Mục lục:
- Bản sắc doanh nghiệp là chìa khóa thành công lớn
- Vài lời từ tiểu sử của nghệ sĩ
- Con đường để được công nhận
- Sự sáng tạo của nghệ sĩ
- Kỹ thuật viết ban đầu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, các nghệ sĩ đương đại ngày càng khó tìm thấy những ngóc ngách tự do cho sự phát triển của chủ nghĩa cá nhân của họ và sự thể hiện qua nét chữ của tác giả. Nhưng có một bậc thầy ở Nga đã tạo ra phong cách công ty độc đáo của riêng mình, đó là dựa trên kỹ thuật vẽ biểu tượng cũ của Nga và chủ nghĩa kiến tạo hiện đại. Và nghệ sĩ thể hiện những tưởng tượng của mình với sự trợ giúp của công nghệ vẽ biểu tượng cổ đại và sơn tự nhiên được làm bằng tay của chính mình trên lòng đỏ trứng. Tên của họa sĩ người Nga đương đại hiếm hoi này - Andrey Remnev.
Bản sắc doanh nghiệp là chìa khóa thành công lớn
Thành công đáng kinh ngạc của nghệ sĩ nằm ở chữ viết tay của tác giả, mà ông đã phát triển qua nhiều năm làm việc chăm chỉ. Cụ thể, nhờ sự kết hợp của các kỹ thuật được sử dụng trong hội họa Nga cổ đại, hội họa Nga thế kỷ 18, những phát hiện về bố cục của "Thế giới nghệ thuật" và thuyết kiến tạo của Nga, tác giả đã đạt được sự công nhận và phổ biến rộng rãi trên thế giới, kể cả trên thị trường nghệ thuật.
Phổ biến nhất là các tác phẩm của bậc thầy độc đáo, sử dụng các động cơ thị giác của cuộc sống tỉnh lẻ ở Nga, được tiết lộ trong một giải pháp bố cục khác thường. Các nhân vật và môi trường trong tranh của Andrey Remnev như lơ lửng trong không gian, mất đi sự vận hành của thời gian, đây chính là nơi chứa đựng tất cả sự quyến rũ và phong cách doanh nghiệp độc đáo của tác giả.
- đây là những gì nghệ sĩ tự nói về các tìm kiếm của mình. Và chỉ sau khi xem kỹ tiểu sử của anh ấy, bạn mới hiểu được ý nghĩa thực sự của những từ này.
Vài lời từ tiểu sử của nghệ sĩ
Andrey Remnev (sinh năm 1962) sinh ra tại thị trấn Yakhroma đẹp như tranh vẽ, gần Moscow, không xa thành phố cổ Dimitrov, trong một gia đình bác sĩ. Ngay từ khi còn là một cậu bé, ông đã bị mê hoặc bởi thị trấn tuyệt vời nằm trên những ngọn đồi cao, cũng như bởi sự độc đáo và tráng lệ của cảnh quan nơi đây.
Yakhroma, trải dài trên một khu vực đồi núi, đối với cậu bé dường như là một thế giới rộng lớn, và từ cửa sổ ngôi nhà của cậu, những viễn cảnh gần với những góc nhìn của Bruegel đang mở ra. Địa hình gồ ghề với sự thay đổi độ cao đáng kể, bị cắt bởi nước của các con sông nhỏ và kênh đào nối sông Moskva và sông Volga, cũng như cây cối rậm rạp mọc um tùm và được xây dựng với các ngôi làng nhỏ ở ngoại ô; thành phố cổ đại lân cận của Dmitrov cùng tuổi với Moscow và những con tàu trên sông di chuyển dọc theo con kênh và những đoàn tàu vượt qua họ - tất cả những điều này có thể được nhìn thấy từ cửa sổ nhỏ của ngôi nhà của họ.
Chính vùng đất kỳ diệu này đã trở thành cho Andrey cả một thế giới, mà trong tương lai sẽ được phản ánh trong nguyên tác của họa sĩ.
Con đường để được công nhận
Thành ngữ "Con đường sẽ được làm chủ bởi một người đi bộ" - đặc trưng hoàn hảo cho sự khởi đầu của con đường sáng tạo của Andrei Remnev đến những đỉnh cao trên đỉnh Olympus của mình. Nó xảy ra trong cuộc sống rằng để đạt được ước mơ của mình, cụ thể là tìm thấy sợi chỉ dẫn của mình trong nghệ thuật và trở thành một họa sĩ được công nhận, Andrei đã bước đi có mục đích và kiên trì trong một thời gian dài. Đằng sau đôi vai của anh ấy và sự tự giáo dục bền bỉ, và các bài học vẽ tranh riêng trong studio của Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR F. V. Shapaev, Trường Nghệ thuật Mátxcơva và Viện Nghệ thuật Nhà nước Mátxcơva được đặt tên theoSurikov, cũng như thực tập ở Đức và làm việc sáng tạo ở Síp.
Nhưng đây không phải là tất cả: thạc sĩ coi quá trình học tập dài hạn tại Tu viện Moscow Spaso-Andronnikov là dấu mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp sáng tạo của mình. Chính ở đó, ông đã học được kiến thức lâu đời của nghệ thuật vẽ biểu tượng Nga dưới sự hướng dẫn của họa sĩ biểu tượng Cha Vyacheslav.
