Các nhân vật lịch sử trong ảnh chân dung thực tế được tạo ra bằng mạng nơ-ron: Từ Chúa Giê-xu đến Van Gogh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một năm trước, Bas Uterwijk bắt đầu thử nghiệm ý tưởng tái tạo chân dung các nhân vật lịch sử có thật cũng như hư cấu. Và kể từ đó, anh đã tạo ra rất nhiều gương mặt ấn tượng về độ hiện thực của họ. Theo nhiếp ảnh gia kiêm nghệ sĩ kỹ thuật số, mọi chuyện bắt đầu từ một bức ảnh của tên tội phạm khét tiếng Billy the Kid, và sau khi thấy kết quả khả quan, người đàn ông này tiếp tục thử nghiệm của mình bằng cách tái tạo chân dung của Napoléon. Và sau đó nó bắt đầu giống như một cú đánh sập và trong số các sáng tạo kỹ thuật số của anh ấy, bạn có thể thấy không chỉ Julius Caesar, mà còn có Chúa Giê-su Christ, giống như Nữ hoàng Elizabeth I, Frankenstein và thậm chí là khuôn mặt xinh đẹp của Tượng Nữ thần Tự do.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Bored Panda, nghệ sĩ cho biết, theo quan điểm của anh, khuôn mặt con người không có gì thay đổi đáng kể trong những năm qua - chỉ có kiểu tóc và cách trang điểm là thay đổi. Tuy nhiên, mặc dù vậy, người xem vẫn thường xuyên nhìn thấy những bức chân dung méo mó của con người trong các loại hình nghệ thuật cổ xưa.

Gần đây, Bas đã bắt đầu thử nghiệm với mạng nơ-ron đối nghịch chung (chủ yếu là Artbreeder) và tin rằng một ngày nào đó nó có thể trở thành người kế nhiệm cho nhiếp ảnh.

- nghệ sĩ giải thích.

Bas cũng nói rằng khi sử dụng chương trình, anh ấy cho phép AI thực hiện hầu hết công việc, nhưng đôi khi anh ấy cần thực hiện một chút công việc trong Photoshop, hoàn thiện quần áo và kiểu tóc cổ điển (điển hình cho thời đó).

Bản thân nghệ sĩ coi các tác phẩm của mình trên bờ vực của những ấn tượng nghệ thuật, hơn là những tác phẩm dựa trên cơ sở khoa học. Tuy nhiên, trong hầu hết các trường hợp, đối với nhiều chuyên gia, kết quả của nó có vẻ gần với thực tế hơn nhiều so với hầu hết các phương pháp khác vẫn được sử dụng trong việc tái tạo khuôn mặt.

1. Tượng nữ thần tự do

Tượng Nữ thần Tự do là một công trình kiến tạo khổng lồ trên Đảo Tự do ở Vịnh Thượng New York, Hoa Kỳ, kỷ niệm tình hữu nghị giữa các dân tộc Hoa Kỳ và Pháp. Cấu trúc cao chín mươi ba mét, bao gồm cả bệ, là một phụ nữ cầm ngọn đuốc trên tay phải và tấm bảng ghi ngày thông qua Tuyên ngôn Độc lập ở bên trái.

Bức tượng này là một trong những điểm thu hút chính của Big Apple, cũng như là địa điểm yêu thích của những du khách khi đến nơi, vội vàng leo lên đài quan sát trên vương miện của nhân vật. Trên tấm biển ở lối vào trên bệ tượng là bức sonnet The New Colossus (1883) của Emma Lazarus, được sơn để giúp quyên góp tiền cho bệ.

2. Van Gogh

Van Gogh, con cả trong gia đình có 6 người con của một mục sư Tin lành, sinh ra và lớn lên tại một ngôi làng nhỏ ở vùng Brabant, miền nam Hà Lan. Anh là một thanh niên trầm lặng, thu mình và dành thời gian rảnh rỗi để đi lang thang và quan sát thiên nhiên. Năm mười sáu tuổi, anh là người học việc tại chi nhánh Hague của đại lý nghệ thuật Goupil and Co., với người chú là đối tác.

Tiếp xúc với nghệ thuật hàng ngày đã đánh thức khả năng cảm thụ nghệ thuật trong anh, và anh sớm phát triển sở thích của Rembrandt, Frans Galls và các bậc thầy người Hà Lan khác, mặc dù anh thích hai nghệ sĩ đương đại người Pháp, Jean-François Millet và Camille Corot, những người có ảnh hưởng vẫn tồn tại suốt Cuộc sống của anh ấy.

Vincent không thích buôn bán các tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, cách tiếp cận cuộc sống của anh ấy đã bị vẩn đục khi tình yêu của anh ấy bị một cô gái từ chối. Khát vọng cháy bỏng về tình người của anh bị dập tắt, và anh ngày càng trở nên cô đơn, lao vào công việc.

Vincent làm việc như một giáo viên ngôn ngữ và một nhà thuyết giáo thế tục ở Anh, và vào năm 1877, làm việc cho một người bán sách ở Dordrecht, Hà Lan. Được thúc đẩy bởi ước muốn nhiệt thành phục vụ nhân loại, anh bắt đầu bước vào thánh chức và nghiên cứu thần học. Tuy nhiên, vào năm 1878, ông từ bỏ công việc kinh doanh này để được đào tạo ngắn hạn với tư cách là Nhà truyền giáo tại Brussels. Xung đột với quyền hành nảy sinh khi ông thách thức cách tiếp cận giáo lý chính thống. Không được chỉ định sau ba tháng, ông rời đi để làm công việc truyền giáo giữa những người dân nghèo khó ở Borinage, một vùng khai thác than ở tây nam nước Bỉ. Ở đó, vào mùa đông năm 1879-80, ông trải qua cuộc khủng hoảng tinh thần lớn đầu tiên trong đời. Sống giữa những người nghèo, trong cơn say mê, Vincent đã từ bỏ tất cả những gì thuộc về thế gian của mình, sau đó anh bị chính quyền nhà thờ cách chức vì giải thích quá nhiều về giáo lý Cơ đốc theo nghĩa đen.

Không còn một xu dính túi và cảm thấy niềm tin của mình bị hủy hoại, anh rơi vào tuyệt vọng và bị mọi người ghẻ lạnh.

Sau đó, ông bắt đầu vẽ một cách nghiêm túc, từ đó khám phá ra vào năm 1880 thiên chức thực sự của ông là một nghệ sĩ. Vincent quyết định rằng nhiệm vụ của mình từ đó trở đi là mang lại sự thoải mái cho nhân loại thông qua nghệ thuật. Nhận thức về khả năng sáng tạo của mình đã giúp anh tự tin trở lại.

Nhưng, thật không may, sự nghiệp sáng tạo của ông vô cùng ngắn ngủi (mười năm). Trong bốn năm đầu tiên của giai đoạn này, có được các kỹ năng kỹ thuật, ông gần như hoàn toàn giới hạn bản thân trong các bản vẽ và màu nước. Lần đầu tiên ông học vẽ tại Học viện Brussels, và vào năm 1881, ông chuyển đến nhà của cha mình ở Etten, Hà Lan và bắt đầu làm việc từ cuộc sống. Sự nghiệp của Vincent không dễ dàng, nhưng thú vị. Anh ấy đã học hỏi rất nhiều từ các bậc thầy khác, nâng cao kỹ thuật và kỹ năng của mình. Và kết quả là anh đã trở thành một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất thời bấy giờ, đi vào lịch sử và để lại dấu ấn khó phai mờ.

3. Chân dung chôn cất Fayum

Những bức chân dung chôn cất Fayum được tạo ra bằng kỹ thuật encaustic có niên đại từ thời La Mã (thế kỷ 1 đến thế kỷ 4) đã được tìm thấy trong các ngôi mộ Ai Cập trên khắp Ai Cập, nhưng đặc biệt là ở ốc đảo Al-Fayum. Hình ảnh đầu và tượng bán thân của người đã khuất được làm trên các tấm gỗ (khoảng 43 x 23 cm) và được đặt dưới dải băng che mặt xác ướp, hoặc trên tấm vải liệm. Chúng được tạo màu bằng tempera hoặc bột màu trộn với sáp ong lỏng.

4. David (Michelangelo)

David, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch được thực hiện từ năm 1501 đến năm 1504 bởi nghệ sĩ người Ý thời Phục hưng Michelangelo. Bức tượng được đặt cho một trong những bốt của Nhà thờ Florence và được tạc từ một mảnh đá cẩm thạch. Sau khi Michelangelo hoàn thành tác phẩm điêu khắc, chính quyền Florentine quyết định rằng sự sáng tạo này đáng được mọi người chú ý và kết quả là bức tượng đã được đặt trước Palazzo Vecchio. Bản gốc hiện đang ở Accademia, và các bản sao được lắp đặt ở Piazza Signoria và Piazza Michelangelo, nhìn ra Florence.

5. Chúa Giêsu

Jesus, còn được gọi là Jesus Christ, Jesus of Galilê hay Jesus of Nazareth (sinh khoảng 6-4 TCN, Bethlehem - mất khoảng 30 SCN, Jerusalem), một nhà lãnh đạo tôn giáo được tôn kính trong Cơ đốc giáo, một trong những tôn giáo lớn trên thế giới. Hầu hết những người theo đạo Thiên Chúa đều coi ông như một hóa thân của Chúa. Và lịch sử của sự suy tư của Cơ đốc giáo về những lời dạy và bản chất của Chúa Giê-xu được xem xét trong bài báo "Christology".

Tiếng Hê-bơ-rơ cổ thường chỉ có một tên, và khi cần cụ thể hơn, tên hoặc nơi xuất xứ của Người cha thường được thêm vào. Vì vậy, trong suốt cuộc đời của mình, Chúa Giê-su được gọi là Chúa Giê-su là con trai của Giô-sép (Lu-ca 4:22; Giăng 1:45, 6:42), Chúa Giê-su người Na-xa-rét (Công vụ 10:38) hoặc Chúa Giê-su Na-xa-rét (Mác 1:24; Lu-ca) 24:19). Sau khi chết, ông bắt đầu được gọi là Chúa Giêsu Kitô. Christ ban đầu không phải là một cái tên, mà là một danh hiệu có nguồn gốc từ từ christos trong tiếng Hy Lạp, dịch sang thuật ngữ tiếng Hê-bơ-rơ là meshiah (Mê-si-a), có nghĩa là "đấng được xức dầu". Tước hiệu này chỉ ra rằng những người theo Chúa Giê-su coi ngài là con trai được xức dầu của Vua Đa-vít (Chúa Giê-su là ứng nghiệm của lời tiên tri về dòng dõi Đa-vít), điều mà người Do Thái mong đợi sẽ khôi phục lại sự thịnh vượng của Y-sơ-ra-ên.

6. Napoléon

Napoléon sinh ra ở Corsica ngay sau khi người Genova nhượng đảo cho Pháp. Anh là người con thứ tư và thứ hai còn sống của luật sư Carlo Buonaparte và vợ Letizia Ramolino. Gia đình của cha anh, xuất thân từ giới quý tộc Tuscan cũ, di cư đến Corsica vào thế kỷ 16.

Là tướng Pháp, lãnh sự đầu tiên (1799-1804) và hoàng đế của Pháp (1804-1814 / 15), Napoléon là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử phương Tây. Ông đã cách mạng hóa tổ chức và huấn luyện quân sự, tài trợ cho Bộ luật Napoléon, nguyên mẫu của các bộ luật dân sự sau này, tổ chức lại nền giáo dục, và thiết lập một mối quan hệ hòa hợp lâu dài với giáo hoàng.

Nhiều cải cách của Napoléon đã để lại dấu ấn khó phai mờ đối với các thể chế của Pháp và phần lớn Tây Âu. Nhưng niềm đam mê chính của ông là mở rộng quân sự của sự cai trị của Pháp, và mặc dù sau khi sụp đổ, ông rời nước Pháp ít hơn so với thời điểm bắt đầu cuộc cách mạng 1789, ông gần như được mọi người tôn kính trong suốt cuộc đời của mình và cho đến khi kết thúc Đế chế thứ hai. sự lãnh đạo của cháu trai mình là Napoléon III như một trong những anh hùng vĩ đại nhất của lịch sử.

7. Rembrandt

Rembrandt được biết đến với khả năng truyền tải hình dáng con người và cảm xúc của nó một cách xuất sắc. Anh ấy cũng có năng khiếu phi thường như một nghệ sĩ. Cách anh ấy xử lý bút hoặc phấn, kim khắc hoặc cọ vẽ, tạo ra một sự nhạy cảm và ngẫu hứng tuyệt vời, và kết quả là tác phẩm mang lại cảm giác tự do và sáng tạo. Rembrandt đã cân nhắc và thử nghiệm với một trí óc nhạy bén, tiếp cận nghệ thuật với sự độc đáo đặc biệt. Ông đặc biệt chú ý đến tất cả các loại bố cục, cũng như vai trò của tông màu và màu sắc trong việc tạo ra một không gian hình ảnh, không quên về ánh sáng, bóng tối và phản xạ, ghi nhớ cách thay đổi các đặc tính của sơn để có được những hiệu ứng cụ thể.

Một khía cạnh khác của thiên tài Rembrandt là sự quan tâm sâu sắc và đầy tình yêu thương mà ông quan sát thế giới xung quanh. Trong các bức chân dung của mình về phụ nữ và trẻ em, động vật và phong cảnh, ông cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về các chi tiết quan trọng, nhưng ông đã tôn vinh những ấn tượng này bằng sự tự do và kinh tế phi thường. Phẩm chất kép này khiến anh trở thành hình mẫu cho các nghệ sĩ sau này và theo một nghĩa nào đó, là một trong những nghệ sĩ "hiện đại" đầu tiên.

Van Rijn là người sáng tạo trong cả ba kỹ thuật của mình. Từ những bức tranh lịch sử đầu tiên, đầy màu sắc cho đến những tác phẩm cuối cùng rực rỡ của ông, rõ ràng ông là một nghệ sĩ liên tục tìm kiếm những cách thể hiện theo phong cách mới, và ông thuộc vào hạng nhỏ những bậc thầy có sự phát triển không ngừng. Sự tiến hóa của Harmens đạt đến đỉnh cao trong phong cách cuối đáng chú ý của ông, mà thường được coi là đỉnh cao trong nghệ thuật của ông. Theo nghĩa này, ông có thể được so sánh với các nghệ sĩ như Titian và Goya, hoặc với các nhà soạn nhạc như Beethoven và Verdi.

8. Billy the Kid

Sinh ra ở phía Đông của New York, Billy cùng cha mẹ chuyển đến Kansas khi còn nhỏ. Cha anh qua đời ở đó, mẹ anh và hai con trai của cô chuyển đến Colorado, nơi cô tái hôn. Gia đình chuyển đến New Mexico, và ở tuổi thiếu niên, Billy bắt đầu trộm cắp và vô pháp luật, đi lang thang ở phía tây nam và phía bắc của Mexico, thường xuyên đi cùng các băng nhóm. Vào tháng 12 năm 1880, ông bị cảnh sát trưởng Patrick Floyd Garrett bắt và bị xét xử về tội giết người tại Mesilla, New Mexico vào tháng 4 năm 1881. Kid bị kết tội và bị kết án treo cổ. Tuy nhiên, vào ngày 30 tháng 4, anh ta trốn thoát khỏi nhà tù, giết chết hai cấp phó của cảnh sát trưởng, và ở lại rộng rãi cho đến khi anh ta bị truy lùng và phục kích bởi Garrett, kẻ đã bắn anh ta vào tối ngày 14 tháng 7 tại trang trại của Pete Maxwell. Ngôi mộ của Billy the Kid ở Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, một bộ phim kinh dị của Mỹ phát hành năm 1931 dựa trên sự chuyển thể trên sân khấu của tiểu thuyết Frankenstein năm 1818 của Mary Wollstonecraft Shelley, hay Prometheus Modern.

Con quái vật vụng về của bộ phim, do Boris Karloff thể hiện, là một trong những nhân vật dễ nhận biết nhất trong lịch sử điện ảnh.

Phim bắt đầu bằng đoạn mở đầu cảnh báo người xem về câu chuyện rùng rợn sẽ tiếp nối. Trong một lâu đài ở Dãy núi Bavarian, Tiến sĩ Henry Frankenstein (do Colin Clive thủ vai) và trợ lý lưng gù Fritz (Dwight Fry) quản lý để lắp ráp một cơ thể người từ các bộ phận bị đánh cắp từ nhiều xác chết khác nhau. Khi họ chuẩn bị cho anh ta sự sống với điện, họ được tham gia vào phòng thí nghiệm bởi một cựu giáo sư Frankenstein, Tiến sĩ Waldman (Edward Van Sloan), hôn thê của anh ta Elizabeth (May Clark) và bạn của anh ta Victor (John Bowles), tất cả đều cầu xin Frankenstein vô ích khi xem xét lại thí nghiệm. … Frankenstein không hề hay biết, bộ não mà Fritz có được để tạo ra chúng là bộ não của một tên tội phạm, được cho là giải thích cho cơn giận dữ bùng phát của con quái vật khi nó cuối cùng cũng sống lại. Sau khi giết Fritz và Waldman, sinh vật được tạo ra từ các bộ phận cơ thể khác nhau, trốn thoát khỏi lâu đài.

Sau đó, con quái vật tìm cách kết bạn với một cô gái trẻ (Marilyn Harris) ở vùng nông thôn gần đó, nhưng một ngày nọ, anh ta vô tình dìm cô xuống hồ. Cuối cùng, đám đông trong làng tập hợp đám đông và bẫy con quái vật trong một cối xay gió bỏ hoang, sau đó đám đông đốt lửa, dường như đã tiêu diệt con quái vật.

Bộ phim đã tạo ra một ngành công nghiệp tạm thời gồm các phần tiếp theo, bao gồm Bride of Frankenstein (1935) và Son of Frankenstein (1939), cũng như nhiều bản làm lại. Những cảnh ban đầu bị cắt hoặc kiểm duyệt khỏi phim, chẳng hạn như đoạn mở đầu và cảnh cô gái trẻ chết đuối, sau đó đã được khôi phục. Chuyên gia trang điểm Jack Pearce, người chịu trách nhiệm về ngoại hình đặc biệt của con quái vật, đã tiếp tục tạo trang phục cho một số sinh vật nổi tiếng khác của Universal Pictures, bao gồm các nhân vật chính trong The Mummy (1932) và The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Cái tên Botticelli bắt nguồn từ tên của người anh trai Giovanni, một người cho vay nặng lãi tên là Botticello (thùng nhỏ).

Như thường lệ của các nghệ sĩ thời Phục hưng, hầu hết thông tin hiện đại về cuộc đời và nhân vật của Botticelli được thu thập từ tiểu sử của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư nổi tiếng nhất Giorgio Vasari, được bổ sung và sửa chữa từ các tài liệu.

Cha của Botticelli là một thợ thuộc da và sau khi tốt nghiệp, ông đã cho Sandro học việc cho một thợ kim hoàn. Nhưng vì Sandro thích vẽ tranh hơn nên cha anh đã cho anh dưới sự chỉ bảo của Filippo Lippi, một trong những bậc thầy người Florentine được kính trọng nhất.

Phong cách hội họa của Lippi, được hình thành vào đầu thời kỳ Phục hưng Florentine, là nền tảng trong tác phẩm của chính Botticelli, và ảnh hưởng của ông có thể nhận thấy ngay cả trong các tác phẩm sau này của học trò. Lippi đã dạy cho Botticelli kỹ thuật tạo bảng và bích họa và giúp anh tự tin kiểm soát phối cảnh tuyến tính. Về mặt phong cách, Botticelli có được từ Lippi một loạt các loại và bố cục, một số nét kỳ dị duyên dáng trong trang phục, cảm giác tuyến tính của hình thức và niềm yêu thích đối với một số sắc thái nhạt hơn mà vẫn có thể nhìn thấy ngay cả sau khi Botticelli phát triển các cách phối màu mạnh mẽ và cộng hưởng của riêng mình.

Bass không phải là người duy nhất thích tái hiện chân dung của những cá tính nổi bật. Ví dụ, Becca Saladin đã cho xem một loạt các bức chân dung của cô ấy, trong đó cô ấy trình bày cho mọi người không chỉ thấy họ có thể trông như thế nào ngày nay.