Những bức tranh biếm họa nào được vẽ bởi người Ai Cập cổ đại, Leonardo da Vinci và những gì bị chế giễu ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Biếm họa là một cách để chế nhạo một người hoặc một hiện tượng bằng cách phóng đại, làm sắc nét và nói chung là làm sai lệch các tính năng và đặc điểm nhất định của nó. Thoạt nhìn, thật kỳ lạ khi coi biếm họa là một trong những thể loại nghệ thuật, do người xem dễ tiếp cận và dễ cảm nhận. Tuy nhiên, hình thức phát triển của đồ họa và hội họa này đã đi cùng nhiều thế kỷ tồn tại của xã hội loài người, phản ánh bản chất của thái độ của người đương thời đối với thực tế, đồng thời cố gắng vượt qua những hạn chế và cấm đoán vốn không thể thiếu đối với các họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Điều này có nghĩa là một cái nhìn về hiện tượng biếm họa đáng được quan tâm.

Phim hoạt hình cổ trang

Chế nhạo, coi thường, bóc trần những câu chuyện hoang đường là những mục tiêu chính luôn được các họa sĩ biếm họa theo đuổi. Đối tượng chế giễu thường là những người hùng mạnh của thế giới này, ví dụ, Ai Cập cổ đại đã để lại một số hình ảnh của các quan chức, có thể được coi là biếm họa. Pharaoh, như một quy luật, không bị chê cười - vì bản chất "thần thánh" của ông ta.

Người Hy Lạp cổ đại, tự do hơn trong suy nghĩ của họ, sử dụng khả năng của những bức tranh với sức mạnh và chính - khi vẽ amphorae và các loại đồ gốm khác, các nghệ sĩ thường miêu tả với tinh thần châm biếm cả các chính trị gia và những người dân thị trấn lỗi lạc, và các vị thần của Olympus, tuy nhiên, có tính đến nguy cơ tự gánh chịu sự tức giận của họ.

Nhưng dưới thời các hoàng đế La Mã, chỉ những kẻ thù của quyền lực đế quốc mới được khuyến khích chế giễu - đại diện của các bộ lạc man rợ, những người được miêu tả là cố tình xù xì, mặc đồ da động vật. Nhiều bức tranh biếm họa cổ đại được tạo ra với âm điệu khiêu gợi rõ rệt, chẳng hạn như các bức bích họa trên những bức tường của những ngôi nhà ở thành phố Pompeii đổ nát.

Phim hoạt hình thời phục hưng

Sự xuất hiện của phim hoạt hình thời đại mới gắn liền với tên tuổi của Leonardo da Vinci. Ông đã tạo ra "Năm cái đầu kỳ cục" - hình ảnh những khuôn mặt người với những nét đặc trưng bị biến dạng rõ ràng theo hướng tăng tính biểu cảm.

Sự phục hưng đã mở đường cho thể loại đồ họa mới này - biếm họa - không chỉ vì các nghệ sĩ bắt đầu thường xuyên chuyển sang các đối tượng "con người" hơn trong nghệ thuật thị giác, mà còn nhờ vào các công nghệ mới giúp tạo ra các bản khắc có thể tiếp cận được và dễ hiểu đối với hầu hết người xem. Tranh ảnh bắt đầu được làm trên "bảng" từ các vật liệu khác nhau (gỗ, đồng, đá), sau đó để làm bản in trên giấy. Trong số những họa sĩ chế nhạo sự thiếu chân thành, tôn giáo quá mức trên các bức tranh sơn dầu của họ, đặc biệt là Annibale Carracci, một nghệ sĩ đến từ Bologna, người được cho là đã sáng tạo ra thuật ngữ "biếm họa".

Trong kỹ thuật khắc, cũng như các giống của nó - khắc, các họa sĩ bậc thầy nổi tiếng, chẳng hạn như Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., những người đã đề cập đến các chủ đề xã hội gay gắt trong tác phẩm của họ, cũng là tiền thân của chủ nghĩa siêu thực, tuy nhiên, việc diễn giải của những âm mưu được mô tả trong tranh của ông vẫn còn gây tranh cãi.

