Mục lục:
Video: Thật là một cốt truyện kịch tính ẩn chứa tính biểu tượng của bức tranh "Những lời thề bị phá vỡ" Calderon
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Anh Philip Calderon đã vẽ bức tranh mang tính biểu tượng của mình Broken Oaths vào năm 1856. Bức tranh phản ánh cốt truyện của một mối tình tay ba thời Victoria. Nhân vật chính đã chứng kiến một màn kịch cá nhân diễn ra theo đúng nghĩa đen sau lưng cô. Không thể chịu đựng được những gì mình nhìn thấy, cô gái nhắm mắt dựa vào tường. Cô ấy là ai và sau lưng hai người này là ai? Và, quan trọng nhất, Calderon đã che giấu biểu tượng gì trong bức ảnh gây tò mò này?
Về nghệ sĩ
Philip Calderon là một họa sĩ và thợ in lãng mạn thời Victoria đến từ London. Mẹ ông là người Pháp và cha ông là người Tây Ban Nha, giáo sư văn học và cựu linh mục. Calderon dự định trở thành một kỹ sư, nhưng sau đó ông lại thích vẽ các hình kỹ thuật nên quyết định dành cả cuộc đời mình cho nghệ thuật.
Ban đầu, Calderon làm việc theo phong cách Pre-Raphaelite, thể hiện tay nghề tỉ mỉ, bảng màu sâu và hình thức thực tế. Sau đó, nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến thể loại lịch sử. Năm 1850, Calderon học tại một trường nghệ thuật, sau đó chuyển đến Paris và học với họa sĩ lịch sử François-Edouard Picot.
Bức tranh mang tính biểu tượng đầu tiên của Calderon là At the Waters of Babylon (1852). Tác phẩm nổi tiếng tiếp theo sẽ được đề cập chi tiết hơn ở phần dưới là “Những lời thề bị phá vỡ” (1856). Nghệ sĩ người Anh Henry Stacy Marks là bạn và con rể của ông, và Calderon đã trưng bày bức chân dung của ông tại Học viện Hoàng gia vào năm 1872. Nghệ sĩ cũng là giám tuyển của Học viện Hoàng gia ở London. Nhiều tác phẩm của ông miêu tả những người phụ nữ trong bộ áo choàng mềm mại sang trọng trên bối cảnh phong cảnh được vẽ tinh xảo. Ví dụ, Buổi sáng của ông (1884) mô tả một cô gái tóc đỏ đang nhìn mặt trời mọc trên nền là những ngọn núi màu hồng xanh. Nhưng tác phẩm "Juliet" (1888) thể hiện nhân vật chính của vở kịch nổi tiếng của Shakespeare. Trong tranh, cô ấy đang ngồi trên ban công nhìn lên những vì sao. Từ năm 1887, Calderon dạy giải phẫu người mẫu khỏa thân tại Trường Học viện Hoàng gia.
Lời thề bị phá vỡ
Trong bức tranh này, họa sĩ đã miêu tả một cảnh tượng đầy kịch tính. Ở phía bên kia của hàng rào, một người đàn ông tặng một cô gái trẻ một bông hồng, biểu tượng của tình yêu mới, trong khi vợ anh ta héo như một bông hoa diên vĩ dưới chân cô ấy. Tựa phim cho người xem biết cốt truyện: cô gái bất ngờ phát hiện ra người yêu của mình đang tán tỉnh một cô gái khác. Các chi tiết khác của bức tranh chỉ chứng minh sự thật của âm mưu bị cáo buộc. Trên ngón tay áp út của bàn tay cô, người xem nhìn thấy một chiếc nhẫn (có nghĩa là nữ chính được kết giao với chàng trai trẻ không chỉ bằng lời thề, mà còn bằng hôn nhân).
Cô gái mặc một chiếc váy màu xanh nước biển với thiết kế hoa, trên đó cô ấy mặc một chiếc áo khoác màu ô liu ngắn. Tay được trang trí bằng ren trắng như tuyết. Nhân vật nữ chính có một chiếc khăn đen có tua rua trên đầu (ám chỉ nỗi buồn thê lương mà tâm hồn cô đầy ắp).
Tính biểu tượng của bức tranh
Bức tranh của Calledron chứa đầy tính biểu tượng phong phú. Ivy, dựa trên biểu tượng của Cơ đốc giáo, tượng trưng cho sự tận tâm. Người ta tò mò rằng trong bức tranh chỉ quấn quanh bức tường của nhân vật chính (cô ấy hết lòng và chung thủy với chồng), nhưng cây thường xuân lại không mọc sau lưng một người đàn ông và một cô gái lạ.
Hoa héo còn tượng trưng cho tình cảm đã tàn và tình yêu không còn nữa. Điều thú vị là trong biểu tượng của Cơ đốc giáo, hoa iris là một thuộc tính của đau buồn, đau đớn và phiền muộn - và đây là sự tương ứng trực tiếp với cảm xúc của nhân vật chính. Cảm giác bị phản bội càng dâng cao bởi những chữ cái đầu được khắc vào hàng rào. Có lẽ nơi đây đã từng là địa điểm yêu thích của nhân vật chính và người đàn ông của cô. Một món trang sức ném xuống đất (một chiếc vòng tay có bùa hộ mệnh) cũng cho người xem biết rằng nhân vật nữ chính đã sẵn sàng rời bỏ người đã phản bội mình và trả lại quà cho anh ta. Nhìn chung, chủ đề tình yêu và sự phản bội vô cùng phổ biến trong hội họa thời Victoria.
Bức tranh là một bản sao nhỏ hơn của bức tranh, được trưng bày cho công chúng tại triển lãm của Học viện Hoàng gia vào năm 1857. Dưới bức tranh là một câu trích từ bài thơ "Sinh viên Tây Ban Nha" của Henry Wadsworth Longfellow: "Nhiều trái tim đang tan vỡ trong thế giới này của chúng ta."
Đề xuất:
Một cuộc cãi vã giữa hai vị tướng có thể ảnh hưởng đến sự thất bại của cả một đội quân: Thảm kịch của Nga trong Chiến tranh thế giới thứ nhất
Tháng 8 năm 1914, quân đội Nga tấn công quy mô lớn vào Đông Phổ. Những sai lầm của mệnh lệnh và sự rời rạc trong hành động của các tướng lĩnh đã dẫn đến một thảm họa. Tập đoàn quân số 2 của Samsonov bị tiêu diệt, và chỉ huy tự sát. Đây là một thất bại nghiêm trọng đối với Nga trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, chính thảm kịch này đã cứu mặt trận phía Tây và nước Pháp
10 vở kịch mang tính biểu tượng bạn cần biết để trông như một người có văn hóa và một người xem kịch dày dặn
Nghệ thuật sân khấu là một thể loại đặc biệt của việc giải thích các văn bản đã được viết trước đây, nhưng không phải ai cũng yêu thích sân khấu và sẵn sàng ghé thăm nó, thậm chí để làm quen với các tác phẩm đẹp. Hơn nữa, các buổi biểu diễn, như một quy luật, chuyển tải tầm nhìn của đạo diễn, và do đó, tốt hơn là đi xem kịch, trước tiên đã làm quen với nguồn văn học. Đặc biệt là khi nói đến những vở kịch có ảnh hưởng đến sự phát triển của cả sân khấu và văn học
Cốt truyện trữ tình nào được che giấu bởi bức tranh của Mikhail Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu"
Mikhail Nesterov là một bậc thầy về hội họa tượng đài và phong cảnh trữ tình, họa sĩ chân dung. Để tìm kiếm một lý tưởng tinh thần và đạo đức, tại một thời điểm nào đó trong sự nghiệp của mình, ông đã hướng đến hiện thân của vẻ đẹp giác ngộ và trong sáng của tâm hồn con người, vốn phải vật lộn để thoát khỏi cuộc sống xô bồ và nhộn nhịp của thế tục. Có một tác phẩm gây tò mò trong tác phẩm của Nesterov, trong đó lưu ý trữ tình, niềm yêu thích cảnh vật và cảm xúc sâu lắng của người nghệ sĩ được trộn lẫn một cách hài hòa. Đây là bức tranh của Nesterov "Cho một lọ thuốc tình yêu"
Những bức ảnh mang tính biểu tượng ghi lại những cột mốc trong lịch sử: Bức tường Berlin sụp đổ, Rasputin, chợ nô lệ, v.v
Nhiếp ảnh là một cách để nhìn vào quá khứ. Những bức tranh cho chúng ta một ý tưởng về cuộc sống thời đó như thế nào, ngày nay rất khác so với chúng ta. Chúng có thể cho thấy một bi kịch, một chiến thắng, hoặc đơn giản là mọi thứ đã thay đổi và đang thay đổi như thế nào trên thế giới, trở thành một phần của lịch sử
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht