2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lớn lên ở ngoại ô thành phố San Francisco, nghệ sĩ người Mỹ Barry McGee đang thực hiện một cuộc cách mạng khác trong thế giới nghệ thuật. Tác phẩm của anh gợi nhớ đến những gì trong xã hội hiện đại được gọi là "sự phá hoại": McGee đập và lật ô tô, sơn tường bằng bình xịt, vẽ graffiti, in hình gậy, và tất cả được trưng bày tại một số bảo tàng nổi tiếng nhất ở Hoa Kỳ..
Những bước sáng tạo đầu tiên của họa sĩ người Mỹ là những bức vẽ trên tường ở ngoại ô San Francisco, nơi McGee sống cùng gia đình khi còn là một thiếu niên. Trong những năm 80 xa xôi đó, ông được biết đến như một bậc thầy graffiti với bút danh "Twist". Nhưng sau khi được giáo dục cổ điển tại Học viện Nghệ thuật San Francisco, Barry McGee bắt đầu sáng tạo, sử dụng tên của chính mình.
Mười năm trước, khi Barry lần đầu tiên được mời tham gia một cuộc triển lãm của một trong những bảo tàng hàng đầu ở New York, người nghệ sĩ đã quyết định sắp đặt một tác phẩm hooligan khác thường. Ông đã vẽ graffiti một số chiếc xe tải bị lật, tạo ra một "tác phẩm nghệ thuật" ở giữa khu trưng bày bảo tàng, gợi nhớ nhiều hơn đến một hành động phá hoại đường phố.
Làm việc trong buổi biểu diễn này, nghệ sĩ rõ ràng đã đi theo sự dẫn dắt của "dòng chính", với mục tiêu chính được nêu là "luôn phớt lờ xã hội." Và, kỳ lạ thay, nó đã hoạt động, những chiếc xe tải do anh ta lật ngược lại tìm thấy rất nhiều người hâm mộ trong số những người yêu thích nghệ thuật hiện đại.
Thái độ của McGee đối với graffiti, giống như nhiều bậc thầy khác, hoàn toàn là truyền thống - các vấn đề trong công việc của anh bao gồm một loạt vấn đề, từ sinh tồn "trên đường phố" đến tác hại của chủ nghĩa tư bản và cuộc sống xa hoa. Người nghệ sĩ phẫn nộ vì những nơi công cộng bị chi phối bởi các quảng cáo cho nhiều dịch vụ do xã hội tiêu dùng tạo ra. Thực hiện hành động của mình, anh ta tìm cách giành lại những đường phố thuộc về người dân.
McGee khác với hầu hết các nghệ sĩ graffiti và các nghệ sĩ nói chung, ở khả năng kỹ thuật của họ. Ông là một nhà soạn thảo điêu luyện, có những bức tranh biếm họa đạt đến trình độ ngang với tác phẩm của một bậc thầy hiện đại như George Grosz.
Hầu hết công việc của McGee có thể được nhìn thấy trên đường phố New York. Được tạo nên từ hai màu đen và trắng, chúng gợi lên thiện cảm và mong muốn thay đổi ở những người đi ngang qua. Điều quan trọng, Barry McGee không biến "trò phá hoại nghệ thuật" của mình thành món hàng hot, để cơ hội cho anh chỉ là cách thể hiện bản thân.
Hầu hết các bức vẽ graffiti không có chỗ đứng trong các viện bảo tàng, vì chúng được “sinh ra” trên đường phố, và cuộc đời ngắn ngủi của chúng hoàn toàn thuộc về đường phố. Nhưng McGee đã tìm ra "ý nghĩa vàng" trong kỹ thuật này, điều chỉnh nó cho các bảo tàng hiện đại.
Đề xuất:
Những kẻ phá hoại đã sử dụng 70 cuộc triển lãm trong bảo tàng Berlin với chất lỏng không xác định
Những kẻ không rõ danh tính đã thực hiện hành vi phá hoại trong các bảo tàng nổi tiếng của Berlin nằm trên cái gọi là Đảo Bảo tàng. Tờ Die Zeit đưa tin, ít nhất 70 đồ vật nghệ thuật đã được tẩm chất lỏng nhờn
Những pha phá hoại vĩ đại nhất trong lịch sử Oscar: Màn trình diễn khỏa thân, Nữ quyền, Chính trị và hơn thế nữa
Vào tháng 2 năm 2020, Lễ trao giải Oscar lần thứ 92 cho thành tựu trong lĩnh vực điện ảnh đã diễn ra. Giải thưởng điện ảnh nổi tiếng nhất dành cho những người không chuyên luôn thu hút sự chú ý lớn, và những năm gần đây nó ngày càng gắn liền với những vụ lùm xùm hay những khoảnh khắc khó xử mà giải Oscar ngày càng phong phú
Bảo tàng ngoài trời Hakone - bảo tàng nghệ thuật đương đại ngoài trời
Cách Tokyo và núi Phú Sĩ không xa là thị trấn nhỏ Hakone. Nếu bạn không phải là người Nhật, thì rất có thể bạn chưa từng nghe nói về anh ấy trước đây. Nhưng trong số những cư dân của đất nước mặt trời mọc, nơi đây được yêu thích, bởi có một bảo tàng ngoài trời khổng lồ - Bảo tàng ngoài trời Hakone
Phá hoại hoặc nghệ thuật: cháy từ một bức ảnh được giải thích bởi một nghệ sĩ Brazil
Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ người Brazil Lukas Simoens (Lucas Sim õ es) thực hành nhiều thao tác hình ảnh trong tác phẩm của mình. Dựa trên tất cả trí tưởng tượng và sự khéo léo của mình, Simoens tạo ra những bức ảnh ghép thú vị, làm việc theo một cách đặc biệt với bức ảnh đã hoàn thành. Gần đây, nhiếp ảnh gia bắt đầu bùng cháy từ nhiếp ảnh
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015