi nhìn vào mắt mình). Cô ấy mặc một chiếc váy màu xanh lam và một chiếc áo khoác màu vàng có một bông hoa nhỏ. Đầu được trang trí bằng một chiếc khăn màu trắng, cũng được vẽ bằng hoa. Người xem, tất nhiên, nhận thấy rằng chiếc khăn không được buộc. Và có một biểu tượng nhất định trong điều này. Cô gái trước mắt dịu dàng và thuần khiết đến mức chỉ có thể so sánh với làn gió nhẹ, ngọn nến trên tay hay dòng suối trong rừng chảy giữa rừng cây. Và một chiếc khăn trùm đầu màu trắng theo truyền thống được coi là dấu hiệu của sự vô tội, nhưng nếu nó không được buộc quanh đầu … Có lẽ cô ấy sắp phạm tội?
Đôi mắt của nữ chính là thành trì của nỗi buồn và sự đau khổ. Nhân tiện, đây là động cơ thường xuyên trong công việc của Nesterov, người thích miêu tả các nhân vật của mình là người trầm tư hoặc đau buồn. Vẻ đẹp buồn tự nó có thể là sự phản ánh nỗi đau khổ của tác giả đối với người vợ đầu tiên đã ra đi không lâu. Trong trường hợp này, nữ chính của canvas, tất nhiên, có lý do để buồn. Đó là nỗi đau tinh thần không thể nguôi ngoai do không có đi có lại.
Nhân vật thứ hai trong bức tranh là một thầy phù thủy già. Anh ta có một bộ râu dày màu xám, làn da rám nắng, một chiếc mũ yarmulke và thuộc tính không thể thiếu của anh ta - một lá bùa treo trên thắt lưng. Nhà anh ta ở xa phần còn lại của làng. Cái nhìn của anh ấy là gì? Thông cảm, tò mò, thắc mắc.
Phong cảnh
Kịch tính của cốt truyện làm dịu đi phần nào bối cảnh. Nesterov là một bậc thầy về miêu tả thiên nhiên Nga. Và, tất nhiên, tất cả các đặc điểm yêu thích của anh ấy đều đáng chú ý ở đây: thảm thực vật xanh tươi, con đường mòn (điều này có nghĩa là khách thường đến với thầy mo), hoa màu vàng quyến rũ, rơm rạ ló ra từ dưới mái nhà, gỗ được sơn cẩn thận trong chòi. Ngôi nhà nằm giữa một khu rừng rậm rạp với những tán cây xanh mướt phía sau.
Câu chuyện này sẽ kết thúc như thế nào? Liệu nữ chính có dám vào nhà của thầy phù thủy và thực hiện hành vi tội lỗi? Hay cô ấy sẽ gác lại tình yêu đơn phương và tiếp tục sống tiếp? Tác giả đã xây dựng cốt truyện theo cách để mỗi người xem có thể tạo ra câu chuyện phần tiếp theo của riêng mình. Rõ ràng một điều, người xem đồng cảm với nữ chính, hiểu được tâm tư và mong muốn hạnh phúc của cá nhân cô.
Đề xuất:
Truyền thuyết cổ xưa nào được che giấu bởi bức tranh của Bosch "Loại bỏ hòn đá của sự ngu ngốc"
Trong bức tranh gây tò mò của Bosch "Loại bỏ hòn đá ngu ngốc", nghệ sĩ đã phản ánh một cách khéo léo phép ẩn dụ Hà Lan phổ biến vào thời điểm đó, đồng thời chế giễu những nỗ lực của nhân vật chính - một bác sĩ giả - để chữa bệnh điên cho bệnh nhân của mình. Bức tranh ẩn chứa biểu tượng gì? Cái phễu trên đầu bác sĩ phẫu thuật và cuốn sách trên đầu bà già có ý nghĩa gì? Và quan trọng nhất, niềm tin này về việc khai thác đá của sự ngu ngốc là gì?
Thật là một cốt truyện kịch tính ẩn chứa tính biểu tượng của bức tranh "Những lời thề bị phá vỡ" Calderon
Nghệ sĩ người Anh Philip Calderon đã vẽ bức tranh mang tính biểu tượng của mình Broken Oaths vào năm 1856. Bức tranh phản ánh cốt truyện của một mối tình tay ba thời Victoria. Nhân vật chính đã chứng kiến một màn kịch cá nhân diễn ra theo đúng nghĩa đen sau lưng cô. Không thể chịu đựng được những gì mình nhìn thấy, cô gái nhắm mắt dựa vào tường. Cô ấy là ai và sau lưng hai người này là ai? Và, quan trọng nhất, Calderon đã che giấu biểu tượng gì trong bức ảnh gây tò mò này?
Làm thế nào 5 bức tranh xuất hiện trên cùng một cốt truyện cùng một lúc: Scandal lịch sử trong đám cưới
Âm mưu này đã đến với chúng ta từ thời xa xưa. Năm 1433, trong đám cưới của Đại công tước Vasily Bóng tối, một câu chuyện xấu xí đã diễn ra, nó trở thành nguyên nhân dẫn đến cuộc chiến kéo dài và đẫm máu giữa các hoàng tử. Tất nhiên, giống như bất kỳ cuộc xung đột nào, sự bất hòa này có lợi cho một ai đó, các sử gia ngày nay gọi một số cái tên có thể là "những người múa rối", nhưng cuộc cãi vã chính thức nổ ra vì chiếc thắt lưng vàng, mà Công chúa Sofya Vitovtovna đã công khai xé xác cháu trai của mình là Vasily Kosoy
Bí mật của "Quý cô với một Ermine": Điều gì được che giấu bởi một con vật dễ thương trong bức tranh của Leonardo da Vinci
“Lady with an Ermine” (1489-1490) - một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật phương Tây, đề tài về sự hiếm có lớn nhất của thiên tài Leonardo da Vinci và là một trong bốn bức chân dung phụ nữ nổi tiếng của bậc thầy. Các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại chắc chắn rằng con vật màu trắng xuất hiện trong bức tranh là có lý do
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht