Painter of Kings and Fair Women: Pastel Portraits của Jean-Etienne Lyotard

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không có nhiều họa sĩ chuyển sang sử dụng phấn màu vì một số lý do kỹ thuật. Tuy nhiên, trong lịch sử hội họa, có một nghệ nhân bậc thầy, với bàn tay của người mà màu phấn dường như trở nên sống động và trở thành một phương tiện hình ảnh tươi sáng và dễ uốn nắn. Tên của nghệ sĩ này - Jean-Etienne Lyotard, người đã tạo ra những tác phẩm độc đáo của mình cách đây gần 300 năm. Những bức chân dung màu phấn của ông vẫn khiến công chúng kinh ngạc và thích thú cho đến ngày nay. Và, rõ ràng, đó là lý do tại sao toàn bộ giới tinh hoa của châu Âu đã đứng xếp hàng để xem nghệ sĩ - từ các bậc quân vương cho đến những người đẹp đầu tiên và đại diện của giới trí thức khai sáng.

Vài trang về cuộc đời của họa sĩ

Nghệ sĩ người Thụy Sĩ Jean-Etienne Liotard (1702-1789), sinh ra tại Geneva năm 1702 và là con thứ mười ba trong gia đình Anne và Antoine Lyotard. Cha mẹ anh, theo đạo Tin lành, nhập cư từ Pháp đến Thụy Sĩ vì lý do tôn giáo ngay cả trước khi anh được sinh ra. Ở Geneva, nhờ nghề trang sức, cha ông bắt đầu làm ăn phát đạt và có thể cho con cái học hành tử tế. Và cần lưu ý rằng từ một số nguồn tin, người ta biết rằng Jean-Etienne có một người anh sinh đôi - Jean-Michel, hoặc có lẽ chỉ là một người anh trai, người sau này cũng trở thành một nghệ sĩ, nhưng không có được thành công vang dội như vậy.

Trớ trêu thay, người nghệ sĩ tương lai phải nắm vững những kiến thức cơ bản về mỹ thuật tại Pháp, quê hương của cha mẹ anh. Lyotard trẻ tuổi đến đó vào năm 1725, và dành khoảng ba năm để học với thợ khắc và thợ thu nhỏ Massé. Sau Paris có Rome, Venice, Amsterdam, khắp nơi người nghệ sĩ trẻ đã làm quen với các tác phẩm của các bậc thầy cũ, nghiên cứu mọi thứ mới và đang tìm kiếm phong cách độc đáo của riêng mình. Chính tại Ý, Jean đã phát hiện ra màu phấn, thứ trở thành kỹ thuật yêu thích của anh và khiến anh nổi tiếng khắp châu Âu. Nhân tiện, phương tiện hình ảnh này rất phổ biến trong giới nghệ sĩ châu Âu vào thế kỷ 18, bất chấp sự phức tạp của việc lưu trữ.

ở đây.

Người nghệ sĩ trẻ tài năng cho rằng chính chất liệu hình ảnh này đã truyền tải màu sắc một cách tự nhiên nhất và sự chuyển đổi tinh tế của ánh sáng và bóng râm và các bán sắc đầy màu sắc. Và theo thời gian, khi đã làm chủ kỹ thuật này đến mức hoàn hảo, ông đã trở thành họa sĩ được yêu thích nhất trong thời đại của mình.

Định hướng chính trong công việc của mình, họa sĩ đã chọn thể loại chân dung màu phấn, đã trở thành dấu ấn của ông. Mặc dù di sản của nghệ sĩ bao gồm các bức tranh thuộc thể loại lịch sử. Và điều thú vị, ông đã tạo ra bức tranh của mình không chỉ bằng kỹ thuật phấn màu, Lyotard đôi khi sử dụng phấn, sơn và men trong tác phẩm của mình. Đồng thời, anh luôn tìm tòi những điều mới mẻ, hé lộ hình ảnh từng người mẫu của mình. Từ hồi ký của những người cùng thời: "Anh ấy đã quan sát cách người khác làm, và … làm mọi thứ theo cách của mình." Chính đặc điểm này đã cho phép người họa sĩ phát triển sự độc đáo và gu thẩm mỹ trong kỹ năng của mình. Lyotard luôn phấn đấu cho sự độc lập và độc đáo, cả trong cuộc sống và nghệ thuật.

Không phải vô cớ mà hình ảnh của chính người nghệ sĩ đầy màu sắc đó đã khơi dậy sự quan tâm thực sự đối với những người xung quanh. Điều này có thể được đánh giá từ vô số bức chân dung tự họa của Lyotard, trong đó họa sĩ vẽ mình đang mỉm cười, đôi khi với cái miệng sứt mẻ, quấn trong bộ quần áo Thổ Nhĩ Kỳ hoặc đội mũ lông cao. Trong số những điều khác, khán giả bị ấn tượng bởi bộ râu của anh ấy, giống như một cái tổ lớn mà anh ấy đã mặc từ khi còn trẻ cho đến khi kết hôn. Và họa sĩ đã kết hôn ở tuổi 54 với một người phụ nữ trẻ hơn mình rất nhiều. Sau đó cô ấy bắt tôi cạo bộ râu nổi tiếng của cô ấy. Cần lưu ý rằng thực tế này rất kỳ lạ. Các nhà viết tiểu sử tự hỏi làm thế nào mà một người phụ nữ Hà Lan sùng đạo có ngoại hình tầm thường xuất thân từ một gia đình nghèo khó, mà Lyotard hầu như không có cảm xúc cao cả, lại có thể thuyết phục nghệ sĩ cắt bỏ bộ râu sặc sỡ. Quả thực, từ nhiều năm nay nó đã là "thương hiệu" của nghệ sĩ.

Có lần một nhà phê bình người Anh từng nhận xét đầy châm biếm rằng bộ râu mới là thước đo thực sự cho sự thành công của nghệ sĩ, và trong điều này, tất nhiên, có một số sự thật. Phần lớn nhờ vào những bức chân dung tự họa của mình, Jean-Etienne Lyotard đã trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến.

Trong 35 năm chung sống, vợ chồng Lyotard đã có 5 người con. Và ngần ấy năm, người nghệ sĩ vốn đã cao tuổi đã phải làm việc không mệt mỏi để nuôi cả một gia đình đông con.

Những năm cuối đời ông sống ở một thị trấn nhỏ gần Geneva. Chính trong những năm đó, ông đã vẽ những bức tranh tĩnh vật, nơi mà các nhà sưu tập và phòng tranh nổi tiếng sau này sẽ thực sự đánh một cuộc chiến cam go.

Họa sĩ của giới thượng lưu châu Âu thế kỷ 18

Thật tình cờ bởi số phận, cuộc đời của một nghệ sĩ người Thụy Sĩ bao gồm những tình huống và hoàn cảnh hạnh phúc, mà người chủ, ngoài tài năng nghệ thuật còn có óc thực tế và sự lôi cuốn, đã sử dụng một cách tài tình.

Lyotard đã phải trải qua nhiều năm sống của mình trong những cuộc sống lang thang, trong thời gian đó, ông đã đến thăm nhiều thành phố và quốc gia. Anh ta đi du lịch như một người bạn đồng hành của những người cao quý. Nhân tiện, trong thời đại đó, các nghệ sĩ thường phải đi cùng với những người có ảnh hưởng để nắm bắt các sự kiện quan trọng trong cuộc đời của họ. Nhiều người sẵn sàng trả một số tiền lớn cho việc này.

Vì vậy, khách hàng thường xuyên nhất của ông là Hoàng hậu Maria Theresa ở Vienna. Người nghệ sĩ đã vẽ chân dung những đứa con của mình trên giấy mờ, đạt được độ chính xác đặc biệt trong việc tái tạo mô hình và độ tỏa sáng tinh tế, bất thường: diện mạo của mỗi đứa trẻ dường như tỏa sáng vĩnh viễn. Hoàng hậu đã không chia tay những bức chân dung này, mang chúng theo ngay cả khi đi du lịch. Theo nhiều cách, điều này đã góp phần đưa danh tiếng về nghệ sĩ lan rộng khắp châu Âu.

Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, ông đã vẽ một số lượng khổng lồ chân dung những con người kiệt xuất của thời đại xa xôi đó. Mọi người đều thích thú với những bức chân dung của anh ấy, trong đó có sự giống nhau đáng kinh ngạc về khuôn mặt, sự hoàn chỉnh trong hình ảnh quần áo và đồ trang sức, cũng như màu sắc tối đa có thể đạt được khi làm việc với phấn màu.

Cụ thể, nhờ tính hiện thực và độ chính xác trong tác phẩm của mình, nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng ở châu Âu và có được những khách hàng quen cao. Ông đã nhận được sự chào đón nồng nhiệt tại nhiều ngôi nhà hoàng gia, và tại Giáo hoàng ở Rome, và tại Sultan Thổ Nhĩ Kỳ ở Constantinople. Sau khi đến thăm Thổ Nhĩ Kỳ, nghệ sĩ trở về từ đó không chỉ nổi tiếng hơn mà còn biến đổi ra bên ngoài. Ở châu Âu, anh ta sẽ bắt đầu được gọi là "Người Thổ Nhĩ Kỳ" vì trang phục Thổ Nhĩ Kỳ mà nghệ sĩ đã mặc cho đến cuối ngày của mình và bộ râu của anh ta.

Đọc về bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ Thụy Sĩ, để tạo ra bức tranh mà nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ một câu chuyện tình yêu tuyệt vời, trong bài đánh giá. Bí ẩn về "Cô gái sô cô la" nổi tiếng Lyotard: câu chuyện về cô bé Lọ Lem hay người thợ săn săn mồi cho danh hiệu cao quý?