Video: "Tắm cho một chú chó săn" làm từ những quả bóng đường màu. Chủ nghĩa quan điểm hiện đại của Joel Brochu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mặc dù thực tế là nhiều người bị thuyết phục sâu sắc rằng bài tập về nhà sáng tạo trong trường học và đại học không hề truyền cảm hứng cho sinh viên, và họ vẫn tạo ra những dự án thú vị nhất ngoài chương trình học, họ thường phải bị thuyết phục bởi điều ngược lại. Vì vậy, hôm nay chúng ta sẽ nói về công việc tuyệt vời Joel Brochu, một sinh viên Canada tại Đại học Mỹ thuật ở Ontario, được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh bằng cách sử dụng kỹ thuật pointillism … Và kết quả là thực sự ấn tượng! Bài tập về nhà của Joel Brochu là một bức vẽ "chấm" một chiếc ghế từ 22 màu sơn khác nhau. Như người nghệ sĩ nói, đó là một công việc cực nhọc, nhưng hiệu quả mang lại thật tuyệt vời. Tác phẩm hoàn thành phần nào gợi nhớ đến những bức tranh của Van Gogh, và điều này đã truyền cảm hứng cho tác giả đến những kỳ tích tiếp theo. Rốt cuộc, nếu với những chấm sơn đơn giản, chúng ta có thể tái tạo một cách nghệ thuật những gì chúng ta nhìn thấy xung quanh mình, và để làm được điều này ngay cả khi không có tài năng tuyệt vời của một nghệ sĩ, thì điều gì có thể xảy ra nếu một nghệ sĩ thực hiện một thử nghiệm?
Bị hấp dẫn bởi kỹ thuật pointillism, Joel Brochu lần đầu tiên thử nghiệm M & Ms, nhưng ngay sau đó phát hiện ra rằng, do kích thước của những viên thuốc, mọi người sẽ phải di chuyển vài chục mét để xem hình ảnh. Nó là cần thiết để tìm một vật liệu thay thế cho vật liệu này, một cái gì đó nhỏ nhưng sáng. Cảm ơn Chúa, một ngày nọ, người nghệ sĩ nhìn vào một tiệm bánh mì địa phương để mua sắm, và nhận thấy một túi phô mai non ở cửa sổ, một đường rắc cho bánh nướng nhỏ dưới dạng những quả bóng nhỏ nhiều màu có đường kính không quá một mm rưỡi. Sau đó, Joel Brochu quyết định chọn nguyên mẫu cho bức ảnh tương lai: đó là bức ảnh chụp một chú chó dễ thương thuộc giống beagle, được tìm thấy trên một trang web ảnh. Tác giả của nó, nhiếp ảnh gia Shingo Uchiyama, đã vui lòng cung cấp một bức ảnh cho một cuộc thử nghiệm, và quá trình này bắt đầu.
Sử dụng nhíp thường được sử dụng bởi các thợ kim hoàn, Joel Brochu cẩn thận đặt từng chấm đường lên tấm vải, trước đó đã gắn băng dính hai mặt vào đó. Để chắc chắn, anh đã phủ một lớp keo mỏng lên trên tác phẩm. Tổng cộng, nghệ sĩ đã dành khoảng 8 tháng để tạo ra bức "Bathing a Beagle" với sáu màu sắc khác nhau trong một gói không phải là bưu kiện. Công việc tiến triển chậm đến mức giữa chừng, theo tác giả, anh đã sẵn sàng bỏ hẳn dự án. Tuy nhiên, nhìn lại công việc đã làm, anh vẫn quyết định rằng anh muốn nhìn thấy kết quả cuối cùng cho đến chết, và từ đó không cho phép bản thân có những suy nghĩ phiến diện. Hình ảnh hoàn chỉnh của "Bathing a Beagle" bao gồm hơn 221 nghìn quả bóng đường, và tác giả khuyên bạn nên xem nó từ khoảng cách 4-5 mét. Chỉ là công việc tuyệt vời, phải không?
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
Những quả bóng hoành tráng nhất thế kỷ XX: Từ lễ kỷ niệm 290 năm triều đại Romanov đến Quả bóng của những người theo chủ nghĩa siêu thực
Trái bóng từng là một phần không thể thiếu trong đời sống xã hội. Đặc biệt thành công là lễ hội hóa trang được tổ chức để vinh danh bất kỳ sự kiện quan trọng hoặc nhân vật nổi tiếng nào. Trong thế kỷ XX, đã có rất nhiều người hâm mộ những sự kiện như vậy, và chính những trái bóng tròn đã đi vào lịch sử và để lại dấu ấn không thể phai mờ trong trí nhớ của những người tham gia. Họ không tiếc tiền, và những người nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất đã tìm cách trở thành khách mời của sự kiện lớn
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K