2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Pointillism (hay kỹ thuật điểm) bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19, khi các nghệ sĩ quyết định không trộn màu trên bảng màu, mà tạo các nét chấm với màu sắc tươi sáng. Ở một khoảng cách xa, chúng đã hợp nhất để cho ra một hình ảnh đẹp như tranh vẽ. Một việc tương tự do Peter Mason đảm nhận, chỉ trong vai trò "điểm ảnh" của ông là hàng nghìn con tem bưu chính đã qua sử dụng.
Nghệ sĩ Peter R. Mason đã dạy vẽ và thiết kế cả đời và chỉ khi nghỉ hưu, ông hoàn toàn tập trung vào sở thích lâu đời và giờ đây tạo ra những bức tranh từ tem bưu chính. Đây là những phong cảnh và chân dung của những nhân vật kiệt xuất của thế kỷ XX, những người mà trên thực tế, đã làm rạng danh chủ nhân.
Trước khi bắt đầu làm việc với những con tem, Peter Mason vẽ một bản phác thảo bằng bút chì trên một tờ giấy lớn. Sau đó, anh ta chia hình ảnh thành các "pixel", mỗi pixel có kích thước bằng một con tem bưu chính.
Trong khi đó, bản thân tem bưu chính đang được chuẩn bị. Mỗi loại phải được ngâm cẩn thận và làm khô. Bằng cách cắt bỏ các lề trắng, nghệ sĩ sắp xếp các con tem theo màu sắc. Bây giờ bạn có thể dán các "pixel" - và tác phẩm theo phong cách nghệ thuật đại chúng đã sẵn sàng. Sự tỉ mỉ của Peter Mason mang lại hiệu quả đáng kể, bởi vì những bức tranh của ông trông giống như những bức ảnh màu.
Người nghệ sĩ dành 3, 5 nghìn điểm cho một bức tranh trung bình có kích thước 3 × 4 mét. Và bức tranh lớn nhất của bậc thầy nghệ thuật đại chúng bao gồm 22 nghìn "pixel" giấy. Và suy cho cùng, ban đầu mỗi thương hiệu phải được xử lý trong một thời gian dài. Không có gì lạ khi Peter Mason bắt đầu chỉ có đủ thời gian cho sự sáng tạo khi nghỉ hưu.
Liên quan đến kích thước hoành tráng của các bức tranh, một câu hỏi khác được đặt ra: người họa sĩ lấy đâu ra nhiều con tem đã qua sử dụng như vậy? Rốt cuộc, ngay cả khi tất cả những người quen bắt đầu mang đến những phong bì cũ (và họ cũng vậy), rõ ràng sẽ không có đủ nguyên liệu thô.
Mới đây, Peter Mason đã được những người làm tem bưu chính giúp đỡ về chất liệu. Họ quan tâm đến việc biến các sản phẩm của mình thành những tác phẩm của một bậc thầy đã kết hợp thế kỷ rưỡi của chủ nghĩa mũi nhọn với các xu hướng nghệ thuật hiện đại.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua
Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Thế giới của những giấc mơ và sự phản chiếu trong các bức tranh của nghệ sĩ người Nga Roman Velichko, người được gọi là Đại Lý của thời đại chúng ta
Bức tranh tuyệt vời của nghệ sĩ hiện đại Roman Velichko, thấm đẫm bầu không khí lãng mạn và triết học, năng lượng tích cực và tính biểu tượng, màu sắc nhẹ nhàng và sự vui nhộn của ánh sáng, đã tạo ra hiệu ứng mê hoặc người xem. Và mỗi bức tranh sơn dầu của anh ấy đều thu hút với một cốt truyện tuyệt vời và một câu chuyện đẹp như tranh vẽ bị đóng băng trong thời gian. Ngoài ra, nhiều ý kiến cho rằng bức tranh của Velichko có phần gợi nhớ đến phong cách của các tác phẩm của Salvador Dali, tuy nhiên, nó có những sắc thái, sắc thái và điểm nhấn riêng biệt
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành