Video: Bậc thầy Ánh sáng và Bóng tối Kumi Yamashita
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54
Nhân loại đang bị hư hỏng bởi sự đa dạng của các hình thức biểu hiện của nghệ thuật đương đại. Có quá nhiều thứ để xem trong các phòng trưng bày nghệ thuật và trên Internet. Nhưng ngay cả với sự phong phú như vậy, nghệ sĩ Nhật Bản Kumi Yamashita vẫn không ngừng khiến người xem ngạc nhiên và kinh ngạc, khi tạo ra những tác phẩm của mình từ những vật liệu khác thường nhất.
Và điểm mấu chốt ở đây không nằm ở sự khác thường của bản thân các vật liệu, mà ở ý nghĩa triết học, mà người nghệ sĩ Nhật Bản đưa vào những sự kết hợp bất thường giữa hình thức, kết cấu và ánh sáng. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi các tác phẩm của cô ra đời là sự kết hợp giữa quan điểm truyền thống của người Nhật "phương Đông" và quan điểm hiện đại của người Mỹ "phương Tây" về thế giới.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Kumi là sáu bức chân dung của những người ở nhiều độ tuổi và chủng tộc khác nhau, được tạo ra từ những dòng chữ trên thẻ tín dụng. Nhìn từ xa, chúng giống như những tác phẩm đồ họa thông thường, nhưng khi quan sát kỹ hơn, bạn có thể thấy các cột gồm số, họ và tên.
Một loạt tác phẩm khác mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ Nhật Bản là kết quả của những thử nghiệm với ánh sáng và bóng tối. Các tia sáng chói, rơi theo một góc trên các vật thể bị phân tán hỗn loạn trên bề mặt, tạo thành nhiều hình ảnh khác nhau từ bóng tối.
Bạn còn nhớ hồi ở trường, bạn đã vẽ phim hoạt hình như thế nào trên các nếp gấp của trang vở, khiến hình ảnh chuyển động khi bạn lướt qua chúng một cách nhanh chóng? Một hiệu ứng tương tự là trọng tâm của Đối thoại tác phẩm năm 1990 của Kumi. Sáu mươi cấu hình khuôn mặt người xoay quanh một trục duy nhất tạo ra hiệu ứng của những người đang nói chuyện.
Kumi Yamashita nói: “Bóng tối là một cách tuyệt vời để thể hiện bản thân đối với những người tin tưởng vào khả năng thay đổi của thế giới xung quanh hơn là sự ổn định của nó.
Đề xuất:
Ánh sáng thay vì bàn chải và ban đêm thay vì canvas. Những ví dụ nổi bật nhất của nghệ thuật vẽ bằng ánh sáng
Nghệ thuật vẽ bằng ánh sáng xuất hiện cách đây không lâu nhưng đã có rất nhiều người ngưỡng mộ. Máy ảnh, chân máy và bất kỳ nguồn sáng nào là tất cả những gì cần thiết cho sự sáng tạo và kết quả đôi khi chỉ đơn giản là mê hoặc. Chúng tôi mời bạn xem qua tác phẩm của những bậc thầy giỏi nhất về graffiti ánh sáng. Có lẽ, sau khi xem chúng, bạn cũng sẽ muốn cầm đèn pin lên, đặt máy ảnh ở chế độ phơi sáng tối đa và vẽ nên kiệt tác của riêng mình bằng ánh sáng?
Fabrizio Corneli - bậc thầy về ánh sáng và bóng tối
Fabrizio Corneli người Ý là một bậc thầy thực sự của ánh sáng và bóng tối. Vào ban đêm, trong điều kiện thiếu ánh sáng, hoặc vào ban ngày, trời nhiều mây, tác phẩm của ông có thể bị nhầm lẫn với những vật thể kim loại không rõ hình dạng, không rõ vì lý do gì, được gắn vào tường. Nhưng ngay khi một nguồn ánh sáng xuất hiện - bất kể là tự nhiên hay nhân tạo - những hình ảnh mà tác giả hình thành bắt đầu xuất hiện cùng với nó
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Khả năng "nhìn thấy" và sáng tạo trong bóng tối. Những kiệt tác của các nhiếp ảnh gia khiếm thị
Tốt hay xấu, nhưng cá nhân tôi biết một số người tin rằng nhiều nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia khiếm thị hoặc mù "cưỡi" trên đỉnh danh vọng chỉ vì các vấn đề về thị lực. Và rằng nếu họ bị nhìn thấy, sẽ không ai chú ý đến công việc của họ. Tàn nhẫn, nhưng đôi khi nó có lý. Đôi khi, nhưng không phải trong trường hợp cụ thể này, sẽ được thảo luận hôm nay. Các nhiếp ảnh gia từ Hiệp hội New York Xem với Nhiếp ảnh Số lượng ảnh chụp chung
Bong bóng, bong bóng trên bàn
Ngay cả chiếc bàn gỗ đẹp nhất cũng khó có thể được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, mặc dù đôi khi nó vẫn xảy ra. Tuy nhiên, một số nhà thiết kế đã biết cách biến ý tưởng của họ thành một điều kỳ diệu. Liana Yaroslavskaya, đồng hương của chúng tôi, biết