2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cuộc sống của con người về nhiều mặt là một cuộc đấu tranh. Đây là một loạt cảm xúc bên trong chúng ta và một loạt các sự kiện ảnh hưởng đến chúng ta từ bên ngoài. Nghệ sĩ đến từ Hawaii, Ekundayo, đã sử dụng các bức tranh theo trường phái siêu thực của mình để miêu tả rất hiệu quả cuộc đấu tranh bên trong và bên ngoài của một người, tiết lộ tất cả những gì bên trong và bên ngoài của anh ta một cuộc sống không hề dễ dàng.
“Nỗi buồn trở thành niềm vui” - đây là khẩu hiệu chúng ta thấy khi truy cập trang web chính thức của nghệ sĩ và nó phản ánh toàn bộ cuộc đời của anh ấy. Cô ấy được lấp đầy với đấu tranhvà trước hết, trong tế bào quan trọng nhất của xã hội, mà các thành viên, về lý thuyết, phải cùng nhau vượt qua khó khăn - chính gia đình. Nhân tiện, các nghệ sĩ khác, tất nhiên, cũng dành các tác phẩm của họ cho chủ đề đấu tranh. Ví dụ, Louis Royo trong các bức tranh của ông gắn bó với chủ đề lãng mạn hậu tận thế và cuộc đấu tranh cho sự tồn tại. Và Michael Indorato đã phát triển chủ đề đấu tranh với chính mình trong những bức tranh sơn dầu của mình.
Tuy nhiên, trong các tác phẩm của Ekundayo, với tư cách là một nghệ sĩ đã trải qua vô số khó khăn, nó có giá trị rất lớn đối với xã hội hiện đại, và các bức tranh của anh ấy miêu tả khá sinh động những gì đang xảy ra xung quanh, nhưng đồng thời không thể thấy được mắt vũ trang. Anh sinh ra ở Honolulu (đây là Hawaii) vào năm 1983, sống với cha và mẹ, khi anh lên 5 tuổi, anh buộc phải chia tay nhau. Người cha đã bắt Ekundayo dưới cánh của mình mà không nói một lời với người mẹ. Và trong bảy năm, họ sống cuộc sống du mục, chống lại yếu tố bên ngoài … Người mẹ, trong khi đó, cố gắng tìm kiếm con trai mình, tổ chức một trung tâm thông tin cho những đứa trẻ mất tích vì việc này. Lối sống du mục kết thúc vào năm 1994 khi cha của nghệ sĩ tương lai, qua đời vì bệnh ung thư, đến định cư ở California. Người cha mất khi cậu bé mới 11 tuổi.
Ekundayo hiện sống với chị gái, mẹ cô, anh rể và bốn cháu gái trong một ngôi nhà nhỏ với ba phòng ngủ và một phòng tắm. Mẹ lúc đó đang ở Hawaii và. dường như vẫn đang cố gắng tìm kiếm con trai của cô. Chính trong ngôi nhà này, bất chấp những yếu tố ngoại cảnh, từ năm 13 tuổi cậu bé đã bén duyên với nghệ thuật. Nhân tiện, vào lúc này, anh ấy đã bị đuổi khỏi trường vì tội đánh nhau, ăn cắp và vì điều đó. rằng anh ấy đã đi chơi với một công ty tồi. Một ngày nọ, anh tìm thấy cuốn sách đen của chú mình trong nhà để xe, trong đó anh đang vẽ graffiti cho một trong những đội graffiti ở Los Angeles. Anh ấy bị ám ảnh bởi việc vẽ và sao chép từng trang từ cuốn sách này. Trong khi đó, Bộ Tư pháp đã tìm thấy cậu bé và đưa mẹ cậu trở về Hawaii.
Ở nhà, anh ấy tiếp tục vẽ, và sau đó yếu tố bên ngoài chơi vào tay - gia đình anh ấy ủng hộ anh ấy. Anh tốt nghiệp trung học và chuyển đến sống với chị gái và một người anh rể lớn hơn. Anh vào trường Cao đẳng Pierce ở California, nơi anh hoàn thiện nghệ thuật của mình, làm việc với nghệ thuật portfolio cho đến năm 2003, sau đó anh tiếp tục học tại Trung tâm Nghệ thuật.
Trong các tác phẩm của mình, Ekundayo kết hợp kỹ thuật cổ điển với các phương pháp sáng tạo. Ông kết hợp tính thẩm mỹ của graffiti với sơn acrylic, bột màu, màu nước, mực. Bản chất công việc của anh ấy là đấu vật một người, cũng như suy nghĩ rằng gánh nặng mà chúng ta mang có thể thay đổi chúng ta trở nên tốt hơn và đẩy chúng ta vào một góc nếu chúng ta không thể thay đổi.
Đề xuất:
Cuộc sống của Irina Selezneva, người, vì người chồng đầu tiên Maxim Leonidov, bị bỏ lại một mình ở nước ngoài như thế nào?
Sự nghiệp của cô ở Liên Xô khá thành công. Sau khi tốt nghiệp LGITMiK, Irina Selezneva làm việc tại BDT với Georgy Tovstonogov, trở nên nổi tiếng sau khi quay bộ phim "Bản tình ca Kreutzer" của Mikhail Schweitzer, nơi cô đóng cùng Oleg Yankovsky, chuyển đến Nhà hát kịch Maly. Và sau đó, trước sự van nài của người chồng Maxim Leonidov, cô đã cùng anh ta đến Israel. Chỉ có điều bây giờ anh đã sớm trở về Nga, còn cô thì chỉ còn lại một mình ở nước ngoài
Cùng nhau đi qua nhiều năm: Các quan chức hàng đầu của các quốc gia khác nhau với vợ / chồng của họ khi bắt đầu cuộc sống gia đình và ngày nay (20 ảnh)
Đôi khi dường như trong thế giới tiện ích và công nghệ hiện đại, không còn thứ gì là vĩnh cửu chứ đừng nói đến tình yêu vĩnh cửu. Tuy nhiên, câu chuyện của những cặp đôi này, những người đã song hành cùng nhau qua năm tháng và thử thách, khơi dậy niềm hy vọng rằng thế giới này không quá tồi tệ
Thế giới tuổi thơ của thế kỷ 19 trong các bức tranh của Gaetano Chierizi, nơi những khoản tiền khổng lồ đang được trả tại các cuộc đấu giá ngày nay
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó có Gaetano Chierizi nổi tiếng người Ý, người chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19
Nhìn từ bên ngoài: Bạn có nhận ra mình trong những bức hình này không? Hay toàn bộ sự thật của cuộc sống, trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Vladimir Lyubarov
Không có gì khiến bạn mỉm cười hoặc khó chịu bằng việc nhìn vào bản thân từ bên ngoài. Rốt cuộc, mọi người được sắp xếp theo cách mà trước hết họ chú ý đến người khác, và chỉ sau đó - tốt nhất là đến những người thân yêu của họ. Các tác phẩm tuyệt vời của Vladimir Lyubarov, trong đó các tình huống cuộc sống đa dạng nhất từ cuộc sống hàng ngày của đa số, được đóng băng, sẽ giúp đảm bảo điều này. Vì vậy, trong những bức tranh tưởng chừng như truyện tranh nhưng đồng thời cũng là những bức tranh chân thực như vậy, mọi người không chỉ có thể nhìn thấy
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước