2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thoạt nhìn, bạn thậm chí không thể hiểu Mark Langan tạo ra tác phẩm của mình từ cái gì. Nó có vẻ như là rất bất thường và đáng ngạc nhiên. Và khi bạn tìm hiểu bí mật của bậc thầy, một điều bất ngờ hoàn toàn khác: tất cả các tác phẩm của ông đều được làm bằng bìa cứng thông thường. Không thể tin được, phải không?
Các tông sóng là vật liệu chính mà Mark Langan cần cho sự sáng tạo của mình. Về vấn đề này, tác giả thậm chí còn nghĩ ra một thuật ngữ đặc biệt để chỉ loại hoạt động của mình - "nghệ thuật xếp nếp" ("Corruinated Art"). Theo định nghĩa của Mark, đó là sự tôn vinh các đặc tính độc đáo của các sản phẩm được sản xuất rõ ràng nhằm phục vụ các mục đích hoàn toàn khác nhau. "Shirred art" là mong muốn nhấn mạnh một cách sáng tạo những phẩm chất thẩm mỹ của các đối tượng thường bị bỏ qua một cách vô thức.
Trong trường hợp của Mark Langan, bìa cứng đã trở thành một nguyên liệu sản xuất để anh tìm kiếm cái đẹp. Tác giả thường tìm thấy những chiếc hộp không cần thiết trong số rác của chính mình, hoặc trong thùng rác của những người hàng xóm. Sử dụng một con dao hoặc lưỡi lam, đế và keo không độc hại, Mark Langan tạo ra các bức tranh của mình bằng cách xếp các lớp các tông. Các tông sóng cũng rất thú vị khi sử dụng vì bề ngoài của nó thay đổi tùy thuộc vào tỷ lệ ánh sáng và góc nhìn.
Kết quả cuối cùng không chỉ đẹp với những đường nét và hoa văn phức tạp. Trước hết, nó nhắc nhở người xem về sự cần thiết phải tuân theo quy tắc 3R phổ biến hiện nay: Reduce, Reuse, Recycle - tức là giảm thiểu, tái sử dụng, tái chế. Mark Langan, như chúng ta thấy, không có vấn đề gì với điều này.
Mark Langan sống ở Cleveland, Ohio, Hoa Kỳ. Đã thành thạo công việc với một lượng vật liệu đáng kể, từ năm 2004, tác giả thích độc quyền xử lý vật liệu tái chế. Nhu cầu sáng tạo của Mark rất lớn: anh hợp tác với các công ty giấy và bìa cứng, công ty tái chế, nhà sản xuất vật liệu đóng gói, các tổ chức công nghiệp xanh. Thông tin chi tiết hơn về tác giả trên trang web.
Đề xuất:
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá
Tại cuộc đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất đã được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện cho hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, xếp hạng nghệ thuật những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015