Thời kỳ hoàng kim của thể loại phim hoạt hình

Thời kỳ Phục hưng, sau đó là thời kỳ Cải cách, đã mở đường cho nhiều người sáng tạo trong thể loại phim hoạt hình. Thông thường, các bức vẽ được phân phối trên "tờ giấy vui nhộn" đã chế giễu các quan chức chính phủ và đại diện của các tầng lớp tôn giáo, tầng lớp cao hơn của xã hội, các hiện tượng lạc hậu hoặc ngược lại, quá tiến bộ của đời sống xã hội và văn hóa.

Các chính trị gia biết sức mạnh của những tuyên truyền như vậy - và do đó, các nhà độc tài rất thường xuyên phải tuyên chiến thực sự với những người vẽ tranh biếm họa. Lịch sử đề cập đến sự ghét bỏ cực độ của Hoàng đế Napoléon đối với tác giả của những bức vẽ chế nhạo ông. Mạnh mẽ đến mức Tướng Kutuzov đã mở một nhà in đặc biệt để tái bản các phim hoạt hình của Bonaparte.

Bức tranh biếm họa giúp người dân bình thường có thể tuyên truyền, kể cả không biết chữ, nó đã được phổ biến công khai và do tính chất mỉa mai của nó, nó cực kỳ phổ biến. Đó là lý do tại sao thể loại biếm họa được các nghệ sĩ từ khắp châu Âu ưa chuộng, lan rộng theo thời gian đến các vùng đất của Tân Thế giới.

Trong số những người Ý tôn vinh bức tranh biếm họa - và Pierre Leone Ghezzi, người đã tạo ra vào thế kỷ 18, đã có thể, bất chấp sự bóp méo mạnh mẽ các đặc điểm của các nhân vật của ông trên giấy, để truyền tải sự giống với nguyên mẫu thực tế của các chính trị gia Anh và triều đại cầm quyền. đã bị chế giễu bởi họa sĩ biếm họa James Gilray, người sau đó đã chuyển sang hình ảnh Pháp và châm biếm xã hội trong các tác phẩm của họ.

Thế kỷ 19 đánh dấu sự phát triển rực rỡ của biếm họa ở Pháp thời hậu cách mạng. Ở Paris thậm chí còn xuất hiện tạp chí "Biếm họa", do nghệ sĩ kiêm nhà báo Charles Philippe sáng lập. Philippe trở nên nổi tiếng nhờ những hình ảnh của Vua Pháp Louis-Philippe, người có khuôn mặt mà ông thay thế bằng một quả lê - sự giống nhau đã được chú ý đến mức bản vẽ không yêu cầu thêm bất kỳ chi tiết nào để hướng người xem đến suy nghĩ của bệ hạ. Tất nhiên, cơ quan kiểm duyệt vẫn đền bù với người vẽ tranh biếm họa, phạt nặng anh ta vì xúc phạm nhà vua, nhưng mức độ phổ biến của Philipon trong công chúng lại rất cao.

Tên của Philipon thường xuất hiện dưới phim hoạt hình của Honore Daumier, người làm việc cho cùng một tạp chí và nổi tiếng là bậc thầy châm biếm chính trị vĩ đại nhất trong thời đại của ông. Để bảo vệ bản thân khỏi sự đàn áp của cơ quan kiểm duyệt, Daumier đã tạo ra những hình ảnh tập thể hư cấu và sử dụng chúng trong các bức vẽ của mình. C. Baudelaire công nhận Daumier là người đã "làm cho biếm họa trở thành một thể loại nghệ thuật nghiêm túc."

Tuy nhiên, mặc dù có xu hướng chung hướng tới sự tiến bộ trong đời sống công cộng, theo một số cách, các họa sĩ biếm họa người Pháp đã cho thấy mình như một bản cải tiến. Ví dụ, triển lãm đầu tiên của những người theo trường phái Ấn tượng đã đi kèm với một loạt các đánh giá chế giễu và châm biếm về hoạt động của các nghệ sĩ cách tân.

Với thế kỷ XX, biếm họa bước vào một thời kỳ phát triển mới, và trở thành một công cụ đấu tranh chính trị không chỉ của cá nhân và cộng đồng của họ, mà còn của toàn bộ các quốc gia. Tuy nhiên, trong số những ví dụ về mỹ thuật này, có những tác phẩm tài năng và đã là kinh điển. Trước hết, đây là các bản vẽ của Herluf Bidstrup, họa sĩ hoạt hình đã nhận được sự công nhận đáng kinh ngạc trên lãnh thổ của Liên Xô.