2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những người không có nơi ở cố định thường bị những người xung quanh coi là những phần tử bất thành, lạc lõng vô điều kiện đối với xã hội. Số phận của 64 tuổi Jim Power của Mỹ, được biết đến nhiều hơn ở New York với cái tên "Người đàn ông khảm", là một ví dụ sinh động cho thấy ngay cả trong hoàn cảnh khó khăn nhất, một người cũng có thể tìm ra lối thoát và mang lại lợi ích cho người khác. Jim đã trải qua 26 năm trên đường phố, nhưng ngần ấy năm anh vẫn không thay đổi sở thích của mình - trang trí các cột đèn bằng những bức tranh ghép tuyệt vời.
Số phận của Jim Power không hề dễ dàng - ông đã trải qua Chiến tranh Việt Nam. Vào những năm 1980. người cựu chiến binh định cư ở East Village, nơi ông bắt đầu tạo ra những kiệt tác khảm đầu tiên. Ông đã trang trí 80 cột đèn với thiết kế lấy cảm hứng từ lịch sử và văn hóa Mỹ. Tuy nhiên, các nhà chức trách đã không hiểu về nghệ sĩ đường phố, và một thập kỷ sau, vào những năm 1990, thị trưởng Rudy Giulianni đã quyết định làm sạch các bức tường thành phố khỏi graffiti. Trong cuộc đấu tranh giành sự trong sạch này, những bức tranh ghép của Jim cũng bị ảnh hưởng, 50 bức tranh từ thủy tinh nhiều màu đã bị phá hủy. Người nghệ sĩ không mất hy vọng hồi sinh tác phẩm của mình, cho đến ngày nay, anh vẫn cố gắng khôi phục lại từng bức tranh ghép.
Bất chấp các vấn đề về thị lực. Jim Power tiếp tục trang trí các đường phố của East Village bằng những bức tranh ghép của mình, nhưng trong suốt cuộc đời dài của mình, ông không bao giờ nhận được sự công nhận chính thức. Mãi đến năm 2004, City Lore, Trung tâm Văn hóa Thành phố New York, đã làm một đoạn phim ngắn về tác phẩm của một nghệ sĩ đường phố và đưa lên Internet. Tên của Jim Power đã được công bố trong lễ trao giải hàng năm của Đại sảnh Danh vọng Nhân dân, nhưng ông không nhận được phần thưởng nào cho nó. Nghệ thuật không bao giờ mang lại tiền bạc cho anh, vì vậy Jim buộc phải sống trên đường phố trong nhiều năm, thu thập của bố thí để khôi phục lại các tác phẩm của mình.
Jim luôn khó chịu trước việc nhà chức trách New York chi hàng triệu USD để mua các tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài, bất kể tác phẩm của anh ta. Bản thân nghệ sĩ đường phố thậm chí không thể đưa ra yêu cầu chính thức về tiền cho các dự án của mình.
Để tạo ra những bức tranh ghép, Jim tiếp cận rất cẩn thận: mỗi bức tranh bao gồm 1000 viên gạch nhỏ và mảnh thủy tinh. Cây cột cao 8 foot, đặt trên sân khấu Broadway, được trang trí bằng 2.800 yếu tố.
Bất chấp mọi khó khăn, trong nhiều năm Jim đã tìm cách khôi phục lại tất cả các bức tranh ghép, ngày nay chúng đã trở thành dấu ấn của Làng Đông. Cư dân địa phương coi chúng là một kho tàng văn hóa thực sự, hầu hết các bức tranh ghép mô tả các sự kiện của ngày 11 tháng 9, chúng được dành tặng cho những nạn nhân vô tội của thảm kịch này.
Đề xuất:
Những cây cột nổi tiếng: Sống trên những cây cột có dễ dàng trong nhiều thập kỷ và tại sao những người theo đạo Thiên Chúa lại cần nó?
Các thiền sinh Ấn Độ và các nhà sư Phật giáo luôn nổi tiếng về khả năng thể chất độc đáo của họ, có được nhờ sự kết hợp giữa kỷ luật, thiền định và cầu nguyện. Tuy nhiên, cách đây 1700 năm, một số tín đồ Cơ đốc giáo đã cho thấy một tấm gương đáng kinh ngạc như vậy và theo cách nói hiện đại, đó là tấm gương tuyệt đối về kỷ luật và tình yêu đối với Đức Chúa Trời, trước đó những thực hành của yogis và tu sĩ chỉ đơn giản là biến mất. Những người này là trụ cột. Sống trên một cây sào hàng chục năm thật sự không thể hiểu nổi
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức ảnh lưu trữ về những ngày đầu tiên của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và những người lính của quân đội phát xít
Ký ức về sự kinh hoàng của cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và chủ nghĩa anh hùng của những người lính Liên Xô đã bảo vệ Tổ quốc của họ phải sống tiếp, bởi vì đây là cách duy nhất để cứu thế hệ hiện tại khỏi cám dỗ tiếp cận giải quyết xung đột bằng vũ khí trong tay. Nhân kỷ niệm 70 năm Chiến thắng vĩ đại, chúng tôi công bố những bức ảnh về những ngày đầu tiên của cuộc chiến, khi nhân dân Liên Xô đối mặt với sự xâm lược của phát xít
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp