Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Số phận của những người nghệ sĩ ở mọi thời đại đa phần luôn chứa đầy những khó khăn và đau khổ, bất đồng và từ chối. Nhưng chỉ những người sáng tạo chân chính mới có thể vượt qua mọi thăng trầm của cuộc sống và đạt được thành công. Vì vậy, trong nhiều năm, trải qua những chông gai, người đương đại của chúng ta đã phải được thế giới công nhận, nghệ sĩ tự học Sergei Basov.
Còn gì gần gũi và thân thương với một con người hơn những góc quyến rũ của thiên nhiên quê hương mình. Và dù chúng ta đang ở đâu, ở mức độ tiềm thức, chúng ta luôn cố gắng vì chúng bằng cả tâm hồn. Rõ ràng, đây là lý do tại sao phong cảnh trong tác phẩm của các họa sĩ lại được hầu hết mọi người xem để kiếm sống. Và đó là lý do tại sao các tác phẩm của Sergei Basov lại rất thú vị, người đã thông qua một tầm nhìn nghệ thuật, người đã truyền cảm hứng và thấm đẫm vào ca từ từng centimet vuông trong sáng tạo của mình.
Một chút về nghệ sĩ
Sergey Basov (sinh năm 1964) đến từ thành phố Yoshkar-Ola. Khi còn nhỏ, anh là một đứa trẻ rất nhiệt tình và ham học hỏi, ước mơ trở thành phi công và vẽ rất xuất sắc, không chỉ máy bay. Và khi lớn lên, anh ấy đã có một lựa chọn ủng hộ ngành hàng không - anh ấy tốt nghiệp Học viện Hàng không Kazan. Nhưng đó không phải là số phận cho Sergei bay - sức khỏe của anh ấy rất đáng thất vọng, và hội đồng y tế đã dứt khoát áp đặt quyền phủ quyết của mình.
Và rồi Basov phải đồng ý vào vị trí kỹ sư hàng không. Và những lúc rảnh rỗi, anh bắt đầu nghiêm túc với hội họa. Nhưng bất chấp tài năng thiên bẩm xuất sắc, người nghệ sĩ tương lai thiếu kiến thức học thuật và kỹ năng chuyên nghiệp trong nghề thủ công.
Và một ngày nọ, anh quyết định thay đổi hoàn toàn số phận của mình: Sergey kết thúc sự nghiệp kỹ sư của mình và nộp tài liệu cho Cheboksary "hudgraf". Tuy nhiên, đại diện của hội đồng tuyển chọn, mặc dù họ nhận ra năng khiếu nghệ thuật phi thường của người nộp đơn Basov, đã không chấp nhận tài liệu của anh ta. Đồng thời, lập luận đã được đưa ra rất có trọng lượng cho những thời điểm đó:. Và người nghệ sĩ mới vào nghề không có lựa chọn nào khác ngoài việc độc lập nắm vững những kiến thức cơ bản của hội họa, và phần học thuật của nó, và tìm hiểu bí mật của hội họa thông qua các tác phẩm của những thiên tài vĩ đại của thế kỷ 19.
Vì vậy, nó đã xảy ra trong cuộc sống mà anh ấy vẫn tự học, như người ta thường nói ngày xưa - một "nugget" với một món quà nghệ thuật thực sự từ Chúa. Và những bậc thầy như vậy, thật là một tội lỗi cần che giấu, ở Nga trong mọi thời đại đều có một thời kỳ khó khăn. Vì vậy, số phận đã không chiều chuộng Sergei quá nhiều. Vì vậy, trong suốt những năm 90, Basov chỉ phải hợp tác với các phòng trưng bày ở Kazan, vì các phòng trưng bày ở Moscow không muốn dính dáng gì đến ông chủ, người không được học hành và có tên tuổi.
Nhưng, như người ta nói - nước mài mòn đá mòn, vốn liếng từng chút một cũng quy phục người họa sĩ tài hoa. Kể từ năm 1998, những bức tranh sơn dầu của Sergei bắt đầu xuất hiện trong các salon quốc tế ở Moscow. Và những đơn đặt hàng từ những người yêu thích và sành tranh nước ngoài đã không còn lâu nữa. Và sau đó danh tiếng đến với nghệ sĩ, và sự công nhận của thế giới.
Lời bài hát và chủ nghĩa siêu thực trong tác phẩm của một nghệ sĩ tự học
Ít ai có thể thờ ơ trước những góc thiên nhiên nguyên sơ hùng vĩ của Nga, được đóng băng theo thời gian trên những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ. Basov đặt các tác phẩm cổ điển truyền thống về vẽ phong cảnh của thế kỷ 19 ở cơ sở của mỗi tác phẩm, nền tảng. Và riêng mình, anh ấy thêm nhiều ánh sáng mặt trời và sự kết hợp hài hòa giữa các màu sắc trong không khí, cũng như niềm vui lặng lẽ nảy sinh từ việc chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp lạ thường của thiên nhiên Nga trang nghiêm.
Trong hai mươi năm qua, Sergei Basov đã tham gia rất nhiều cuộc triển lãm tập thể và cá nhân. Anh là thành viên của Quỹ Nghệ thuật Quốc tế và Liên minh Nghệ sĩ Chuyên nghiệp. Và đã không ai khiển trách sư phụ rằng ông là một nghệ sĩ tự học và một nghệ sĩ không có danh vọng.
Nhiều người xem liên tưởng các tác phẩm của bậc thầy với tác phẩm của họa sĩ phong cảnh nổi tiếng Ivan Shishkin. Bản thân Sergei, nói về bản thân, nói:
Người họa sĩ như thổi hồn vào từng bức tranh của mình và tôn vinh trong đó sức mạnh phi thường của các yếu tố thiên nhiên. Sau khi quan sát kỹ hình ảnh và lắng nghe cảm xúc của mình, bạn thậm chí có thể nhận thấy cách lá rung rinh trong gió, nghe thấy tiếng còi của dế và tiếng châu chấu kêu, tiếng nước sông, và ngửi thấy mùi lá kim mỏng nhất của một khu rừng thông.
Bức tranh của anh có thể gọi là đầy chất thơ, ở đó người nghệ sĩ đã truyền cảm hứng và tình yêu lớn lao vào từng gốc cây, ngọn cỏ bằng chất trữ tình tinh tế, đưa cả bức tranh trở thành một âm thanh hài hòa.
Nhưng điều khiến người ta ngưỡng mộ hơn cả là phong cách vẽ siêu thực của họa sĩ. Các chi tiết được viết tỉ mỉ làm hài lòng ngay cả những người xem kỹ tính. Và người nghệ sĩ trong các bức tranh của mình phản ánh một cách tài tình tất cả các mùa và mọi thời điểm trong ngày, ghi nhận tất cả các sắc thái liên quan đến sự thay đổi của thời gian theo chu kỳ tự nhiên.
Thế giới tuyệt vời của thiên nhiên, được phản ánh trong phong cảnh, đặc biệt thu hút các nghệ sĩ Nga trong thế kỷ 19. Ivan Welz là một trong những họa sĩ phong cảnh nổi tiếng nhất. Tác phẩm của ông được đặt ngang hàng với những sáng tạo của Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Đề xuất:
Vẻ đẹp của thiên nhiên Nga trong những bức tranh ít được biết đến của họa sĩ phong cảnh vĩ đại Isaac Levitan
Phong cảnh của anh ấy thu hút với năng lượng tuyệt vời của họ và chắc chắn không để lại cho ai thờ ơ. Isaac Levitan là một họa sĩ phong cảnh huyền thoại của Nga, người vào thế kỷ 19 đã khám phá ra tất cả vẻ đẹp và sự tráng lệ của thiên nhiên Nga cho những người cùng thời với ông. Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 18 tháng 8 năm 1860 tại thị trấn Kybarty, quận Mariampol của tỉnh Augustov trong một gia đình Do Thái. Vốn đã là một nghệ sĩ, anh ấy đã đi du lịch gần như khắp châu Âu, nhưng trên hết tất cả những gì anh ấy yêu thích và vẽ rất vui đó là phong cảnh Nga
Những người mẹ thiên tài của những nghệ sĩ xuất chúng - những thiên tài tốt bụng và những thiên thần hộ mệnh của con trai họ
Đằng sau mỗi người sống trên hành tinh này, có một người mẹ - người phụ nữ - người đã chịu đựng, nuôi dưỡng và lớn lên anh ta. Và làm mẹ là nghề đầu tiên trên trái đất, trong đó người phụ nữ được nhận thức là một người trong sự sáng tạo ra Con người, không chỉ trên phương diện vật chất, mà còn cả về mặt tinh thần, nghề nghiệp và xã hội. Vì vậy, chẳng hạn, mẹ của những nghệ sĩ vĩ đại và tài năng là những người truyền cảm hứng, người cố vấn và người thầy quan trọng nhất cho những đứa con trai xuất sắc của họ, những người bằng tất cả khả năng của mình đã phát triển món quà của Chúa trong chúng. Và họ đã trả tiền
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những kiệt tác của Ivan Shishkin: Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Ivan Ivanovich Shishkin được coi là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Cũng như không ai khác, anh đã truyền tải được qua những bức tranh vẽ của mình vẻ đẹp của khu rừng hoang sơ, những cánh đồng bát ngát, cái lạnh của vùng đất khắc nghiệt. Khi nhìn vào những bức tranh của ông, người ta thường có cảm tưởng rằng một cơn gió sắp thổi qua hoặc nghe thấy tiếng cành cây lách tách. Hội họa chiếm hết mọi suy nghĩ của người họa sĩ đến nỗi anh ta thậm chí đã chết với cây cọ trên tay, ngồi bên giá vẽ