2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có lẽ chính Tolstoy hoặc Flaubert sẽ sẵn sàng đồng ý trang trí các trang sách trong các tác phẩm của họ bằng các bức vẽ của nghệ sĩ người Ý (Daria Petrilli), người rất thích tạo ra những hình ảnh phụ nữ siêu thực kỳ lạ của thời đại Victoria, nơi tiêu chuẩn của vẻ đẹp là làn da trắng, ong bắp cày. thắt lưng và những bộ trang phục huyền ảo khiến đàn ông mê mẩn.
Daria mời người xem vào một cuộc hành trình hấp dẫn, bao gồm nhiều hình ảnh minh họa kỹ thuật số, nơi các nhân vật chính tiếp xúc với môi trường, trở thành một phần không thể thiếu của một cảnh quan siêu thực mà không thiếu ý nghĩa. Những con chim kiêu hãnh ngồi trong lồng, và những cô gái góc cạnh nhảy bằng một chân, như thể đang cố nói điều gì đó bằng cách này, nhưng thực tế không có gì trong hành động của họ có thể gợi ý về động cơ triết học hoặc một thông điệp bí mật, nhưng họ có sức lôi cuốn và tự -Kiểm soát cho đến phút cuối của mưu đồ.
Tác giả vẽ những gì anh ta cảm nhận chính xác như trái tim và linh hồn nhìn thấy, chứ không phải đôi mắt. Những chú chim nhiều màu bay lên, nhấp nháy đôi cánh ngộ nghĩnh và những cô gái có khuôn mặt đẹp, áp tay vào ngực lắng nghe giai điệu kỳ diệu phát ra từ sâu thẳm tâm hồn. Trong các tác phẩm của cô, bạn có thể tìm thấy một mối tình tay ba, bao gồm cảm xúc, kinh nghiệm và dằn vặt, nơi một người phụ nữ nhắm nghiền đôi mắt và nụ cười bí ẩn trên môi đứng giữa hai người đàn ông, một người trong số họ vô thức lao về phía trước, cố gắng thoát ra khỏi web của những cảm giác và ham muốn sai lầm, và người kia ôm chặt lấy đôi vai mỏng manh, đứng phía sau.
Mọi thứ đều có thể xảy ra trong thế giới của nghệ sĩ. Không có điều cấm hay giới hạn nào ở đây. Mọi người đều được tự do làm những gì họ muốn. Tuy nhiên, cũng như để xem những gì không, hoặc, ngược lại, tất cả những gì có và thậm chí nhiều hơn thế nữa. Giữa những ảo ảnh ma quái, bạn có thể dễ dàng nhặt được chiếc chìa khóa trái tim, tìm thấy một con thỏ trắng, nhưng lần này, vẫy tay với những điều rập khuôn, rẽ về một hướng không xác định, thậm chí không cố gắng đi theo con đường nhàm chán. Bạn có muốn nói chuyện với chú chim cánh cụt vô tình nhìn vào đại sảnh rộng rãi không? Sau đó, ổn định như một người phụ nữ ngồi hơi ngạo mạn trên chiếc ghế sô pha màu đỏ và đen, bất cẩn và nghiêm túc dang rộng hai cánh tay sang hai bên, giống như một con chim săn mồi, sẵn sàng bất cứ lúc nào để thoát khỏi nơi quen thuộc của nó, lao những móng vuốt sắc nhọn vào. một nạn nhân không nghi ngờ.
Hoặc có thể bạn có mong muốn được thả những con ngựa, tự do kiềm chế những tưởng tượng và trí tưởng tượng phi nước đại trên sân "cờ vua" dưới bóng của những cành cây trên tường? Hoặc có thể hợp lý khi định cư ở vùng ngoại ô dưới ánh sáng của mặt trăng và phóng cá bay lên trời, như một biểu tượng của tự do và thoát khỏi các vấn đề? Hoặc, với cơ thể và linh hồn trần, bước xuống hồ bơi, nơi không phải quỷ cai trị, mà là một con quái vật biển, tham lam kéo các xúc tu của nó lên. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ, sẽ thấy rõ ràng rằng một người đẹp trẻ với tấm lưng trần chính là con quái vật đó, đang khao khát bứt phá.
Alexandra Nedzvetskaya cho rằng họ mỉm cười rất đẹp, chớp mắt đầy quyến rũ.
Đề xuất:
Những bức tranh rùng rợn của thiên tài về chủ nghĩa siêu thực và loạn thị, chứa đầy nỗi sợ hãi và bi kịch: Zdzislaw Beksiński
Một nghệ sĩ siêu thực từng đoạt giải thưởng, một nhiếp ảnh gia sáng tạo và một người đã trải qua rất nhiều đau buồn - tất cả những mô tả này áp dụng cho Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, người trong suốt cuộc đời của mình đã vật lộn với khó khăn và không mệt mỏi vẽ những bức tranh thấm đẫm cảm xúc, bi kịch, nỗi sợ hãi và dư âm của chiến tranh. Bất chấp tất cả những điều này, tác phẩm của ông, bị lu mờ bởi khao khát, nỗi buồn và nỗi đau, đã được cả thế giới công nhận, đi vào lịch sử như một tác phẩm nghệ thuật lỗi thời
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa siêu thực triết học: những bức tranh trong đó những âm mưu phức tạp và những hình ảnh quyến rũ đến run người trở nên sống động
Các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại người Nga Andrei Gorenkov có thể được xem trong nhiều giờ. Mỗi bức tranh của ông là một niềm vui thẩm mỹ và trí tuệ đưa người xem vào thế giới tuyệt vời của chủ nghĩa siêu thực, trong đó không chỉ có những âm mưu phức tạp ẩn chứa nhiều bí mật và bí ẩn được làm sống động, mà còn là những hình ảnh rung động đầy lôi cuốn và quyến rũ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp