Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mỗi nghệ sĩ có quan niệm sáng tạo của riêng mình. Một số người gần với hội họa hàn lâm và chủ nghĩa cổ điển, và một người nào đó dựa vào chủ nghĩa nguyên thủy hoặc chủ nghĩa trừu tượng, trong khi những người khác thu phục được trái tim bằng những phát hiện của riêng họ trong các kỹ thuật kỹ thuật và nghệ thuật. Hôm nay chúng ta cùng độc giả làm quen với tác phẩm của một bậc thầy hội họa hiện đại với một phong cách độc đáo không thể nhầm lẫn với bất kỳ tác phẩm nào khác. Và như vậy, hãy gặp gỡ - một nghệ sĩ Israel hiện đại Nathan Brutsky.
Trong mỗi tác phẩm của mình, Nathan xác định hai khía cạnh quan trọng nhất đối với bản thân. Thứ nhất, đó là sức mạnh của nghệ thuật thể hiện, phong cách độc đáo, kỹ thuật và chất lượng tuyệt vời, và thứ hai, nghệ thuật phải mang lại cho con người những cảm xúc tích cực và sự hài lòng.
Xem xét tác phẩm của nghệ sĩ trong suốt sự nghiệp của mình, người ta có thể thấy rõ việc tìm kiếm một phong cách độc đáo, mà ông đã theo đuổi trong nhiều năm, cẩn thận trau chuốt từng nét và cách viết. Phong cách nghệ thuật của tác giả khó có thể quy về một hướng cụ thể nào trong hội họa. Chủ nghĩa trừu tượng hiện đại, tượng hình, chủ nghĩa nguyên thủy, chủ nghĩa biểu hiện - người chủ đã lấy một chút mọi thứ từ những hướng này và tạo ra pháo hoa đầy màu sắc của riêng mình từ những hình ảnh phong cách bị đóng băng trong động lực chuyển động.
Với sự trợ giúp của nhiều phép dời hình, phóng đại và đơn giản hóa các hình thức hình ảnh và tất nhiên, cả ánh sáng chảy, người nghệ sĩ khiến người xem cảm thấy như thể anh ta đang nhìn thấy những gì đang xảy ra qua cửa sổ kính màu. Nhiều người sẽ lưu ý rằng nó trông rất thống nhất và đơn điệu, có lẽ vậy, nhưng bạn phải thừa nhận rằng nó vẫn còn rất nguyên bản.
Chủ đề chính của các bức tranh của bậc thầy là nhạc jazz, khiêu vũ biểu cảm, và cả những khung cảnh câu lạc bộ, nơi chúng ta thấy những quý cô duyên dáng đang trò chuyện dưới tách cà phê và chơi những trò chơi giải trí. Nathan cũng viết những bức tĩnh vật đầy phong cách làm người xem thích thú với sự kiêu kỳ và duyên dáng của các hình thức, và cảnh biển, trên đó những con tàu lớn và nhỏ, du thuyền buồm là một thuộc tính bắt buộc, nói cách khác, nơi trí tưởng tượng bạo lực của người nghệ sĩ có thể đi lang thang.
Nathan Brutsky đã bắt được mô hình hình học theo đúng nghĩa đen, nhờ vào ánh sáng khúc xạ xuyên qua các cạnh của kính, tạo ra một ảo ảnh độc đáo. Sau khi phát triển kỹ thuật của mình dựa trên sự khúc xạ của ánh sáng, sử dụng nhiều sự lặp lại và khái quát hình tượng, tác giả tạo ra những bức tranh ba chiều có kết cấu, bão hòa với bầu không khí ngày lễ, sử dụng một con dao bảng màu và sơn dầu.
Nhờ kỹ thuật này của tác giả, các bức tranh của anh ấy tràn ngập sự lãng mạn, và khi âm nhạc vang lên trong chúng, bạn sẽ cảm nhận được nhịp điệu của nó. Các nhân vật nữ chính trong các sáng tác của ông đều tinh tế, duyên dáng và khí chất trong vũ điệu, các quý ông của họ là những người đam mê và can đảm. Cách phối màu đầy mê hoặc với độ bão hòa và độ tương phản của nó. Vì vậy, tất cả các chi tiết, đồ vật và hình ảnh, cũng như âm nhạc, vũ điệu, nhạc jazz và ánh sáng trong các bức tranh của chủ nhân, đều được tạo ra trong một bảng màu, chỉ nhấn mạnh phong cách của nghệ sĩ.
Để công bằng, cần lưu ý rằng hàng nghìn bức phác thảo được thực hiện bởi nghệ sĩ được coi là bài học về kỹ năng. Trong suốt mười năm trôi qua, Nathan đã không buông cuốn sổ phác thảo và bút chì nhỏ xíu khỏi tay mình. Thói quen từ thời thơ ấu và sự chăm chỉ đã thực hiện công việc của họ - phong cách được tìm thấy, nó là cá nhân, nó giống một cách tinh tế với ai đó - nhưng hoàn cảnh này liên quan đến tất cả mọi người trong nghệ thuật đương đại, không có một ngoại lệ nhỏ nhất.
Đôi nét về tác giả
Nathan Brutsky sinh năm 1963 tại Kiev. Từ nhỏ, anh đã yêu thích các loại hình nghệ thuật: hội họa, điêu khắc, thiết kế mỹ thuật. Anh là một cậu bé 10 tuổi khi cha anh, một người đàn ông rất thành thạo trong nghệ thuật, nhìn thấy con trai anh có khuynh hướng lớn. Chính anh là người đã thuyết phục Nathan nghiêm túc với việc vẽ tranh, dành ít nhất 2-3 giờ mỗi ngày cho nó.
Số phận của Brutsky Jr là một kết cục không có hậu - anh bắt đầu lĩnh hội những kiến thức cơ bản về mỹ thuật tại một trường nghệ thuật. Cậu bé tài năng đã vẽ tất cả những gì cậu nhìn thấy, không có sự phân biệt, và hiếm khi có thể nhìn thấy cậu nếu không có bút chì và giấy. Kinh nghiệm phong phú này tỏ ra rất quan trọng khi nhiều năm sau, Nathan bắt đầu tạo ra những tác phẩm phức tạp, với nhiều yếu tố.
Sau đó, Nathan tốt nghiệp trường nghệ thuật và trường Cao đẳng Thiết kế Công nghiệp Kiev. Sau khi phục vụ trong quân đội, anh làm việc như một nhà thiết kế đồ họa và kiến trúc, người vẽ minh họa cho sách.
Trong vài năm, công việc kinh doanh chính của Nathan là thiết kế nội thất của giáo đường Do Thái và dinh thự tư nhân, nơi anh tạo ra những cửa sổ kính màu, đèn và những bức bích họa tuyệt đẹp. Sau đó, hội họa trở thành một phần chính trong cuộc sống của ông. Anh nhận ra rằng chỉ có cô mới mang lại cho anh niềm vui và niềm vui thực sự, rằng chỉ trong hội họa, anh mới có thể thực hiện được những dự án sáng tạo của mình.
Từ thời sinh viên, được phân biệt bởi sự hiểu biết sâu sắc về các phong cách và xu hướng nghệ thuật, Nathan đã nghiên cứu sâu hơn về nghệ thuật Tây Âu, tiếp tục sử dụng kiến thức này trong các tác phẩm của mình. Kết quả của việc tìm kiếm cái "tôi" của chính họ là việc tạo ra phong cách độc đáo của tác giả, kết hợp thành công thành tựu của nhiều nghệ sĩ châu Âu trong quý đầu tiên của thế kỷ 20, cũng như một số yếu tố của các xu hướng khác nhau trong nghệ thuật đương đại.
Năm 1991, gia đình Brutsky chuyển đến Israel, nơi nghệ sĩ bắt đầu thường xuyên tham gia vào nhiều cuộc triển lãm nhóm và cá nhân. Các tác phẩm của ông rất sớm được chú ý và có nhu cầu lớn trong giới sưu tập trên khắp thế giới.
Nathan Brutsky hiện là nghệ sĩ người Israel sinh sống và làm việc tại Tel Aviv.
Tiếp tục chủ đề về những nghệ sĩ đã thành danh nhờ kiên trì tìm kiếm nét chữ và phong cách tác giả phi thường của họ, hãy đọc bài viết của chúng tôi về nghệ sĩ người Armenia làm việc dưới bút danh "Bumants", người đã tạo ra một bộ sưu tập độc đáo của những hình ảnh tuyệt vời, nổi bật với phong cách đặc biệt.
Đề xuất:
Cách đọc các bức tranh trong Kinh thánh: Các bộ phận cơ thể khác nhau tượng trưng cho nghệ thuật Cơ đốc giáo nào
Theo cách hiểu của Cơ đốc nhân, thân thể luôn là một trở ngại để nhìn và hiểu Đức Chúa Trời. Bạn có thể nhớ lại khái niệm của Platon về cách cơ thể vật lý của một người ngăn cản anh ta hiểu được kế hoạch thiêng liêng và hiểu được bản chất của những gì đang xảy ra xung quanh anh ta. Nguyên nhân là do phần xác của con người bị đánh lạc hướng bởi các giác quan của động vật nguyên thủy. Theo nghĩa này, việc mô tả các nhân vật trong Kinh thánh ít nhất luôn là một hoạt động gây tranh cãi
Bạn có thể nhìn thấy những ngôi nhà kính màu lịch sử độc đáo ngày nay ở những ngôi nhà nào ở St.Petersburg
Một số cửa trước của St.Petersburg nổi tiếng với các cửa sổ kính màu tráng lệ, mỗi cửa sổ đều độc đáo. Đây là sự giàu có thực sự của thủ đô phía Bắc, đáng được quan tâm đặc biệt. Bạn hãy nhìn vào những khung cửa sổ với những bức tranh sống động như thế này - và có vẻ như những người chủ cũ của những ngôi nhà đã ra lệnh cho vẻ đẹp này một cách đặc biệt để vui lên trong những ngày mưa xám xịt. Tuy nhiên, họ nói rằng chúng được tạo ra chỉ để "ngụy trang" cho những khoảng sân buồn tẻ, khó coi. Không có ngôi nhà nào có cửa sổ kính màu ở St
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Nghệ sĩ Olga Romanova. "Đọc nghệ thuật" là một bức tranh đương đại có thể được đọc
Bất cứ thứ gì không giết được chúng ta đều khiến chúng ta mạnh mẽ hơn. Năm 2011 là một bước ngoặt trong cuộc đời tôi, một năm của những khám phá khó chịu và thất vọng. Tôi đã có một cái nhìn mới mẻ về thế giới này và những người sống trong đó. Cảm xúc của tôi đã tìm thấy một lối thoát trong dự án nghệ thuật "Đọc nghệ thuật" do tôi tạo ra. Về nguyên tắc, chính nhờ trải nghiệm mà "Nghệ thuật đọc" ra đời