Bí ẩn đằng sau bức màn trong bức tranh "Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở" của Vermeer là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Jan Vermeer là một nghệ sĩ đến từ Hà Lan, một bậc thầy về thể loại chân dung và vẽ tranh đời thường. Hầu như không có gì được biết về cuộc đời của ông, hầu hết tiểu sử của ông được dựa trên các giả định. Đến nay, chỉ còn khoảng 40 tác phẩm của ông chủ còn sót lại. Tác phẩm “Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở” của Vermeer đáng được quan tâm đặc biệt, nó gắn liền với một câu chuyện cực kỳ gây tò mò.

Các nhà phê bình nghệ thuật nhất trí gọi Vermeer là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ vàng son của nghệ thuật Hà Lan. Những bức tranh gần gũi nhất với chúng ta xuất hiện vào thế kỷ 17 ở Hà Lan gắn liền với tên tuổi của Jan Vermeer. Anh ấy thích vẽ những hình nửa người (chủ yếu là phụ nữ), chứ không phải những hình có chiều dài đầy đủ, một phần của căn phòng, không phải toàn bộ căn phòng. Nhưng điều phân biệt anh ta là - và điều này quan trọng nhất - là các bức tranh của anh ta được duy trì không phải bằng tông màu vàng thông thường khi đó, mà bằng màu bạc nhạt, mát mẻ. Bảng màu chủ đạo là màu xanh lam và màu vàng nhạt. Khái niệm màu sắc đặc biệt này làm cho Vermeer trở nên cực kỳ hấp dẫn và đặc biệt. Chưa bao giờ tính vật chất của sự vật lại được truyền tải trên canvas một cách quyến rũ đến thế. Tác phẩm "Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở" của Vermeer đáng được chú ý đặc biệt, nó gắn liền với một câu chuyện vô cùng gây tò mò.

Lịch sử của bức tranh

"A Girl Reading a Letter at a Open Window" là bức tranh sơn dầu của họa sĩ Jan Vermeer thuộc thời kỳ hoàng kim người Hà Lan. Bức tranh được hoàn thành vào khoảng năm 1657-59. Quyền tác giả của bức tranh đã bị tranh chấp trong nhiều năm. Vào năm 1742 tháng 8, III của Ba Lan, Tuyển hầu tước Sachsen, đã mua lại bức tranh, vì nhầm tưởng rằng nó được vẽ bởi Rembrandt. Năm 1826 nó lại bị gán nhầm cho Peter de Hooke. Người ta chỉ có thể xác định chính xác tác phẩm vào năm 1880, khi nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Théophile Toret-Burger tìm thấy bức tranh và sau khi xem xét nó, công nhận nó là một trong những tác phẩm hiếm hoi của nghệ sĩ Hà Lan và khôi phục quyền tác giả thực sự.

Nội thất và cốt truyện của bức tranh

Tác phẩm của Vermeer mô tả một phụ nữ Hà Lan trẻ với mái tóc vàng đang đọc thư bên cửa sổ đang mở. Tác giả đã miêu tả cô ấy trong hồ sơ. Nội thất được thiết kế theo tinh thần của tất cả các tác phẩm của Jan Vermeer. Đây là hình ảnh một phần của căn phòng với các yếu tố yêu thích của chủ nhân người Hà Lan: rèm cản sáng (thường sơn màu xanh hoặc đỏ) và một chiếc khăn trải giường dày trên bàn (đây là một chiếc khăn trải bàn giống như một tấm thảm phương Đông trong thiết kế của nó). Trong tác phẩm này, cả rèm và ga trải giường đều có màu rượu sẫm. Tấm thảm được viết một cách điêu luyện, thu hút mọi sự chú ý của người xem! Về mặt kỹ thuật, các đồ trang trí, hoa văn vàng và xanh lam của nó được kết xuất một cách tỉ mỉ. Ở phần trên của bức tranh, chúng ta thấy một đường viền trong toàn bộ chiều rộng của bức tranh, trên đó treo một tấm rèm màu ô liu sẫm. Nó được trang trí bằng các tua với các tia vàng. Không thể không bắt gặp ánh sáng lấp lánh của sắc vàng trên rèm và thảm. Sheer "Vermeer" quyến rũ của kết cấu! Những sợi chỉ vàng cũng tô điểm cho chiếc váy đen của nữ chính. Đây là con gái của bà chủ ngôi nhà. Một cô gái trẻ, hoàn toàn tập trung vào việc đọc bức thư quan trọng đối với cô ấy. Xung quanh cô ấy là khoảng lặng. Những suy nghĩ chỉ là nội dung của bức thư.

Đầu cô được búi gọn gàng với những lọn tóc vàng bồng bềnh duyên dáng trên chiếc váy. Gương mặt hồng hào của cô ấy được phản chiếu qua ô cửa kính màu của căn phòng. Trên tấm thảm, chúng ta thấy một chiếc đĩa đựng trái cây, hơi bị lật, và một số trái cây rơi trên ga trải giường. Đây là quả đào và quả táo. Vermeer thường lấy cảm hứng từ các sáng tác của các nghệ sĩ khác, bao gồm cả những tác phẩm từ quê hương Delft của ông. Chúng ta có thể cho rằng trước khi ông viết "Cô gái đọc thư bên cửa sổ mở", Vermeer đã xem một bức tranh của Gillis Gillisson de Berg, một bậc thầy về tĩnh vật, trong đó trái cây chiếm ưu thế. Và tác phẩm "Still Life" của anh ấy cực kỳ gợi nhớ đến cuộc sống tĩnh vật của Vermeer.

Chủ nghĩa tượng trưng

Tính biểu tượng trong tranh của Vermeer hầu như luôn gắn liền với các yếu tố trên bàn và nội thất. Ví dụ, bàn được trang trí bằng quả đào, từ lâu đã được coi là thuộc tính của sự cứu rỗi và sự thật. Và trên tay nhân vật nữ chính, chúng ta thấy một lá thư … Nếu chúng ta kết nối hai biểu tượng này, thì rất có thể cốt truyện là như thế này - cô gái nhận được một bức thư từ người yêu của mình, trong đó cô ấy biết được về sự chân thành của anh ấy (sự thật) tình cảm với cô ấy. Cô ấy vui với bức thư hay buồn vì nội dung của nó? Thật khó đoán. Nhà phê bình nghệ thuật Norbert Schneider, trong tác phẩm của ông về Vermeer, chỉ ra rằng một quả đào với một viên đá ở phía trước là biểu tượng của những cuộc tình ngoài hôn nhân. Do đó, bức thư là phần mở đầu hoặc phần tiếp theo của cuốn tiểu thuyết. Cửa sổ rộng mở là mong muốn của một cô gái muốn phá bỏ tự do, thay đổi, tìm tự do.

Rất khó để nói về tính biểu tượng của tấm thảm. Vì tấm thảm trong bức tranh của Hà Lan vào thế kỷ 17 có thể hiện diện chỉ vì một lý do - để chứng minh địa vị vững chắc và hạnh phúc của người anh hùng. Trong thời đại này, thảm Ba Tư có giá tiền phi thực tế, vì chúng được chuyển đến những tấm thảm từ những góc xa xôi nhất của Đế chế Ottoman. Thảm phương Đông là một trong những mặt hàng nhập khẩu kỳ lạ mà người Hà Lan ở thế kỷ 17 rất ưa chuộng. Do đó, sự hiện diện của một "người Ba Tư" hoặc "Thổ Nhĩ Kỳ" thực sự trong nhà có nghĩa là chủ nhân của nó sẽ giàu có vô cùng.

Chi tiết tò mò đằng sau bức màn màu xanh lá cây

Có một chi tiết gây tò mò nữa chứng tỏ âm bội lãng mạn của bức tranh. Cô ấy trốn … sau một bức màn xanh. Thật vậy, mục đích của anh ta trong bức tranh là gì? Thảm đỏ cộng hưởng đẹp mắt rèm đỏ. Tấm màn xanh có vai trò gì? Thực tế là các bức ảnh chụp x-quang trên bức tranh cho thấy Vermeer ban đầu đã vẽ hình ảnh thần Cupid trong bức tranh. Một khi người đàn ông này nhìn vào khán giả ở góc trên bên phải, phía sau bức màn, và sau đó, không rõ vì lý do gì, ai đó đã vẽ lên thiên thần và vẽ bức màn vào vị trí của nó. Một điều chắc chắn - đây không phải là sự hiệu chỉnh của Vermeer.

Việc sơn lại này, hiện đang được các nhà phục chế phục hồi, đã diễn ra vào thế kỷ 18. Có lẽ lý do tại sao nó được sơn lại có thể là ẩn trong bản chất lãng mạn của bức tranh. Có lẽ, khách hàng muốn mua bức tranh đã không hài lòng với khung cảnh thẳng thắn như vậy (đối với nền tảng của thời đại đó), vì vậy họ đã quyết định sơn lại nó. Cupid rõ ràng đã nói rõ rằng nội dung bức thư của người phụ nữ trẻ mang tính chất tình yêu. Và những câu chuyện có sự điều chỉnh chỉ thúc đẩy sự quan tâm chung đến bức tranh, đó là một tin tốt.