2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người đàn ông này, sống ở thế kỷ 19, đã xứng đáng nhận được danh hiệu "Leonardo mới". Một nghệ sĩ, họa sĩ hoạt hình, nhà hóa học, nhà phát minh, nhà hàng không, nhà văn, nhà viết kịch sân khấu - tài năng của ông vô cùng đa dạng, nhưng ông được hậu thế ghi nhớ như một nhiếp ảnh gia lỗi lạc. Nhờ những bức ảnh từ studio của Nadar mà ngày nay chúng ta biết được nhiều người nổi tiếng thời đó trông như thế nào, và từ những bức ảnh của ông về Paris, các nhà khoa học đang nghiên cứu lịch sử của thành phố này ngày nay. Vào tháng 4 năm 2020, thế giới đã kỷ niệm 200 năm ngày sinh của một người đàn ông đã trở thành biểu tượng của thời đại ông.
Gaspard-Felix Tournachon sinh ngày 6 tháng 4 năm 1820 tại Paris trong một gia đình làm nghề xuất bản. Tuy nhiên, chàng trai trẻ không được hưởng một cuộc sống bình lặng, an toàn được bao lâu. Khi chàng trai 17 tuổi, cha anh mất, nhà xuất bản phá sản nên anh thực sự bắt đầu lại con đường của mình. Sau khi bỏ học y khoa, Gaspard quyết định viết báo và lao đầu vào cuộc sống phóng túng ở Paris. Anh ta nổi lên từ đó với hành trang là những người quen với những nhà thơ, nghệ sĩ và nhà văn tài năng nhất, với sự nổi tiếng xứng đáng của một nhà báo vẽ tranh biếm họa và với một cái tên khá ngắn gọn: chàng trai trẻ đã rút ngắn họ phức tạp Turnashon trong vài bước thành Nadar, và sau đó dưới bút danh này được cả thế giới biết đến.
Năm 1852, Nadar hình thành dự án đầy tham vọng đầu tiên của mình. Ông quyết định tạo ra một phòng trưng bày khổng lồ gồm các bức chân dung biếm họa của những người nổi tiếng cùng thời. Kết quả của hai năm làm việc là "Pantheon of Nadar" - một tờ in thạch bản khổng lồ, trên đó có những bức tranh biếm họa của 240 nhà văn Pháp. Đó chỉ là một phần tư công việc theo kế hoạch, nhưng nghệ sĩ đã không tiếp tục nó, vì doanh nghiệp hóa ra quá tốn kém. Đầu tiên, Nadar chụp ảnh tất cả các người mẫu (lúc này anh ấy đã trở thành đồng sở hữu studio ảnh của anh trai mình), và sau đó anh ấy vẽ. Tôi phải nói rằng dự án này, mặc dù chưa hoàn thành, đã mang lại cho nghệ sĩ danh tiếng lớn: những người nổi tiếng không xúc phạm trước những bức tranh biếm họa được thực hiện một cách khéo léo, nhưng lại không ngại vào Pantheon cùng với các ngôi sao khác, vì vậy danh tiếng mà Nadar đạt được. đối với bản thân ông trong những năm này, nó đắt hơn nhiều so với những lợi ích trước mắt của kỹ thuật in thạch bản.
Nhờ công việc về Pantheon, Nadar đã bị mê hoặc bởi nhiếp ảnh. Ông viết: Trong suốt cuộc đời của mình, Nadar đã trở thành tác giả của cả một phòng trưng bày những bức ảnh tráng lệ của những người nổi tiếng cùng thời: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, anh em nhà Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt, và nhiều người khác. Nadar đã trở thành tác phẩm kinh điển của nhiếp ảnh chân dung, phát triển nhiều kỹ thuật vẫn là nền tảng cho loại hình nghệ thuật này. Xưởng may của ông trên Boulevard des Capucines ở Paris đã trở thành một ví dụ về một tiệm thẩm mỹ cực kỳ hiện đại: một tòa nhà bằng kính và kim loại, một thang máy và một đài phun nước bên trong và đáng ngạc nhiên nhất là một bảng hiệu đèn neon, một trong những công trình đầu tiên ở Paris. Phép màu chói lọi này vào thời của nó đã được đặt biệt bởi Nadar bởi Antoine Lumiere, cha của anh em nhà làm phim nổi tiếng.
Ngoài trình độ nghệ thuật cao nhất, nghệ thuật nhiếp ảnh của Nadar luôn đi trước một bước so với mặt kỹ thuật, bởi không phải vô cớ mà người đàn ông này lại kết hợp được những tài năng đa dạng như vậy. Những nỗ lực đầu tiên của ông về việc sử dụng điện trong nhiếp ảnh đã khiến các chuyên gia hoang mang. Hội nhiếp ảnh Pháp không tin vào khả năng của ánh sáng nhân tạo cho đến khi Nadar đặc biệt chụp một loạt ảnh trình diễn. Nhưng sau đó, nhà sáng tạo nhiếp ảnh đã cố gắng chụp ảnh ở những nơi mà trước đây được coi là không thể tiếp cận để chụp ảnh. Nadar với thiết bị cồng kềnh của mình đã leo vào và tìm cách loại bỏ đầu tiên các hầm mộ ở Paris, sau đó là cống rãnh của thủ đô nước Pháp. Nhân tiện, loạt tác phẩm này của ông đã làm cho các ngục tối trở nên nổi tiếng đến mức các chuyến du ngoạn quanh "cái bụng của Paris" trở thành mốt sau này. Du khách bắt đầu cuộc hành trình trên một chiếc xe đẩy nước thải đặc biệt, sau đó những người phụ nữ được đưa đi dọc theo các con kênh ngầm trên một chiếc thuyền gondola, và những người đàn ông đi cùng. Cũng vào khoảng năm đó, Victor Hugo, bạn của Nadar, đã mô tả phần ngầm của thủ đô trong cuốn tiểu thuyết Những người khốn khổ. Nếu trong bức ảnh dưới đây, đối với bạn, có vẻ như bạn thấy dáng người có phần không tự nhiên, thì bạn hoàn toàn đúng. Khi đó, thời gian phơi sáng của máy ảnh dưới ánh sáng nhân tạo là 18 phút. Trong quá trình làm việc, Nadar đã nhanh chóng đưa ra kết luận rằng việc đặt những hình nộm bằng sáp trong ngục tối sẽ dễ dàng hơn là buộc những người thợ bất động quá lâu.
Điều thú vị là trong khi nghiên cứu về "đáy của Paris" (theo nghĩa đen), Nadar đã bị cuốn hút bởi ý tưởng bay qua thành phố vĩ đại. Năm 1861, ông đã thiết kế và chế tạo chiếc khinh khí cầu Giant nổi tiếng. Hơn 80 nghìn người đã tập trung trên Champ de Mars để xem chuyến bay đầu tiên của nó. Những người tò mò đã không thất vọng: một quả bóng bay khổng lồ nâng một chiếc giỏ tầng có kích thước bằng một ngôi nhà nhỏ, trong đó chứa mọi thứ cần thiết cho cuộc sống, bao gồm cả nhà bếp. Người ta tin rằng đó chính là "Người khổng lồ" mà Manet đã vẽ trên Paris trong bức tranh "Triển lãm Thế giới năm 1867". Khí cầu đã cất cánh 5 lần, nhưng không may, sau đó đã bị rơi. Nadar và vợ Ernestina bị thương, nhưng điều này không ngăn cản được nghệ sĩ, bởi vì các chuyến bay đã trở thành một phần quan trọng trong công việc của anh - Nadar đã phát triển trong vài năm và sau đó được cấp bằng sáng chế cho phương pháp chụp ảnh trên không đầu tiên trên thế giới. Về mặt kỹ thuật, nó thậm chí còn khó hơn kéo những cục pin khổng lồ vào những đoạn hẹp của hầm mộ. Để chụp ảnh ở độ cao, bậc thầy đã phải phát triển các thành phần thuốc thử đặc biệt. Nhưng đến cuối những năm 1860, nhiếp ảnh gia cuối cùng đã chụp được bức ảnh đầu tiên từ độ cao hơn năm trăm mét.
Sau một thời gian thịnh vượng, Nadar phải đối mặt với sự bất ổn về tài chính - ông không kiếm được tài sản kếch xù trong thời kỳ nổi lên, và các sự kiện của Công xã Paris đã làm suy yếu vị thế của ông. Vì vậy, đến cuối đời, nghệ sĩ và nhà phát minh ảnh vĩ đại chủ yếu tham gia vào sáng tạo văn học. Ông đã viết và xuất bản một số cuốn sách trong đó ông nói về cuộc đời của mình và những người bạn nổi tiếng. "Nhà nhiếp ảnh chính của thế kỷ 19" qua đời vào năm 1910, vài tuần trước sinh nhật lần thứ 90 của ông. Xưởng may của ông ở Paris, dưới sự lãnh đạo của con trai ông là Paul, đã hoạt động trong một thời gian rất dài - cho đến năm 1939.
Và trong thế kỷ XXI, thể loại nhiếp ảnh vẫn được yêu cầu. Và mặc dù nó đã trở nên dễ tiếp cận nhất có thể, nhưng cũng có những kiệt tác thực sự. Vì thế, khách du lịch chụp ảnh nội thất của các ngôi đền nổi tiếng trên thế giới, tương tự như kính vạn hoa.
Đề xuất:
Tại sao nhiếp ảnh gia Jens Krauer được gọi là "vô hình": Những bức ảnh chụp thành thị có ý nghĩa
Jens Krauer, một nhiếp ảnh gia người Thụy Sĩ, lấy cảm hứng từ đường phố thành phố, kín đáo chụp những con người bình thường nhất. Anh ấy thích vô hình và ghi lại cuộc sống thành phố. Kỹ năng của nhiếp ảnh gia cho phép anh ta ghi lại những cảm xúc chân thành công khai, những tình huống bất ngờ. Nghệ thuật của một bức ảnh thực sự sạch sẽ và sự thật về cuộc sống hàng ngày của chúng ta sẽ mãi mãi bị đóng băng trong những bức ảnh trung thực của Krauer
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức ảnh hiếm hoi của Lady Dee, người được người Anh gọi là "Nữ hoàng của những trái tim" và được coi là người tạo xu hướng
Công nương Diana là trường hợp hiếm hoi của một vị vua được mọi người yêu mến, không có ngoại lệ. Vì trái tim nhân hậu của cô ấy, vì vẻ đẹp của cô ấy, vì sự đáp trả của cô ấy. Cô ấy đã được bắt chước và được đồng cảm, hàng triệu người muốn được như cô ấy, không chỉ ở Anh, mà trên khắp thế giới. Trong bài đánh giá này, những bức ảnh hiếm hoi từ những năm khác nhau, chụp Lady Dee trong một khung cảnh thân mật
"Những cô gái Do Thái đứng trước mắt tôi mọi lúc ": Những kỷ niệm đã ám ảnh nhiếp ảnh gia của trại Auschwitz cho đến cuối những ngày của ông
Vào tháng 8 năm 1940, ông được đưa đến trại Auschwitz. Số phận của anh dường như đã được định trước: chết trong trại tập trung vì sự tàn bạo của SS. Tuy nhiên, số phận đã chuẩn bị cho người tù này một vai trò khác - trở thành nhân chứng và nhà làm phim tài liệu về những sự kiện khủng khiếp đó. Con trai của một phụ nữ Ba Lan và một người Đức, Wilhelm Brasse, đã đi vào lịch sử với tư cách là một nhiếp ảnh gia của Auschwitz. Cảm giác của bạn như thế nào khi ghi lại sự hành hạ của những tù nhân như bạn trên phim hàng ngày? Sau đó, anh ấy đã nói về cảm xúc của mình về điều này hơn một lần
"Người đàn ông đến từ ngôi sao" David Bowie và những người bạn nổi tiếng của anh ấy trong những bức ảnh của những năm khác nhau (15 ảnh)
Người hâm mộ và các nhà phê bình gọi anh là một người khám phá, một thiên tài, một ngôi sao - một người đàn ông đến từ một vì sao xa xôi. Anh cũng chỉ là một con người bằng xương bằng thịt - một người chồng, người cha yêu thương, nhân ái, biết lấp đầy niềm vui từng giây phút trong cuộc sống của những người thân yêu. David Bowie kết hôn với gia đình của mình rất nhiều, và không quảng cáo mối quan hệ. Nhưng anh ấy có nhiều bạn bè, và những bức ảnh chụp với họ đã đi vào thời đại của chúng ta