Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chủ đề Giáng sinh trong bức tranh của thế kỷ 17-18 rất phù hợp. Điều này một phần là do thời kỳ sau thời kỳ Phục hưng (khi các tài năng nghệ thuật thể hiện mình theo nhiều phong cách, hướng đi, cách diễn giải một cách sinh động nhất). Đặc biệt thú vị là chủ đề về Thánh gia trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Rembrandt và Pompeo Batoni.
Rembrandt "Thánh gia" 1645
Rembrandt van Rijn sinh năm 1606. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất ở Châu Âu và vĩ đại nhất ở Hà Lan. Tranh của ông bao gồm nhiều thể loại khác nhau - chân dung, phong cảnh, tranh tôn giáo và lịch sử. Trong các tác phẩm của mình, ông đã sử dụng chiaroscuro và các kỹ thuật ánh sáng và sơn khác nhau. Trong những năm 1640, Rembrandt đã sản xuất một số tác phẩm về chủ đề Sagrada Familia. Thế giới của sự hòa hợp và tình yêu, đã mất đi sau cái chết của người vợ yêu dấu Saskia, đã được hồi sinh trong cuộc sống của anh một lần nữa với sự xuất hiện của Hendrickje Stoffels. Niềm hạnh phúc của người nghệ sĩ này thể hiện trong The Holy Family. Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng các đặc điểm của Hendrickje có thể được nhìn thấy trên khuôn mặt của Đức Trinh Nữ Maria, và một đứa trẻ nhỏ đang ngủ trong nôi là nguyên mẫu của Titus, con trai của Rembrandt và Saskia.
Trên bức vẽ Gia đình Thánh (1645), Rembrandt đã khắc họa gia đình như thể nghệ sĩ đến thăm một gia đình Hà Lan vào thế kỷ 17 và quyết định chụp họ trên vải. Ví dụ, cũi đan lát có thể được gán cho thời kỳ Rembrandt do các nghệ sĩ khác của thời kỳ đó, Peter de Hooch, sử dụng nó tương tự. Cảnh với "Gia đình Thánh" là một trong những nỗ lực nổi bật nhất của Rembrandt để thể hiện ánh sáng khác nhau trong các bức tranh của mình. Ở đây Rembrandt đã mô tả ba nguồn sáng:
- các thiên thần được chiếu sáng (kèm theo ánh sáng thần thánh từ trời), - khuôn mặt được chiếu sáng của Mẹ Maria và cái nôi của Chúa Giêsu (ánh sáng từ lò sưởi), - Bàn làm việc của Joseph (nguồn có thể là một cửa sổ).
Đức Mẹ Đồng Trinh ngồi trên một chiếc ghế thấp, tay trái cầm một cuốn sách lớn đang mở. Mẹ ngước lên đọc sách, cẩn thận vén màn nôi và hơi cúi xuống để kiểm tra kỹ giấc ngủ của đứa trẻ. Khuôn mặt của cô ấy tỏa ra ánh sáng của tình yêu và sự dịu dàng. Trước mắt là xưởng mộc của thánh Giuse đang tất bật với công việc của mình. Trong nôi, một đứa trẻ, được phủ một tấm chăn màu đỏ, khẽ khịt mũi. Maria mặc áo dài màu đỏ sẫm và váy xanh nước biển, đầu đội khăn trắng. Đằng sau cô, trong bóng râm một phần, Joseph trong bộ váy công sở màu nâu tạo thành một cái ách bằng rìu của mình. Ở phần trên cùng của bức tranh, người xem thấy những thiên thần đang bay cao đang dõi theo Chúa Giêsu. Người xem cũng nhìn thấy chữ ký của nghệ sĩ ở góc dưới bên trái (“Rembrandt 1645.”) Chắc chắn cảm xúc đầu tiên của một người khi nhìn vào bức tranh là một bầu không khí vô cùng ấm áp và giản dị. Sự “bồng bềnh” và mềm mại được cảm nhận trong bóng tối màu nâu và bình yên xuyên qua ánh vàng thuần khiết, đồng hành cùng các thiên thần nhỏ. Một trong những thiên thần được miêu tả trong tư thế bị đóng đinh.
Kỹ thuật đen trắng thể hiện đặc biệt rõ ràng trong tác phẩm của Pompeo Batoni, người đã tạo ra phiên bản "Gia đình Thánh" của riêng mình.
Pompeo Girolamo Batoni "Thánh gia" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) là một trong những họa sĩ Ý nổi tiếng nhất trong thời đại của ông, những người bảo trợ và sưu tập của ông là hoàng gia và quý tộc từ khắp châu Âu. Danh tiếng và danh tiếng của bậc thầy suy yếu đáng kể vào thế kỷ 19 và tăng trở lại vào thế kỷ 20. Một họa sĩ kiêm nhà soạn thảo người Ý, con trai của một thợ kim hoàn nổi tiếng, Pompeo được gọi là “bậc thầy già cuối cùng của nước Ý” và ông thực sự là một trong những bậc thầy vĩ đại người Ý cuối cùng làm việc ở Rome. Ngoài ra, Batoni còn là họa sĩ chân dung hàng đầu của thế kỷ 18 ở Rome, đồng thời là bậc thầy cao nhất về các tác phẩm ngụ ngôn và thần thoại. Pompeo trở nên nổi tiếng chủ yếu với tư cách là một nhà sử học tôn giáo.
Triển lãm đầu tiên dành riêng cho Pompeo Batoni được tổ chức tại quê hương Lucca của ông vào năm 1967, hai cuộc triển lãm khác được tổ chức tại London và New York vào năm 1982. Số lượng lớn du khách nước ngoài đi du lịch khắp nước Ý và đến Rome trong chuyến "Grand Tour" của họ buộc nghệ sĩ phải chuyên về vẽ chân dung. Mặc dù Batoni được coi là họa sĩ Ý giỏi nhất trong thời đại của ông, các biên niên sử đương đại đề cập đến sự cạnh tranh nghệ thuật của ông với Anton Raphael Mengs. Batoni lấy cảm hứng từ các yếu tố thời cổ đại cổ điển, Pháp Rococo, chủ nghĩa cổ điển Bolognese, cũng như các tác phẩm của Nicolas Poussin, Claude Lorrain và đặc biệt là Raphael. Ngày nay, Pompeo Batoni được coi là tiền thân của chủ nghĩa tân cổ điển.
Bức tranh lớn "Holy Family" (1777) mà Pompeo Batoni tạo ra không phải để đặt hàng, mà cho chính ông. Ông đã viết và lưu giữ nó trong 5 năm trong xưởng của mình, cho đến khi người thừa kế ngai vàng Nga, Tsarevich Pavel Petrovich và vợ là Maria Feodorovna (1728) đến thăm nó. Họ đã mua bức tranh mà họ thích để làm quà tặng cho mẹ của họ, Hoàng hậu Catherine II. Yếu tố họa sĩ vốn có ở Batoni được thể hiện rất rõ ràng trong tác phẩm này: lớp sơn dày đặc mịn màng, âm thanh tao nhã của màu sắc, nét vẽ tinh khiết đáng kể.
Các hình tượng của Mary với một đứa bé trong tay và cậu bé John the Baptist có phần trừu tượng trong sự hoàn hảo của chúng. Người xem nhận ra cậu bé John qua bộ quần áo len và cây thánh giá trên tay. Batoni là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa cổ điển, nhưng nghệ thuật của ông chưa bao giờ hoàn toàn thuộc về phong cách này. Trong The Sacred Family, toàn bộ cốt truyện được tạo ra - Joseph, người đang đọc Kinh thánh và vô tình nhìn Chúa Giê-su, Elizabeth, người muốn ôm đứa trẻ trong vòng tay của mình. Maria ăn mặc giản dị: cô ấy mặc một chiếc khăn choàng màu be và vàng, áo choàng màu xanh da trời và một chiếc váy màu hồng. Nghệ sĩ đã sử dụng một bảng màu tương phản phong phú, làm nổi bật hình Đức Mẹ và Chúa Hài đồng với sự trợ giúp của kỹ thuật ánh sáng và bóng râm.
Pompeo nói rõ rằng đây là những nhân vật chính của bức tranh. Người xem nhìn thấy em bé trong chiếc áo choàng trắng (màu trắng này được tạo ra một cách tuyệt vời, ánh sáng rực rỡ nhấn mạnh sự thánh thiện của người anh hùng của em). Màu da của Mlandenz là nhẹ và mềm nhất trong tất cả các tông màu anh hùng (điều này rất quan trọng). Phần nội thất đặc biệt hấp dẫn: chiếc bàn mà Joseph đang ngồi được trải thảm đỏ và trang trí bằng một bó hoa hồng và hoa loa kèn xinh xắn. Cả hai bông hoa đều là biểu tượng của Đức Mẹ Maria, nhưng đồng thời, bó hoa mang đến sự ấm cúng đặc biệt cho bầu không khí của căn phòng và bổ sung cho bố cục.
Dưới đây là infographic so sánh hai bức tranh của "Thánh gia".
Các nhà khoa học hiện đại vẫn quan tâm đến mầu nhiệm của Mẹ Maria, mẹ của Chúa Giêsu - Trinh nữ thánh thiện hoặc nạn nhân của một sai sót trong việc dịch một văn bản cổ.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
7 người nổi tiếng và thành viên gia đình của những nhân vật nổi tiếng trở thành nạn nhân của những kẻ lừa đảo
Trong những năm gần đây, những kẻ lừa đảo đã trở nên sáng tạo hơn nhiều. Họ không ngừng nghĩ ra những cách mới để làm giàu cho bản thân bằng cách tiêu tốn tiền của người khác và không ngần ngại gian lận để trục lợi. Nạn nhân của họ vừa là người bình thường vừa là người nổi tiếng. Họ bị những doanh nhân và gia đình của những người nổi tiếng làm ăn gian dối. Hiện tại, có những cuộc kiểm tra liên quan đến các thủ tục gian lận liên quan đến môi trường của nhà thiết kế thời trang nổi tiếng Vyacheslav Zaitsev, cũng như với gia đình của các diễn viên Alexei Batalov và Al
Mối thù dữ dội nhất giữa các thành viên của các gia đình hoàng gia trong lịch sử thế giới đã nảy sinh như thế nào và kết thúc ra sao?
Ngay cả những người bình thường, các thành viên trong cùng một gia đình, vì một mục đích chung, cũng có thể vướng vào những xung đột và tranh cãi trong nội bộ gia đình. Khi nói đến những thứ như ngai vàng và vương miện, mọi thứ trở nên phức tạp hơn nhiều. Trong các gia đình hoàng gia, mọi xung đột, cũng như những biểu hiện của tình cảm đều không thể che giấu, mọi thứ gần như ngay lập tức trở thành tài sản của cộng đồng thế giới. Một số mối thù hoàng gia vẫn còn nhỏ, những mối thù khác đã tàn phá đến mức cuối cùng dẫn đến thế giới rộng lớn, đôi khi
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít