2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các nhà vật lý sẽ phát điên nếu họ cố gắng kiểm tra sự tồn tại của các trường đại học song song bằng công thức, được vẽ bởi nghệ sĩ ảnh tài năng Stanislav Odyagailo. Những bức ảnh sáng tạo của anh ấy chứa đầy hình ảnh sống động - nhưng theo nhiều cách tự phát. Vì vậy, mỗi tác phẩm là một bí ẩn riêng biệt: một bức ảnh mới là một Thế giới mới.
Các tác phẩm của Stanislav rất đáng kinh ngạc về sự đa dạng và số lượng các ý tưởng ban đầu. Nhiều nghệ sĩ mang một động cơ duy nhất cho công việc của họ, tạo ra các chuỗi chuyên đề lớn. Và ở đây mọi thứ hoàn toàn ngược lại - có những nhóm gồm hai hoặc ba bức tranh, và đó là nó. Và bản thân các tác phẩm của Stanislav giống như một giấc mơ hiện thân, nơi logic và các quy luật thông thường khiến người ta rời bỏ khuyết tật. Các yếu tố của cốt truyện được liên kết riêng lẻ, nhưng bức tranh tổng thể là hoàn toàn nghịch lý. Hải vương tinh có phải là hải quân không? Người tuyết từ dưa hấu Kherson? Mẫu số chung của các tác phẩm của nhiếp ảnh gia chỉ là khung cảnh tuyệt vời và chủ nghĩa siêu thực. Theo Stanislav, tại thời điểm cảm hứng, các hình ảnh tự nó tạo thành một bức tranh duy nhất. Anh ấy cảm thấy công việc của mình, và nhiệm vụ của người xem là phân tích những bức ảnh đẹp và sáng tạo.
Đối với tất cả chủ nghĩa siêu thực của các bức ảnh, không có sự cố ý phủ nhận vẻ đẹp của chúng. Chúng không tuyệt vời như bức tranh kỹ thuật số của Susan Justice, nhưng những cảnh quan kỳ dị của thế giới khác và những sinh vật kỳ thú không đáng sợ mà ngược lại đầy mê hoặc. Dù thà đừng gặp “giấc mơ nhà côn trùng học” hoành tráng - một con chuồn chuồn - trên con đường hẹp …
Stanislav Odyagailo là người Ukraina (như cái họ đầy màu sắc của anh ấy được tuyên bố lớn), sống và làm việc tại Kiev. Sau khi nhận được một nền giáo dục sinh học cơ bản, anh ấy đột ngột thay đổi lĩnh vực hoạt động của mình và chọn nghệ thuật một cách có ý thức. Những bức ảnh sáng tạo và ảnh ghép kỹ thuật số đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng khá rộng rãi (nhiều tác phẩm của anh ấy có thể được tìm thấy trong phòng trưng bày của các nhiếp ảnh gia). Stanislav tin rằng công nghệ kỹ thuật số có thể và nên được sử dụng, bởi vì các kỹ thuật cổ điển cho kết quả kém hơn không thể so sánh được (mặc dù hãy nhìn vào những bức ảnh ghép cổ điển của Jerry Wellesman - nó không kém phần đẹp mắt!).
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Hãy lên đường với sự sáng tạo: những bức ảnh hài hước của Claudia Ficca và David Luciano
Có hai rắc rối ở Nga? Không chỉ ở Nga. Tôi không biết về cái đầu tiên, nhưng có rất nhiều lỗ hổng trên đường trên khắp thế giới. Một giải pháp bất thường cho vấn đề đường xấu được đề xuất bởi vợ chồng Claudia Ficca và David Luciano. Họ quyết định chơi đùa với muôn vàn ổ gà trong những bức ảnh hài hước. Hóa ra trong vũng nước sâu trên đường, bạn không chỉ có thể bơi, mà còn có thể câu cá, thậm chí có thể rửa tội cho trẻ em
Bức tranh kiệt tác hay bức chân dung tự họa? Buổi chụp ảnh sáng tạo của Andy Alcala
Nhiếp ảnh gia 20 tuổi Andy Alcala vui vẻ tạo dáng trước ống kính. Nhưng hiếm ai có thể thích thú với những bức chân dung tự họa của anh nếu anh không phải là một người sao chép có thể biến khuôn mặt của chính mình thành một kiệt tác hội họa. Nhiếp ảnh gia sáng tạo đã thử những bức tranh nổi tiếng nhất của Vincent Van Gogh, Edward Munch, Rene Magritte, Andy Warhol và Piet Mondrian
Những bức ảnh đầu tiên trên thế giới: 15 bức ảnh độc đáo của thế kỷ 19 từ phòng trưng bày Tate của Anh
Một cuộc triển lãm dành riêng cho nguồn gốc của nhiếp ảnh đã khai mạc tại Tate Britain ở London. Trong triển lãm này, bạn có thể xem những bức ảnh sớm nhất được chụp từ năm 1840 đến năm 1860. Bài đánh giá này bao gồm những bức ảnh đầu tiên ghi lại bầu không khí tuyệt vời của thời kỳ đó và những người sống ở thời điểm đó