Mục lục:
Video: Bí ẩn gì về bức "Chân dung tự họa bằng bảy ngón tay" của Marc Chagall
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
người điêu luyện này cầm bảng màu và bàn chải của mình như thể chúng là vĩ cầm và cung? Tại sao anh ta có bảy ngón tay? Những điều này và nhiều bí ẩn khác đầy ắp trong "Bức chân dung tự họa bằng bảy ngón tay" của Marc Chagall, một nghệ sĩ của ba nền văn hóa.
Về nghệ sĩ
Marc Chagall sinh năm 1887 tại Belarus (Vitebsk), khi đó là một phần của Đế chế Nga. Tên thật của nghệ sĩ là Movsha Chagall. Cha anh là một người lao động (công nhân xây dựng phổ thông). Là một trong chín người con sinh ra trong một gia đình Do Thái ngoan đạo, Chagall đã trở thành một nghệ sĩ, thợ khắc và nhà thiết kế.
Và con đường trở thành một nghệ sĩ không hề dễ dàng đối với Chagall. Nguồn gốc Do Thái và tín ngưỡng của bậc thầy có những cấm đoán nhất định đối với việc sáng tác tranh (Cựu ước cấm thờ hình tượng và được người Do Thái giải thích là cấm vẽ tranh). Chagall viết: “Không một bức tranh nào được treo trên tường của chúng tôi. Cho đến năm 1906, trong tất cả những năm tôi ở Vitebsk, tôi chưa bao giờ nhìn thấy một bức tranh nào."
Năm 1906, khi mới 19 tuổi, Chagall được phép học từ một họa sĩ vẽ chân dung ở quê nhà Vitebsk, một cộng đồng tỉnh nhỏ với 60.000 cư dân, hơn một nửa trong số đó là người Do Thái. Chagall nhớ lại: “Chú tôi quá sợ hãi nên không thể hỗ trợ tôi. Nếu tôi muốn vẽ chân dung anh ấy thì sao? Chúa cấm những điều như vậy. Đó là một tội lỗi.
Cuối cùng trở thành một nghệ sĩ, Chagall không quay lưng lại với nguồn gốc Do Thái của mình. Ngược lại, anh còn tự hào về anh. Chính ông đã từng nói về điều này trong một bức thư gửi đến tòa soạn của ấn bản Văn hóa Do Thái của Mỹ vào tháng 9 năm 1947: “Vào những đêm mất ngủ, đôi khi tôi nghĩ rằng có lẽ tôi vẫn tạo ra một vài bức tranh có thể cho tôi quyền được gọi là: "Nghệ sĩ Do Thái" … Tôi luôn luôn là một người Do Thái … Nếu tôi không phải là một người Do Thái, tôi đã không là một nghệ sĩ."
Nhiều tác phẩm được tạo ra bởi Chagall bao gồm hầu hết các phong cách và xu hướng nghệ thuật. Sáng tạo như một người theo chủ nghĩa hiện đại, Marc Chagall cũng tạo ra những bức tranh sơn dầu theo phong cách hình khối. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, trong đó ông thử nghiệm một phong cách mới cho mình, là Chân dung tự họa với Bảy ngón tay. Bức tranh sơn dầu này là một phần của bộ sưu tập Chagall tại Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam.
Âm mưu
Self-Portrait with Seven Fingers là bức chân dung tự họa đầu tiên của Marc Chagall. Nó được họa sĩ vẽ vào năm 25 tuổi (1913). Bức tranh được tạo ra trong xưởng vẽ đầu tiên ở Paris của ông, nơi ông và 200 nghệ sĩ khác làm việc trong ký túc xá Paris nổi tiếng của các nghệ sĩ ở Montparnasse được gọi là Beehive.
Trên bức tranh, nghệ sĩ mô tả mình đang làm việc với giá vẽ. Chủ đề trong bức tranh của anh ấy là một người hầu sữa và một con bò. Self-Portrait with Seven Fingers chứa đựng những gợi ý về cuộc sống thịnh vượng và thành công: một bảng màu tươi sáng, một chiếc nơ hào nhoáng, một khung cảnh rạng rỡ từ cửa sổ. Màu sắc ấm áp, tươi sáng gợi nhớ về thời thơ ấu của nghệ sĩ và quê hương Vitebsk của ông, "một thành phố đẹp như tranh vẽ của các nhà thờ và giáo đường Do Thái". Mặc dù Chagall đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Pháp, ông luôn trở về Belarus bằng cả trái tim và linh hồn của mình.
Trong Self-Portrait with Seven Fingers, hai phong cảnh đan xen vào người nghệ sĩ: bên phải là ngôi nhà mới của anh ấy ở Paris, bên trái là những kỷ niệm về làng trẻ em ở Belarus và quê hương Vitebsk của anh ấy. Chagall có một tình yêu lớn đối với Paris, trên các bức tranh sơn dầu, nó được thể hiện bằng việc đưa tháp Eiffel vào cửa sổ, nằm ở góc trên bên trái của bức tranh.
Ở bên phải trên đầu của sư phụ, đám mây bay lơ lửng là hình ảnh của Nhà thờ Chính thống. Lần đầu tiên trong tác phẩm của Chagall, chúng ta thấy phong cảnh của Vitebsk, được đóng khung trong một khung tròn với một giáo đường Do Thái nhỏ màu xanh lá cây ở trung tâm. Trên đầu tấm vải có dòng chữ "Paris" và "Russia" được viết bằng tiếng Do Thái. Chagall thể hiện mình là một nghệ sĩ thành đạt: mái tóc chải chuốt, bộ vest lịch lãm, bông hoa hồng cài trên cúc áo và chiếc cà vạt thời trang. Trên tay anh ấy là một bảng màu sặc sỡ dưới hình dạng một cây đàn vĩ cầm với nhiều màu sắc - một thuộc tính khác của thành công.
Trong dải màu này, màu vàng đặc biệt nổi bật. Màu vàng sáng, rạng rỡ, trong mờ. Màu sắc mạnh mẽ này chỉ có thể được so sánh với màu vàng của Vincent Van Gogh. Nhưng chúng khác nhau như thế nào: đối với Vincent, màu vàng là sự mất cân bằng tinh thần và sự cô đơn. Đối với Marc Chagall, màu vàng là năng lượng và thành công.
Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể
Các góc cạnh, giống như một định dạng gãy của bức tranh, giống như một trò chơi xếp hình, là ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể, phong cách hội họa phổ biến vào thời điểm đó. Một người quen với Picasso (người sáng lập ra hướng lập phương) đã đóng một vai trò quan trọng ở đây. Ngoài phong cách lập thể được sử dụng, trong bức ảnh còn có âm hưởng của chủ nghĩa hiện thực: Chagall đã ghi lại những đặc điểm thực của anh ấy trong bức chân dung - chiếc mũi dài thẳng, đôi mắt hình quả hạnh và mái tóc xoăn.
Tại sao lại có 7 ngón tay?
Người nghệ sĩ có bảy ngón tay trên bàn tay. Cách giải thích của biểu tượng này là khác nhau. Người ta tin rằng hình ảnh này có liên quan đến câu chuyện trong kinh thánh. Theo Kinh thánh, Chúa tạo ra thế giới trong 7 ngày, và Marc Chagall tạo ra tác phẩm của mình bằng cách sử dụng số "7" đáng thèm muốn như một biểu tượng của người sáng tạo., ngụ ngôn và niềm tin. Trong Tự chân dung với bảy ngón tay, Chagall đề cập đến thành ngữ dân gian đầy màu sắc của người Yiddish “ngón tay Mit alle zibn” (có tất cả bảy ngón tay), có nghĩa là “làm điều gì đó bằng bảy ngón tay”, nghĩa là càng tốt càng tốt. Ngoài ra, con số yêu thích của nghệ sĩ luôn là số 7.
Vì vậy, bức chân dung tự họa này mang thông điệp của nghệ sĩ về việc thuộc về ba nền văn hóa: Marc Chagall là một người mơ mộng du hành với ba tâm hồn: Do Thái, Pháp và Nga. Ngoài ra, Marc Chagall thể hiện tình yêu của mình với con số 7 trên tấm vải, không quên nhắc đến câu ngạn ngữ Do Thái. Tác phẩm của Marc Chagall đã ảnh hưởng đến một số lượng lớn các nền văn hóa: từ quê hương Vitebsk khiêm tốn của mình, ông đã đến chiêm ngưỡng sự vĩ đại của St. Petersburg, sự lãng mạn của Paris, sự tự do của New York. Trong các cuộc chiến tranh, sự đàn áp của Đức Quốc xã và những khó khăn khác, anh vẫn tìm thấy ý nghĩa của mình - vẽ tranh.
Đề xuất:
Các họa tiết phương Đông biểu cảm trên bảng màu các bức tranh bằng dao được vẽ bằng ngón tay và con lăn
“Ở phương Đông, mọi thứ đều khác: màu sắc khác, không khí khác, giá trị sống khác và hiện thực còn huyền ảo hơn hư cấu” - nghệ sĩ Valery Blokhin từng lưu ý, từng đi du lịch nhiều nước Á, Phi, Trung. Đông, nghiên cứu về cuộc sống và văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đó. Và sau đó anh ấy đã thể hiện ấn tượng của mình về những gì anh ấy nhìn thấy trên các bức tranh bằng một loạt màu sắc rực rỡ và chinh phục cả thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi có câu chuyện về một họa sĩ Krasnodar tuyệt vời và một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, hợp nhất trong chu trình "Con đường tơ lụa"
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Cô gái Tây Ban Nha nổi tiếng nhất trong sáu bức chân dung của Velazquez: Số phận đáng buồn của Infanta Margarita Teresa của Tây Ban Nha
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với sự xuất hiện của một cô bé trong những bức tranh bất hủ của Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, người từ nhỏ đã cam chịu trở thành vợ của anh trai mẹ mình. Và, kể từ khi Margaret sống ở Tây Ban Nha, và Leopold ở Vienna, hầu như năm nào chú rể cũng được gửi đến tòa án của chú rể theo chân dung của Infanta để anh ta có thể xem cô dâu của mình lớn lên như thế nào. Vì vậy, cô bé Muse Velasquez trong thời thơ ấu thường xuyên phải đóng giả một nghệ sĩ nổi tiếng mà cuối cùng đã để cô lại trong hội họa thế giới
Nghệ thuật vẽ tranh bằng ngôn từ. Chân dung bằng lời nói của họa sĩ Huy Lâm
Thoạt nhìn, những bức tranh của họa sĩ Việt Huy Lâm giống với những bức chân dung thông thường nhất được vẽ bằng phấn màu hoặc bút màu. Nhưng người ta chỉ cần tiếp cận chúng ở độ dài sải tay là bạn sẽ thấy ngay điểm đặc biệt trong tác phẩm của nghệ sĩ này là gì. Marilyn Monroe, Che Guevare, Van Gogh, Darth Vader và những bức tranh khác hoàn toàn không được vẽ bằng bút chì - chúng bao gồm hàng trăm nghìn từ màu
Chân dung vẽ bằng ngón tay trên iPod: Bức tranh kỹ thuật số của Seiku Yamaoka
Một người nào đó không thể đối phó với bàn di chuột trên máy tính xách tay, trong khi ai đó cố gắng vẽ những bức tranh tuyệt vời bằng cách trượt ngón tay của họ trên màn hình 3,5 inch. Sau đó là một gợi ý về bức tranh kỹ thuật số của Seiku Yamaoka người Nhật Bản. Một nghệ sĩ tài năng tạo ra những bức chân dung, rất giống với những bức tranh màu nước, bằng cách sử dụng iPad và iPad của Apple