Video: Nghệ thuật mơ hồ của Brooks Salzwedel
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Brooks Salzwedel sử dụng bút chì than chì, phim và "nhựa độc hại kinh khủng" để tạo ra những bức ảnh vô cùng tinh tế và có chiều sâu. Được bao phủ trong sương mù và như thể bị đóng băng trong thời gian, chúng mê hoặc người xem bởi vẻ đẹp u ám của mình và không ai có thể thờ ơ.
“Sử dụng chất liệu trong suốt, bao gồm giấy da, axetat, phim, phim và nhựa thông, tôi tạo ra hiệu ứng nhiều lớp trong tác phẩm của mình. Tôi tự hỏi mình đối tượng nào nên ở tiền cảnh và đối tượng nào sẽ tốt hơn nếu lùi vào hậu cảnh. Tôi muốn tất cả công việc của mình có chiều sâu đáng kinh ngạc. Ví dụ, trong một tác phẩm tốt, mọi thứ sẽ bị bao phủ bởi sương mù, nhưng cùng với điều này, bạn có thể nhìn thấy các chi tiết của hình ảnh ở tiền cảnh và hậu cảnh. Trong hầu hết các trường hợp, tôi không biết mình mong đợi điều gì từ công việc của mình, và bản thân tôi cũng ngạc nhiên khi lấy nhựa ra khỏi khuôn. Các lớp thay đổi, và một số hình ảnh trở nên buồn tẻ và nhàm chán, trong khi những hình ảnh khác, ngược lại, có được sự mới mẻ - nhờ đó, tôi cảm thấy rằng tác phẩm của mình không còn rập khuôn. Đây là một thử nghiệm vững chắc với rất nhiều tai nạn,”Brooks Salzwedel nói trong một cuộc phỏng vấn với NY Arts Magazine.
Tác giả thực hiện những ý tưởng tuyệt vời của mình không chỉ trong các bức tranh, mà còn trong dòng phụ kiện - trong kỹ thuật độc đáo của mình, Brooks Salzwedel tạo ra khóa thắt lưng. Trên đó, giữa những tán lá và sương mù, bạn có thể thấy hình ảnh của hươu, cú, quạ và cảnh quan thành phố. Brooks cũng gửi gắm vào những tác phẩm này chiều sâu không thay đổi của mình, điều hiếm thấy ở các phụ kiện. Sự sáng tạo của tác giả trong lĩnh vực này được đánh giá cao: bộ sưu tập "Shane" của Brooks Salzwedel đã giành được danh hiệu "Những chiếc thắt lưng tốt nhất ở Los Angeles" do Tạp chí Los Angeles bình chọn, và bản thân Brooks Salzweder được vinh danh là một trong năm nhà thiết kế phụ kiện xuất sắc nhất ở Los Angeles theo Los Angeles Times Magazine WEST.
Hiện tác giả đang thực hiện các tác phẩm mới, trong đó ông cố gắng sử dụng các chất giống như gel để đạt được hiệu ứng trong suốt. Brooks giải thích: “Tôi muốn tránh xa nhựa thông và xem những vật liệu nào khác mà tôi có thể sử dụng và cách tôi có thể thêm nhiều yếu tố đồ họa và vẽ tay vào tác phẩm của mình. Tác giả sinh ra ở California và sẽ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 30 trong năm nay.
Đề xuất:
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015