Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Nhạc công" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Sư phụ bán nữ, trong đó ẩn chứa những bí mật ẩn giấu của một họa sĩ vô danh. Các ghi chú được mô tả đặc biệt gây tò mò. Sư phụ nửa hình bí ẩn này là ai? Và những gì được viết trên bản nhạc?
"Nhạc sĩ" là bức tranh của một nghệ sĩ Hà Lan ở thế kỷ 16, được biết đến với mật danh Master of Women Half-Figures, từ bộ sưu tập của State Hermitage với các bản sao bản quyền từ các bảo tàng khác. Ngoài ra bức tranh có tên "Ba cô gái chơi nhạc".
Không rõ tác giả
Nữ nghệ sĩ bán thân là tên được đặt cho một nghệ sĩ hoặc một nhóm nghệ sĩ trong một xưởng vào thế kỷ 16. Cái tên này nhằm xác định tác giả của 107 bức tranh. Bậc thầy, người từng làm việc ở miền nam Hà Lan hoặc ở Antwerp, đã tạo ra các hình tượng phụ nữ trong các cảnh thể loại, các tác phẩm tôn giáo và thần thoại nhỏ, phong cảnh và chân dung. Như thường xảy ra trong những trường hợp như vậy, người nghệ sĩ vô danh trong văn học lịch sử nghệ thuật được gọi là một số tính năng đặc trưng của các bức tranh được gán cho anh ta (Bậc thầy chơi bài), hoặc cốt truyện mà anh ta khắc họa (Bậc thầy của Flemings), hoặc tên viết tắt anh ấy đặt thay vì tên đầy đủ (Master ES), v.v. Vị bậc thầy được chỉ định đã nhận được cái tên này, vì trong hầu hết các trường hợp, ông đều miêu tả những phụ nữ trẻ theo một góc nhìn nửa vời.
Các tác phẩm được cho là của Master về bán thân nữ rất có thể là tác phẩm của một xưởng lớn chuyên về các bức tranh nhỏ mô tả các tiểu thư thuộc tầng lớp quý tộc. Những người phụ nữ trong tranh tham gia vào nhiều môn học khác nhau như đọc, viết hoặc chơi nhạc cụ. Tất cả phụ nữ đều có khuôn mặt hình trái tim giống nhau và góc nghiêng giống nhau. Các biểu hiện và cử chỉ của các nhân vật nữ được đặc trưng bởi sự duyên dáng. Ông thể hiện rõ trong các tác phẩm của mình những giá trị nhân văn nghệ thuật và đạo đức cao đẹp của thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Nội thất trong các bức tranh, như một quy luật, được ốp gỗ hoặc nền trung tính. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa là các bức tranh "Madonna and Child" và "Musicians" (hay "Ba cô gái chơi nhạc").
"Madonna and Child" nằm trong bộ sưu tập Hermitage. Đừng quá lời khi gọi đây là tác phẩm hay nhất trong tác phẩm của một bậc thầy vô danh. Bức tranh mô tả một cốt truyện khá chuẩn cho thế kỷ 16: Đức mẹ đồng trinh Mary với hài nhi Jesus. Đức Trinh Nữ Maria xem xét cuốn sách, trong khi Chúa Giêsu xem xét cây nho. Phong cảnh ở hậu cảnh gợi nhớ đến tác phẩm của Joachim Patinir. Biểu tượng của tấm vải rất thú vị: nho là biểu tượng của Cơ đốc giáo và sự hiệp thông, và trong tay của Trẻ sơ sinh - biểu tượng của cái chết hy sinh sắp xảy ra. Anh đào là một thuộc tính của ý định tốt và sự thu phục thiên đường. Theo đó, chúng cùng nhau tượng trưng cho cái chết và sự phục sinh của Chúa Giêsu Kitô.
Tác phẩm nổi tiếng nhất nhì của Sư phụ - "Nhạc gia" - một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Sư đồ bán nữ. Tác phẩm có một số biến thể, trong đó tốt nhất là trong bộ sưu tập Harrach (Lâu đài Rorau gần Vienna, Áo).
Cốt truyện của bức tranh
Những cô gái chơi nhạc thật duyên dáng và thanh lịch: hình ảnh những cô gái, những ngón tay gầy guộc quý phái, một bộ trang phục đắt tiền tương ứng với mốt mới nhất của thời điểm đó và được bổ sung bởi những đồ trang sức đắt tiền. Bảng màu được lựa chọn thú vị hài hòa với cốt truyện: bảng màu không hào nhoáng, chủ yếu là màu be và nâu, một căn phòng ấm cúng, ấm cúng có phần pha loãng với ánh sáng xanh xuyên qua các cửa sổ có lưới.
Sách nhạc
Như đã được các nhà nghiên cứu chứng minh, cuốn sách âm nhạc mở đầu chứa một bản aria ngoài đời thực bằng tiếng Pháp: đây là bản nhạc của Clauden de Sermisy và các bài thơ của Clement Marot, được xuất bản tại Paris năm 1529. Văn bản có nội dung:
Đúng vậy, các bài thơ hài hòa tuyệt đối với cốt truyện và hình ảnh tinh tế của các nữ anh hùng. Nhạc sĩ Liên Xô và Nga AE Maikapar đã nghiên cứu ký hiệu âm nhạc trong bức tranh và đi đến kết luận rằng ca sĩ bên trái hát phần giọng nữ cao, nghệ sĩ thổi sáo ở trung tâm chơi phần giọng nam cao, và người chơi đàn lute bên phải đệm theo trí nhớ, mà không cần nhìn vào các ghi chú. Ánh mắt khiêm tốn và dịu dàng của cô ấy hướng thẳng vào người xem.
Bức tranh được vẽ sau năm 1529 bởi chính vị Sư phụ vô danh hoặc bởi học trò của ông. Lịch sử của bức tranh cũng không được biết rõ; nó được đưa vào Hermitage từ năm 1763 đến năm 1773 từ một nguồn không xác định. Mặc dù một số tác phẩm đã được cố gắng đủ điều kiện để trở thành tác phẩm của Jean Clouet và Hans Verejk, những nỗ lực đã không thành công. Tên thật của Master vẫn còn là một bí ẩn.
Bất cứ ai quan tâm đến nghệ thuật sẽ quan tâm để biết Người Nazarenes là ai và tại sao họ được coi là phong trào nghệ sĩ bí ẩn nhất nhân danh tâm linh.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Những gì Bruegel the Elder kể về trong bức tranh "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn" Chủ nghĩa tượng trưng, những bí ẩn và nghịch lý của một kiệt tác
Khi bạn tìm hiểu sâu hơn về tác phẩm của Pieter Bruegel the Elder, bạn sẽ không ngừng thán phục kỹ năng độc đáo và tầm nhìn xa lạ của ông về thế giới. Trong ấn phẩm ngày hôm nay của chúng tôi, có một kiệt tác tuyệt vời của một nghệ sĩ người Hà Lan, mà cho đến gần đây vẫn chưa được nghiên cứu và phân tích kỹ lưỡng. Nó sẽ kể về một bức tranh khác thường của bậc thầy - "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", được viết vào năm 1562, được các chuyên gia từ Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ kiểm tra gần đây
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành