Những bức tranh rùng rợn của thiên tài về chủ nghĩa siêu thực và loạn thị, chứa đầy nỗi sợ hãi và bi kịch: Zdzislaw Beksiński

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một nghệ sĩ siêu thực từng đoạt giải thưởng, một nhiếp ảnh gia sáng tạo và một người đã trải qua rất nhiều đau buồn - tất cả những mô tả này áp dụng cho Zdzislav (Zdzislav) Beksiński, người trong suốt cuộc đời của mình đã vật lộn với khó khăn và không mệt mỏi vẽ những bức tranh thấm đẫm cảm xúc, bi kịch, nỗi sợ hãi và dư âm của chiến tranh. Bất chấp tất cả những điều này, tác phẩm của ông, bị lu mờ bởi khao khát, nỗi buồn và nỗi đau, đã được cả thế giới công nhận, đi vào lịch sử như một tác phẩm nghệ thuật lỗi thời.

Zdzislaw sinh ra ở thị trấn Sanok của Ba Lan vào năm 1929 và lớn lên ở một đất nước bị chiến tranh tàn phá do Đức Quốc xã và Liên Xô chiếm đóng. Vào đầu Thế chiến thứ hai, dân số của Sanok khoảng 30% là người Do Thái, hầu hết tất cả đều bị loại bỏ vào cuối chiến tranh. Ngay cả những người Ba Lan không phải là người Do Thái cũng bị đàn áp bởi người Đức, và điều này chỉ trở nên trầm trọng hơn khi sự hiện diện ngày càng tăng của Liên Xô. Khoảng sáu triệu người Ba Lan đã chết do sự chiếm đóng của Đức, và một trăm năm mươi nghìn người khác đã chết do sự chiếm đóng của Liên Xô.

Trên thực tế, rất ít người biết về thời thơ ấu của nghệ sĩ, nhưng cũng có lý khi cho rằng cuộc sống ở Ba Lan vào thời điểm đó thật tàn nhẫn đối với bất kỳ ai, chứ đừng nói đến một đứa trẻ. Thời trẻ, Zdzislav theo học ngành kiến trúc tại Đại học Công nghệ Krakow và hoàn thành chương trình học vào năm 1952. Sau đó, anh làm quản lý công trường xây dựng và thiết kế xe buýt, hết lòng căm ghét công việc này. Ông bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật của mình vào giữa những năm 1950, bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh và điêu khắc, và cuối cùng trở thành một họa sĩ theo trường phái siêu thực. Mặc dù không được đào tạo chính quy về nghệ thuật, ông đã bán thành công tác phẩm của mình ngay trong những ngày đầu khởi nghiệp, bán được các bức tranh của mình, gây ấn tượng lâu dài với các nhà phê bình địa phương.

Tác phẩm của anh ấy có thể được mô tả là trừu tượng và siêu thực. Chúng luôn khá đáng lo ngại, miêu tả những cảnh tượng chết chóc, thối rữa, khuôn mặt méo mó và cơ thể biến dạng. Trong khi toàn bộ tác phẩm của ông khá u ám, tác phẩm ban đầu của ông tập trung vào phong cảnh ngày tận thế lạc hậu và sử dụng màu sắc theo chủ nghĩa biểu hiện, trong khi các tác phẩm sau đó của ông trừu tượng hơn, trang trọng hơn và sử dụng bảng màu tắt tiếng.

Những bức ảnh ban đầu của ông có thể được coi là ảnh hưởng rõ ràng đến các bức tranh sau này của ông, cả hai đều chứa đựng những hình vẽ bị phân mảnh và méo mó. Các bức ảnh cung cấp một loại manh mối cho những hình ảnh mà nghệ sĩ theo trường phái siêu thực đã quay đi quay lại nhiều lần.

Bất chấp vẻ u ám của các bức tranh, họa sĩ này thường khẳng định rằng ban đầu các tác phẩm của ông không hề u ám, cho rằng tranh của ông không có ý nghĩa đặc biệt nào và khuyên người xem nên giải thích chúng theo ý họ muốn. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật và sử gia đã đi đến kết luận rằng các chủ đề ớn lạnh trong tác phẩm của Zdzislav có liên quan đến thời thơ ấu của ông trong một trong những cuộc chiến tồi tệ nhất trong lịch sử nhân loại, nhưng nghệ sĩ không bao giờ công khai xác nhận tin đồn và để lại phần lớn ý nghĩa biểu tượng của tác phẩm của mình trong không khí.

Mặc dù Zdzislaw phủ nhận ý nghĩa cố ý đằng sau công việc của mình, nhưng có một số gợi ý dường như có chủ ý về nghĩa bóng, đặc biệt là trong bối cảnh quá khứ của anh ta. Ví dụ, một trong những bức tranh của ông vẽ một nhân vật không có khuôn mặt được làm bằng vật liệu lồng vào nhau tương tự như gỗ và đội một chiếc mũ quân đội rất gợi nhớ đến Đức Quốc xã.

Ngoài ra, bức tranh còn nổi bật khi sử dụng màu xanh Prussian, được đặt tên theo hóa chất được sử dụng để tạo ra sắc tố, axit hydrocyanic, còn được gọi là hydro xyanua. Axit hydrocyanic này đã được sử dụng trong Thế chiến II để tạo ra một chất độc có tên Zyklon B, được sử dụng trong các phòng hơi ngạt ở nhiều trại tập trung, sơn tường bằng màu xanh nước Phổ quen thuộc.

Có thể Zdzislav không biết về câu chuyện khủng khiếp đằng sau màu xanh của Phổ, rõ ràng là anh ta khó có thể sống sót trong thực tế của cuộc chiến. Anh ta chỉ mới mười sáu tuổi khi chiến tranh cuối cùng kết thúc, và thậm chí sau đó, đất nước của anh ta vẫn nằm dưới sự kiểm soát của cộng sản trong nhiều thập kỷ. Ba Lan giành độc lập từ Liên Xô vào năm 1989, vài tháng sau sinh nhật lần thứ sáu mươi của nghệ sĩ.

Ủng hộ ý kiến cho rằng có một ý nghĩa cố ý đằng sau tác phẩm nghệ thuật của ông, trong bức tranh mô tả hình bóng thần chết của người thợ gặt đang ló ra khỏi một chiếc nôi trống, cụm từ bằng tiếng Latinh “In hoc signo vals” có thể được nhìn thấy trên bức tường ở hậu cảnh, được dịch là "Với dấu hiệu này, bạn sẽ chiến thắng".

Cuốn sách xuất bản năm 1960 với cùng tựa đề tiếng Latinh, được viết bởi George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), người sáng lập Đảng Quốc xã Mỹ.

Cuốn sách tương tự như cuốn Mein Kampf của Mỹ, và Rockwell đã tin vào và phổ biến chủ nghĩa tân Quốc xã một cách vô liêm sỉ và hệ tư tưởng về quyền tối cao của người da trắng. Chỉ vài năm sau khi In Hoc Signo Vinces được viết, ông đã xuất bản thêm một bản tuyên ngôn mới của Đức Quốc xã, một cuốn sách phân biệt chủng tộc với chủ nghĩa bài Do Thái, có tựa đề là Quyền lực trắng, làm rõ ràng hoàn toàn niềm tin cực đoan của chính trị gia.

Một cuốn tiểu sử viết về Rockwell của Frederick Simonelli năm 1999 có tên là The American Fuhrer, trong đó tác giả trực tiếp ám chỉ việc so sánh George với Adolf Hitler. Biết lịch sử của cụm từ tiếng Latinh và người đã phổ biến nó, việc đưa dòng chữ này vào tranh của Zdzislav mâu thuẫn với tuyên bố của ông và dường như hầu như không thể chối cãi được ý nghĩa biểu tượng có chủ ý và có tính toán của tác phẩm của ông.

Về mặt kỹ thuật, sử dụng kỹ thuật sơn dầu tiên tiến, tác phẩm của anh ấy cực kỳ chi tiết và chính xác. Từ góc độ cảm xúc, nghệ thuật của anh ấy ấn tượng hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên. Bất kể bạn nhìn bức tranh của nghệ sĩ nào, nó nhất định phải là bức tranh độc đáo và độc đáo đến bất ngờ. Thảo luận về mục tiêu của mình, Zdzislav lưu ý rằng anh ấy "muốn vẽ như thể anh ấy đang chụp ảnh những giấc mơ."

Anh ấy lấy cảm hứng từ cả nhạc cổ điển và nhạc rock, thường nghe nó trong khi vẽ. Giống như các tác phẩm của mình, bản thân Zdzislav vẫn là một bí ẩn đối với công chúng trong phần lớn cuộc đời mình. Vào cuối những năm 1970, ông đã đốt một số bức tranh của mình ở sân sau, mãi mãi "chôn vùi" những gì ông gọi là "quá cá nhân". Thật không may, chủ đề của những bức tranh này là không rõ, vì Zdzislav đã mang bí mật này xuống mộ của mình.