Đã có lúc, nghệ sĩ dành nhiều thời gian để thăm bảo tàng trong tu viện, nơi ông đã sao chép những ví dụ điển hình nhất của hội họa Nga Cổ thế kỷ 15-17. Sau đó, trong khi đồng thời tạo ra các bức tranh của riêng mình, Andrei Remnev bất ngờ tìm thấy một kỹ thuật độc đáo của tác giả cho bức tranh của mình, không giống bất kỳ kỹ thuật nào hiện có.
Sự sáng tạo của nghệ sĩ
Người xem, khi chiêm ngưỡng các tác phẩm khác thường của nghệ sĩ, sớm hay muộn sẽ bắt đầu nhận ra rằng các nhân vật, chỉ được thực hiện bằng cảm giác và trí tưởng tượng sáng tạo, đột nhiên bắt đầu mở ra theo một cách mới, mang theo một khối lượng ngữ nghĩa không thể đoán trước. Vì vậy, trong mỗi bức tranh của họa sĩ, cả một thế giới hiện thực kỳ ảo mở ra trước mắt người xem, tràn ngập những chi tiết và hình ảnh có thể coi là rất lâu, mới thấu hiểu hết bản chất của những gì đã hình thành.
Kỹ thuật viết ban đầu
Sự độc đáo của các tác phẩm của bậc thầy cũng khiến người xem kinh ngạc với kỹ thuật phi thường và cấu trúc bố cục phức tạp bất thường, cốt truyện kỳ ảo và bảng màu tươi sáng đáng kinh ngạc. Chính cô ấy là người mà họa sĩ đã sử dụng ở mức độ cao nhất: sự tương phản đáng kinh ngạc, màu sắc được sử dụng, Andrei Remnev trong các bức tranh cốt truyện của mình kết hợp một cách khéo léo và trình bày một cách tổng thể.
Nhưng điều tuyệt vời nhất trong những bức tranh của người nghệ sĩ là anh ấy viết bức tranh của mình bằng những loại sơn tự chế khác thường, rất giống với thành phần của tempera. Remnev, giống như những bậc thầy trong quá khứ, tạo ra như ngày xưa, chỉ sử dụng bột màu tự nhiên, xoa bằng tay lên lòng đỏ trứng để có độ đặc mong muốn. Và cần lưu ý rằng đây là một kỹ thuật vẽ tranh khá phức tạp, mà ngay cả các họa sĩ cổ điển cũng đã bỏ từ lâu vì sự phức tạp của nó.
Tóm tắt những điều trên, tôi muốn lưu ý rằng tại thời điểm hiện tại Andrei Remnev là phó giáo sư khoa hội họa của Viện nghệ thuật hàn lâm nhà nước Moscow. Surikov, điều đó không ngăn cản anh tiếp tục tạo ra bức tranh độc đáo của mình. Và chỉ gần đây, một chủ đề mới đã xuất hiện trong tác phẩm của bậc thầy, ông đã nghiêm túc mang đi những bức phác thảo từ thiên nhiên của các vũ công ba lê Nga hiện đại. Ngoài ra, hoàn thành các đơn đặt hàng riêng, anh phát hiện ra ở mình một năng khiếu khác thường của một họa sĩ vẽ chân dung. Thực sự là một tài năng.
Và, tất nhiên, nghệ sĩ tiếp tục thường xuyên trưng bày các tác phẩm thú vị của mình tại các triển lãm toàn Nga và nước ngoài, cả nhóm và cá nhân. Có vẻ như không có giá trị gì khi nói rằng những bức tranh sơn dầu đặc biệt của ông, mang đậm tinh thần Nga, truyền thống hình ảnh và tầm nhìn nghệ thuật của tác giả, luôn được giới phê bình ghi nhận và công chúng trong và ngoài nước đón nhận nồng nhiệt.
Tiếp tục chủ đề về các nghệ sĩ đương đại, hãy làm quen với tác phẩm của một họa sĩ phong cảnh tài năng, người lấy cảm hứng từ các tác phẩm kinh điển vĩ đại của các họa sĩ phong cảnh: Phong cảnh Nga của Alexander Afonin, người được gọi là Shishkin hiện đại
Đề xuất:
Ứng dụng biểu tượng cảm xúc - cách biến chân dung thành biểu tượng cảm xúc
Giao tiếp ảo ngày nay không thể được tưởng tượng nếu không có biểu tượng cảm xúc và các biểu tượng tương tự khác. Và các nhà thiết kế người Singapore từ studio Voidworks đã quyết định cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các yếu tố hình ảnh này không chỉ ý nghĩa và ngữ điệu, mà còn cả hình ảnh. Để làm được điều này, họ đã tạo ra một ứng dụng đặc biệt có tên là Emojify, được thiết kế cho điện thoại di động iPhone
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem
Cách tái tạo một kiệt tác: các bản mô phỏng tạo lại các bức ảnh chụp nhanh mang tính biểu tượng của quá khứ
Với sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số, việc tin vào độ chân thực của một số hình ảnh trở nên khó khăn hơn. Hai nhiếp ảnh gia đến từ Thụy Sĩ đã hoàn toàn xác nhận điều này. Họ đã tạo lại những bức ảnh chụp nhanh mang tính biểu tượng của quá khứ chỉ sử dụng các mô hình thu nhỏ với những cảnh cần thiết