Làm thế nào mà "Cha đẻ của chủ nghĩa vị lai Nga" đã mang nghệ thuật Avant-Garde phương Tây đến Nhật Bản: Cuộc đời kỳ diệu của David Burliuk

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Alexander Blok lập luận rằng David Burliuk (cùng với những người anh em - nhà thơ của ông, gọi chung là "Burliuk") khiến ông sợ hãi khi vắng mặt. Mặt khác, Vladimir Mayakovsky gọi Burliuk là thầy và thậm chí là vị cứu tinh của mình. Và Velimir Khlebnikov, người anh hùng của chúng ta cũng đã cung cấp đủ mọi hình thức bảo trợ, đã từ chối tự mình tạo dáng cho Repin với dòng chữ: "Burliuk đã vẽ tôi rồi - trong bức chân dung của anh ấy, tôi trông giống như một hình tam giác!" Người đàn ông bí ẩn này đã trang điểm khuôn mặt của mình bằng những hình bóng của những chú mèo và vẽ lên núi Phú Sĩ lúc bình minh là ai?

David Burliuk không để bất kỳ ai trong số những người quen của ông (và những người xa lạ - độc giả, nhà phê bình, khán giả …) thờ ơ. Dường như cả cuộc đời anh là một màn trình diễn bất tận dành riêng cho bản thân. Ông là cha đẻ của chủ nghĩa vị lai Nga, tham gia vào các hoạt động của nhiều công đoàn và hiệp hội sáng tạo. Đồng thời, không có một vụ xô xát ồn ào, hiềm khích, ganh đua nào trong lịch sử của nó, và trên thực tế, sự cuồng nhiệt của Nga vào đầu thế kỷ 20 giống như sự giao thoa giữa một tổ rắn và một thùng thuốc súng. Là một nhà cách mạng trong nghệ thuật, trong cuộc sống, ông là một người điềm tĩnh, cân bằng, biết cách truyền bá tình mẫu tử cho mọi người, những người bị từ trường tính cách của mình thu hút, và biết cách biến những thất bại, mất mát có lợi cho mình. Ông sinh ra ở tỉnh Kharkov năm 1882. Cha của ông là một nhà nông học, người quản lý khu bảo tồn Chernodolinsky của Bá tước A. A. Mordvinov. Hai anh trai và ba chị gái của David Burliuk lớn lên là những người sáng tạo, ai cũng thích hội họa và làm thơ. Tuy nhiên, ngay từ khi còn nhỏ, sự nghiệp hội họa của David đang bị đe dọa - trong một cuộc chiến với anh trai, anh đã bị mất một con mắt. Ngay cả những bộ phận giả hiện đại cũng không đạt đến độ cao đến nỗi một con mắt nhân tạo trông giống như mắt thật trong mọi thứ, và trong những năm đó, những bộ phận giả vừa trông kỳ lạ vừa không thoải mái khi sử dụng. Tuy nhiên, trong những năm qua, Burliuk thậm chí còn bắt đầu phô trương sự đặc biệt của mình, khi tỉ mỉ nhìn những người xung quanh bằng mắt nhân tạo thông qua một nhà xác và tuyên bố rằng chính vết thương này đã cho anh ta một cái nhìn độc đáo về mọi thứ.

Anh ấy đã nói như sau về nghệ thuật: “Một tác phẩm nghệ thuật thực sự có thể được so sánh với một cục pin, từ đó năng lượng của các gợi ý điện phát ra… cạn kiệt”. Đây là cách sau đó ông nói về các tác phẩm của Nicholas Roerich, chẳng hạn. Nhưng bản thân anh ấy đã nỗ lực để tạo ra một thứ gì đó “tính phí”.

Bén duyên với nghề vẽ khi học ở Kazan và Odessa, ban đầu anh muốn gia nhập hàng ngũ họa sĩ chuyên nghiệp, nhưng đã trượt kỳ thi tại Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg. Nhưng anh không buồn và quyết định chinh phục những thủ đô của nghệ thuật tiên phong - Munich và Paris. Từ đó anh ấy mang lại rất nhiều ấn tượng. Vào những năm 1910, tại điền trang Chernyanka, nơi cha ông làm việc trong những năm đó, Burliuk đã viết một bản tuyên ngôn về chủ nghĩa vị lai của Nga, "Một cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng," kêu gọi "ném Pushkin ra khỏi Lò hơi của Hiện đại", và các anh chị em của ông đã trở thành những người Nga theo chủ nghĩa tương lai đầu tiên cùng với Mayakovsky trẻ tuổi và Khlebnikov, Lentulov và Larionov …

Chính Burliuk và những người đồng đội mới của ông đã tổ chức xã hội "Jack of Diamonds" ở Nga, theo đó phỏng theo các kỹ thuật của chủ nghĩa hiện đại châu Âu. Bức tranh của riêng ông rất chiết trung - từ chủ nghĩa nguyên thủy đến chủ nghĩa lập thể. Điều chính là công trình nên được xây dựng trên ba con cá voi của chủ nghĩa vị lai - "bất hòa, bất đối xứng và giải cấu trúc." Tuy nhiên, phong cảnh và tĩnh vật của Burliuk, đề cập đến Chủ nghĩa Phù phiếm và Chủ nghĩa Ấn tượng, không có vẻ gì là hài hước cả.

Ông tích cực tổ chức các cuộc triển lãm và cái mà trong nghệ thuật đương đại gọi là preformations - những buổi biểu diễn sân khấu phi lý. Anh tham gia sáng tác nhiều tuyển tập thơ, tự học thơ và hỗ trợ nhiều nhà thơ trẻ - anh cũng giúp Mayakovsky về tài chính, giá như anh có cơ hội làm thơ. "Bé con, đi với mẹ!" - anh ta có thể tung ra một tài năng đói khát khác, và anh ta đã đi cùng anh ta đến Chernyanka để nhận đầy đủ tiền tiêu vặt. Burliuk ăn mặc lập dị, vẽ những hình vẽ kỳ quái trên mặt, huống hồ là một con mắt thủy tinh … Và đồng thời, anh ta tạo ấn tượng về một người đàn ông thực dụng, thậm chí nhàm chán trên đường phố, không phấn đấu cho sự sang trọng, là một người đàn ông tốt của gia đình..

Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất (vết thương cho phép anh ta tránh phải nhập ngũ), thoát khỏi sự ngược đãi một cách thần kỳ vì quan điểm chính trị đặc biệt của mình, anh ta và vợ lần đầu tiên chuyển đến Bashkiria (bộ sưu tập tranh lớn nhất của anh ta được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Bashkir được đặt tên theo MV Nesterov), và hai năm sau ông di cư đến Nhật Bản. Có lẽ, cha của Maria Yelenevskaya, người được ông chọn, là một nhân viên ngoại giao ở Vladivostok và đã có thể tạo điều kiện cho họ "vượt ngục".

Và trong một vài năm sống ở Nhật Bản, Burliuk đã trở thành "cha đẻ của chủ nghĩa hiện đại Nhật Bản" và là một nhân vật đình đám trong nghệ thuật đương đại! Chính ông là người đã mang Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Lập thể và các xu hướng hiện đại khác của châu Âu đến Nhật Bản. Các cảnh quan của ông chứng minh cách các kỹ thuật hiện đại phản ánh bản chất và kiến trúc của Đất nước Mặt trời mọc. Quang cảnh núi Phú Sĩ, những ngôi đền cổ kính, chân dung bạn bè và hàng xóm, gợi nhớ đến Cezanne hoặc Rousseau, đã giới thiệu cho công chúng Nhật Bản những thành tựu mới nhất của nghệ thuật phương Tây. Ngoài ra, một hoạt động sáng tạo như vũ bão đã cho phép nghệ sĩ kiếm tiền để chuyển đến Hoa Kỳ xa hơn.

Nơi anh ta, tất nhiên, cũng không biến mất. Ở Mỹ, David Burliuk đã mở một nhà xuất bản và một phòng trưng bày nghệ thuật của riêng mình, làm việc cho tờ báo thân cộng sản “Tiếng nói nước Nga”, trưng bày rất nhiều, tổ chức một đoàn sáng tạo thanh niên khác, nhưng không cắt đứt quan hệ với quê hương. Trong những năm 50 và 60, ông đã tìm cách đến thăm Liên Xô, nhưng họ không có ý định xuất bản các tác phẩm của ông ở đó. Trong suốt cuộc đời dài của mình, tác giả của chủ nghĩa vị lai Nga và Nhật Bản, theo tính toán của riêng mình, đã tạo ra hơn hai mươi nghìn bức tranh và thay đổi hoàn toàn vectơ phát triển nghệ thuật - theo nghĩa đen trên quy mô toàn cầu. Tác phẩm của ông được lưu giữ trong các viện bảo tàng trên toàn cầu, và con cháu vẫn sống ở Hoa Kỳ và Canada.