Mục lục:
- Phong cách nghệ thuật Gainsborough
- Phong cảnh
- Chân dung
- Một trong những tác phẩm hay nhất của nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hơn 250 năm đã trôi qua kể từ khi Gainsborough vẽ bức tranh cuối cùng của mình. Nhưng sự quan tâm của những người yêu nghệ thuật vẫn dành cho tác phẩm của anh ấy, và các nhà phê bình nghệ thuật thu thập thông tin về tài năng nghệ thuật của anh ấy theo nghĩa đen từng chút một.
Phong cách nghệ thuật Gainsborough
Thomas Gainsborough, sinh năm 1727, là một họa sĩ chân dung và phong cảnh người Anh. Sinh ra ở Sudbury, Suffolk. Ông học ở London và là thành viên sáng lập của Học viện Hoàng gia, sau này trở thành nghệ sĩ yêu thích của Vua George III và gia đình ông, đồng thời là đại diện sáng giá và độc đáo nhất của thời đại, người đã thay đổi thế giới nghệ thuật. Thomas Gainsborough là một trong những họa sĩ vẽ chân dung và phong cảnh nổi tiếng nhất ở Anh vào thế kỷ 18. Phong cách chải lông và cảm nhận màu sắc phong phú đã góp phần vào việc phổ biến tích cực các bức chân dung của ông.
Sự phát triển nghệ thuật của Thomas Gainsborough với tư cách là một bậc thầy diễn ra vào một thời điểm quan trọng trong lịch sử, khi một thời kỳ phục hưng diễn ra trong văn hóa Anh, không chỉ ảnh hưởng đến nghệ thuật thị giác, mà còn cả sân khấu, âm nhạc và văn học. Phong cách nghệ thuật của Thomas Gainsborough bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các giảng viên của Học viện St. Martin ở London, dẫn đầu bởi William Hogarth nổi tiếng, và cũng bởi những đại diện hàng đầu của các trường nghệ thuật của lục địa Châu Âu. Trong suốt cuộc đời của mình, Gainsborough đã học hỏi từ các bậc thầy cũ và phát triển phong cách riêng của mình, khác với các quan chức thường được chấp nhận vào thời điểm đó. Tác phẩm của Gainsborough đóng một vai trò quyết định trong việc hình thành trường phái hội họa của Anh.
Phong cảnh
Gainsborough luôn nói rằng mối tình đầu của anh là phong cảnh. Ông bắt đầu nghiên cứu ngôn ngữ của nghệ thuật này từ các họa sĩ phong cảnh Hà Lan vào thế kỷ 17, những người đến năm 1740 đã trở nên rất phổ biến trong giới sưu tập người Anh. Cảnh quan đầu tiên của Gainsborough bị ảnh hưởng bởi Ian Weinants. Bức tranh có niên đại sớm nhất với nền phong cảnh là Bull Terrier Bumper (1745) Người cố vấn quan trọng nhất của Gainsborough ở London là Hubert-François Bourguignon, hay còn gọi là Gravelot, một họa sĩ người Pháp Rococo. Chính ảnh hưởng của ông đã cho phép Gainsborough kết hợp phong cảnh yêu thích của mình với thể loại chân dung phổ biến. Lấy cảm hứng từ các sáng tác mục vụ của Rococo, Gainsborough bắt đầu làm việc trong thể loại được gọi là "hội thoại". Hình ảnh người đối diện với phong cảnh đã cho người nghệ sĩ một cơ hội độc đáo để kết hợp chân dung với phong cảnh.
Gainsborough là họa sĩ chân dung người Anh duy nhất ở thế kỷ 18 vẽ phong cảnh với kỹ năng tuyệt vời, và nghệ sĩ đương đại duy nhất làm lu mờ danh tiếng của ông là chủ tịch đầu tiên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, chính Ngài Joshua Reynolds.
Chân dung
Thomas Gainsborough đã thể hiện thành công kỹ năng của mình ở nhiều thể loại khác nhau. Tuy nhiên, chỉ những bức chân dung tư nhân mới có thể mang lại danh tiếng vững chắc và thu nhập kha khá cho nghệ sĩ người Anh của nửa sau thế kỷ 18. Do đó, Gainsborough cảm thấy bị cạnh tranh liên tục từ các nghệ sĩ khác (vì các khách hàng người Anh thường thuê các họa sĩ vẽ chân dung khác nhau cho cùng một đơn đặt hàng). Một đặc điểm quan trọng trong công việc của Gainsborough là sự tự tin và hiệu quả. Không giống như nhiều đồng nghiệp của mình, Gainsborough không có trợ lý mà đã vẽ hơn 1.300 bức tranh. Người ta tin rằng nghệ sĩ đã vẽ bức chân dung nổi tiếng của Samuel Linley chỉ trong 90 phút. Ngay sau khi ông qua đời, một trong những bức chân dung của ông đã được bán với giá chỉ một đồng guinea, và năm 1922 đã có bức “Blue Boy” (hay “Boy in Blue) nổi tiếng ) đã được bán với giá 148.000 bảng Anh.
Một trong những đặc điểm chính của mỹ thuật Anh thế kỷ 18 là sự nở hoa đặc biệt của các bức chân dung trẻ em. Nhiều nghệ sĩ đã công nhận thể loại này. Gainsborough không đứng sang một bên: ông cũng thể hiện sự chuyên nghiệp của mình trong việc tạo ra một bức chân dung trẻ em, nhấn mạnh sự mong manh của lứa tuổi non nớt này.
Các bức chân dung của Thomas Gainsborough đã định hình sự hiểu biết hiện đại về xã hội Anh lúc bấy giờ và thể hiện tinh thần văn hóa của tầng lớp quý tộc Anh. Ông đã biến nghệ thuật Anh thế kỷ 18 trở thành người đầu tiên nhìn thấy tính cách của người mẫu đằng sau lớp vỏ bên ngoài. Lịch sử đã mang đến cho chúng ta câu nói của người nghệ sĩ: "Tôi vẽ chân dung vì tôi phải sống trên một cái gì đó, phong cảnh vì tôi thích viết chúng, nhưng tôi làm âm nhạc theo yêu cầu của trái tim mình."
Một trong những tác phẩm hay nhất của nghệ sĩ
Bức tranh "Chuyến đi đến chợ" của Thomas Gainsborough vào năm 1773 đã được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của nghệ sĩ. Nó mô tả một nhóm người trên lưng ngựa đi qua vùng nông thôn và đi qua cùng với một người mẹ và một đứa trẻ ăn xin. Các anh hùng được đi kèm với một cảnh quan tuyệt đẹp theo tinh thần của Gainsborough: một nét vẽ mềm mại, một bảng màu đơn sắc mờ nhạt (nâu-xám-xanh lá cây) và thẻ gọi của anh ta - cây cối. Nhiều người cho rằng tranh của Gainsborough có thể được cây cối nhận ra (tôi đồng ý với họ). Đây là những cành cây luôn mọc thành chùm, thường cong sang một bên và lá của chúng được sơn màu xanh đậm.
Nhờ những hình tượng được khắc họa rực rỡ và ánh sáng bạc được tiết chế một cách duyên dáng, người nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh buổi sáng trữ tình và thú vị. Bức tranh đã được bán cho một người bán tư nhân tại Sotheby's vào tháng 7 năm 2019 với giá 8 triệu bảng Anh.
Đề xuất:
Tại sao những kiệt tác của người nghệ sĩ ngây thơ lại nằm trong chuồng và làm thế nào "những tấm thảm thiên đường" tìm thấy vị trí của chúng trong các viện bảo tàng: Alena Kish
Ngày nay, tên tuổi của Alena Kish đã được các nhà nghiên cứu về nghệ thuật ngây thơ biết đến nhiều. Cô được gọi là nghệ sĩ xuất sắc của thời đại, các cuộc triển lãm, các bài báo khoa học và các nghiên cứu đều dành cho cô, các phụ kiện thời trang được tạo ra dựa trên các tác phẩm của cô … Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, Alena Kish đã phải chịu đựng việc không thể bộc lộ tài năng của mình, từ nghèo đói và chế giễu, và những kiệt tác của cô ấy chỉ làm hài lòng những con bò - sau tất cả những tấm thảm "trên trời" được sơn của cô ấy lót sàn trong chuồng
Aivazovsky không chỉ là biển, và Levitan không chỉ là phong cảnh: Chúng tôi phá bỏ những định kiến về tác phẩm của các nghệ sĩ cổ điển
Thông thường, tên tuổi của các nghệ sĩ Nga gắn liền với các thể loại mà vai trò sáng tạo của họ trong suốt sự nghiệp của họ. Chính trong những thể loại này, họ đã trở thành những nhân vật nổi bật của nghệ thuật xuất sắc. Vì vậy, đối với đa số người xem - nếu Levitan, thì, bằng mọi cách, - lời bài hát phong cảnh miền trung nước Nga, nếu Aivazovsky là một yếu tố biển đầy mê hoặc của Biển Đen, và Kustodiev hoàn toàn không thể tưởng tượng được ngoài một bản in nổi tiếng về lễ hội tươi sáng . Nhưng, hôm nay chúng ta sẽ phá bỏ những định kiến phổ biến và làm ngạc nhiên thú vị
Nhìn từ bên ngoài: Bạn có nhận ra mình trong những bức hình này không? Hay toàn bộ sự thật của cuộc sống, trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Vladimir Lyubarov
Không có gì khiến bạn mỉm cười hoặc khó chịu bằng việc nhìn vào bản thân từ bên ngoài. Rốt cuộc, mọi người được sắp xếp theo cách mà trước hết họ chú ý đến người khác, và chỉ sau đó - tốt nhất là đến những người thân yêu của họ. Các tác phẩm tuyệt vời của Vladimir Lyubarov, trong đó các tình huống cuộc sống đa dạng nhất từ cuộc sống hàng ngày của đa số, được đóng băng, sẽ giúp đảm bảo điều này. Vì vậy, trong những bức tranh tưởng chừng như truyện tranh nhưng đồng thời cũng là những bức tranh chân thực như vậy, mọi người không chỉ có thể nhìn thấy
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem
"One to One": 20 khách tham quan viện bảo tàng đã vô tình tìm thấy đối tác của họ trong các bức chân dung cũ
Vì vậy, đừng tin sau điều này vào sự chuyển đổi của các linh hồn. Tất cả những người này quyết định đi xem triển lãm nghệ thuật và tình cờ tìm thấy chân dung của họ trong số những bức tranh cũ. Chỉ cần nhìn - xét cho cùng, những người này là một, tương tự như các nhân vật trong các bức tranh trong bảo tàng