Trong những năm 1980, ông đã đạt được nhiều thành công trên khắp thế giới. Tác phẩm của anh ngày càng bán được nhiều hơn, đặc biệt là ở Nhật, Pháp và Mỹ. Trong thời kỳ này, công việc của ông đã được đơn giản hóa. Bằng cách quyết định sử dụng một bảng màu hạn chế và tắt tiếng, đồng thời tạo sự khác biệt hơn nữa cho phong cách của những bức tranh với những bức tranh phổ biến khác vào thời điểm đó, ông đã gây được tiếng vang lớn.

Trong thời kỳ này, Zdzislav cũng đã tạo ra một loạt các bức tranh bao gồm một loạt các cây thánh giá, mặc dù không rõ liệu mô-típ này có phải là một tham chiếu tôn giáo hay không. Rất ít khả năng những cây thánh giá là bằng chứng của niềm tin Cơ đốc giáo, và nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng chúng có thể ám chỉ đến vụ đóng đinh và bức hại tôn giáo mà ông đã chứng kiến khi lớn lên ở Ba Lan. Vào những năm 1990, nghệ sĩ bắt đầu sử dụng máy tính và Internet cho các mục đích nghệ thuật, thử nghiệm nghệ thuật kỹ thuật số, chế tác các bức ảnh mà ông thường công bố trên Internet.

Từ những gì được biết về cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ siêu thực, nó khá truyền thống và trần tục. Ông kết hôn với Zofia Helena Stankevich vào năm 1951 và họ vẫn kết hôn cho đến cuối đời. Năm 1958, cặp đôi sinh đứa con đầu lòng và duy nhất, Tomas Sylvester Beksinski, người sau này trở thành người dẫn chương trình phát thanh, dịch giả phim và nhà báo âm nhạc. Trong khi bạn bè và các thành viên trong gia đình nói rằng Zdzislav là một người thân thiện, dễ chịu và có vẻ vui vẻ, cuộc sống cá nhân của anh ta lại đầy rẫy những bi kịch.

Anh được biết là mắc chứng rối loạn ám ảnh cưỡng chế. Anh không thích rời Ba Lan và từ chối tham dự các cuộc triển lãm nghệ thuật của riêng mình, nói rằng đó là "rất nhiều căng thẳng" đối với anh. Năm 1998, vợ của Zdzislav qua đời vì bệnh ung thư. Một năm sau, con trai của nghệ sĩ tự tử vào đêm Giáng sinh.

Đau lòng, người nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới cho đến khi ông qua đời vào tháng 2 năm 2005. Người ta tìm thấy anh ta đã chết trong ngôi nhà Warsaw của mình với 17 vết đâm do Robert, con trai vị thành niên của người giám hộ gây ra. Người thanh niên bị kết án 25 năm tù vào tháng 11 năm 2006 (lúc đó anh ta mới hai mươi tuổi).

Các tác phẩm của Zdzislav đã để lại dấu ấn ấn tượng trong lịch sử nghệ thuật siêu thực. Sau khi ông qua đời, Burning Man đã dựng lên một cây thánh giá để tưởng nhớ ông, và vào năm 2006, một bảo tàng dành riêng cho ông và tác phẩm của ông đã được mở tại quê nhà Sanok, Ba Lan. Các bộ sưu tập của ông cũng được trình bày tại Bảo tàng Quốc gia ở Wroclaw và Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw. Ngoài ra, anh còn được trao Huân chương Polonia Restituta (tạm dịch là "Trật tự của thời kỳ Phục hưng Ba Lan"), một giải thưởng của Ba Lan công nhận những thành tựu xuất sắc trong nghệ thuật, khoa học, thể thao, văn hóa, giáo dục, kinh tế, và nhiều lĩnh vực, ngành học khác..

Trong suốt cuộc đời và sau khi ông qua đời, những người trẻ tuổi sáng tạo vẫn tiếp tục được truyền cảm hứng từ công việc của ông: âm nhạc, tranh vẽ và thậm chí một trò chơi trực tuyến có tên "Tormentum" đã được tạo ra, được phát triển vào năm 2015, để tôn vinh nghệ thuật của ông.

Tiếp tục chủ đề về sự sáng tạo phi thường nhất, hãy đọc thêm bài viết về tại sao các tác phẩm của nghệ sĩ siêu thực Nhật Bản được so sánh với những kiệt tác của Bosch tuyệt vời và độc đáo.