2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bất cứ điều gì không giết được chúng ta đều khiến chúng ta mạnh mẽ hơn. Năm 2011 là một bước ngoặt trong cuộc đời tôi, một năm của những khám phá khó chịu và thất vọng. Tôi đã có một cái nhìn mới mẻ về thế giới này và những người sống trong đó. Cảm xúc của tôi đã tìm thấy một lối thoát trong dự án nghệ thuật “Đọc nghệ thuật” do tôi tạo ra. Về nguyên tắc, chính nhờ trải nghiệm mà "Nghệ thuật đọc" ra đời.
Một lần, tôi nhận thêm một sự bất công, tôi trở về nhà với tâm trạng rất tồi tệ. Cầm cuốn Kinh thánh trên tay, tôi đọc: “Tôi sẽ báo thù.” Tôi muốn ghi lại những lời này mãi mãi, như một lời nhắc nhở về tội ác đang xảy ra trên thế giới. Có một tấm bạt và sơn trong tay. Tôi rút ra suy nghĩ này khi tôi thấy và hiểu. Sau một thời gian, tôi nhận ra rằng đây là một bước tiến mới trong công việc của tôi. Đọc Nghệ thuật - hội họa có thể đọc được. Có thể nói đây là cuộc trò chuyện của tôi với người xem với sự trợ giúp của các loại sơn.
Đây không phải là một hình ảnh minh họa cho văn bản hoặc một động thái thiết kế. Đây là một nỗ lực để rút ra những suy nghĩ để hiểu … Có lẽ điều quan trọng nhất là phải được hiểu.
Về nguyên tắc, ngôn ngữ có thể là bất cứ thứ gì. Tại sao tôi chọn tiếng Anh? Thứ nhất, bởi vì tôi đang nghiên cứu nó và đó là một quá trình rất thú vị. Thứ hai, chính vì ngôn ngữ đó không phải là tiếng mẹ đẻ của tôi, tôi coi nó như một khuôn mẫu, một loại kỹ thuật trong hội họa, hơn là những từ ngữ.
Đọc Nghệ thuật là một cơ hội để vẽ bằng một từ và viết bằng một suy nghĩ.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Nghệ thuật đường phố của Zilda. Nghệ thuật cổ điển đương đại
Nếu bạn vẫn coi nghệ thuật đường phố là một loại hình nghệ thuật đáng ngờ và tin rằng tác phẩm của các bậc thầy thực sự chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng, thì bạn chắc chắn nên làm quen với tác phẩm của tác giả người Pháp Zilda. Các tác phẩm của ông, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời Phục hưng, hoặc những khung hình từ rạp chiếu phim kinh điển của những năm 50, có thể được tìm thấy trên đường phố của nhiều thành phố châu Âu, và mỗi tác phẩm đều truyền cảm hứng và mang đến vẻ đẹp riêng
Làm thế nào một cậu bé từ một gia đình nghèo người Armenia Hovhannes Gayvazyan đã trình bày một bức tranh cho Giáo hoàng và trở thành một nghệ sĩ vĩ đại
Nghệ sĩ Nga gốc Armenia. Ông là người thân cận với hoàng đế, có quan hệ thân thiện với Pushkin, nhưng không đọc các tác phẩm của ông. Trong suốt cuộc đời tôi, tôi chưa đọc một cuốn sách nào cả. Anh tin rằng điều đó là không cần thiết, vì mọi thứ đều có ý kiến riêng của nó. Vậy làm thế nào mà một người có học thức kém lại trở thành tài sản lớn nhất của văn hóa Nga và thế giới? Ivan Aivazovsky - nghệ sĩ vĩ đại, nhà từ thiện, nhà sưu tập
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015