Vợ chồng nghệ sĩ đến từ Nga đã chuyển hướng suy nghĩ của người Đức về các bức tranh minh họa như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hôm nay tôi muốn nói về đồ họa sách như một nghệ thuật, và điều này mặc dù thực tế là ở nhiều quốc gia, thể loại này không được coi là hạng ba. Tuy nhiên, người Nga họa sĩ minh họa Olga và Andrey Dugin đã thuyết phục được cả thế giới rằng tranh minh họa không chỉ có tính nghệ thuật cao mà còn là kiệt tác. Và nhìn vào các tác phẩm của họ, bạn hoàn toàn bị thuyết phục 100% về điều này. Việc ngôi sao nổi tiếng người Mỹ Madonna chỉ được giao vẽ minh họa cho cuốn sách của cô ấy cho họ không phải là điều vô lý phim "Harry Potter và Tù nhân Azkaban".

Thật vậy, trong thời đại của chúng ta ở nhiều nước châu Âu, và trước hết là ở Đức, đồ họa sách không được coi là nghệ thuật, chúng nằm bên lề của ngành nghệ thuật ứng dụng. Và bản thân người vẽ tranh minh họa thậm chí còn không được coi là một nghệ sĩ, bởi vì những gì anh ta tạo ra trên giấy bằng đồ họa chỉ là suy nghĩ của người khác, được diễn đạt bằng lời. Và do đó, vào thời điểm hiện tại trong giới xuất bản và giữa các họa sĩ vẽ tranh minh họa có vô số tranh cãi về việc liệu một hình ảnh sách có nên tuân theo văn bản một cách triệt để, hay có quyền đi chệch khỏi cốt truyện và thể hiện ý tưởng nghệ thuật của riêng mình về cái gì. anh ấy đọc. Và trong khi một số tranh cãi, những người khác, chẳng hạn như Andrei và Olga Dugins, tạo ra những minh họa kiệt tác theo đúng nghĩa đen cho các nhà xuất bản trên khắp thế giới.

Sự đảo ngược cốt truyện không thể đoán trước, sự hài hòa màu sắc và độ bão hòa của mặt phẳng hình ảnh với các chi tiết nhỏ nhất, nhấn mạnh vào truyền thống và kỹ năng kỹ thuật của các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ trước, nhân với những tưởng tượng và sự khác biệt của họ - đây là kiểu "kết hợp" mà người xem có thể tìm thấy trong những sáng tạo tuyệt đẹp của Andrey và Olga Dugin.

Mọi việc đã bắt đầu thế nào

Andrey Dugin (sinh năm 1955) là người Muscovite bản địa, sinh ra trong một gia đình gồm hai diễn viên nổi tiếng Ninel Ternovskaya và Vyacheslav Dugin. Cậu con trai không theo bước chân của cha mẹ mình, nhưng có năng khiếu vẽ đặc biệt, cậu học những kiến thức cơ bản về hội họa một cách rất hứng thú, đầu tiên là tại trường nghệ thuật Krasnopresnenskaya, và khi lớn lên, cậu bắt đầu học những bài học riêng từ nghệ sĩ Moscow nổi tiếng Rostislav Barto. Khi đó ông là sinh viên Học viện Nghệ thuật Mátxcơva mang tên V. I. Surikov, sau khi tốt nghiệp từ đó dạy tại một trường nghệ thuật dành cho trẻ em trong vài năm,

Khi vẫn còn là sinh viên, Andrei Dugin đã viết rất nhiều, chủ yếu là tranh sơn dầu và thường là chân dung, đồng thời cộng tác với tạp chí thiếu nhi “Người tiên phong” do chính tôi nghiên cứu. Nhân tiện, ở đó anh đã gặp tình yêu của mình, Olga Kotikova (sinh năm 1964), là học trò của anh, và sau này sẽ trở thành vợ anh.

Olga tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Moscow, làm nhà thiết kế cho tạp chí và điện ảnh, cũng như họa sĩ minh họa cho Nhà xuất bản Ladoga.

Năm 1984, Andrey và Olga kết hôn. Sau khi trở thành chủ gia đình, nghệ sĩ đã bỏ đi hoạt động hoạt hình và tập trung vào đồ họa sách, thứ mà sau này trở thành tác phẩm của cả cuộc đời ông. Tuy nhiên, trong những năm 80 xa xôi đó, mặc dù sở thích này mang lại một số tự do, nhưng nhìn chung đó là một công việc vô ơn. Thực tế không có đơn đặt hàng nào từ các nhà xuất bản, tranh cũng không được bày bán. Không cần phải nói, những năm đó trong cuộc sống của một gia đình trẻ không phải là tốt nhất.

Dành một năm cho một minh họa

Và rồi một ngày may mắn đã mỉm cười với Dugin, anh nhận được đơn đặt hàng từ nhà xuất bản để vẽ minh họa cho tác phẩm "Buổi tối ở nông trại gần Dikanka" của Gogol. Nảy sinh ý tưởng tạo ra những bức tranh minh họa độc đáo, Andrey và vợ của mình đã đi một chiếc thuyền bơm hơi, một chiếc lều và đi xuống từ Mirgorod đến Kremenchug dọc theo sông Psel, trong ba tuần du lịch, họ đã đi vòng quanh tất cả các địa điểm của Vùng Poltava, nơi được mô tả kinh điển trong câu chuyện của mình. Để thấm nhuần tinh thần và bầu không khí của thời đó, mỗi ngày trong chuyến đi của họ đều diễn ra để tìm kiếm bản chất phù hợp: họ chụp ảnh những mái nhà tranh, cư dân địa phương, trang trại nông thôn, đồ gia dụng cũ và nhiều hơn thế nữa có thể hữu ích cho họ trong công việc của họ.

Trở về Moscow, Dugin bắt đầu làm việc với sự hăng say. Tuy nhiên, rõ ràng là công việc tiến triển rất chậm. Mặc dù đã dành toàn bộ thời gian cho công việc, nhưng người nghệ sĩ chỉ tạo ra được một bức tranh minh họa trong một năm.

Dự đoán được câu hỏi của người đọc, tại sao người vẽ minh họa lại mất nhiều thời gian đến vậy, tôi muốn lưu ý rằng toàn bộ điểm nằm ở kỹ thuật độc đáo mà Andrey đã chọn cho tác phẩm của mình. Người nghệ sĩ làm cho bức tranh vẽ bằng màu nước thông thường một cách mượt mà với màu sắc địa phương. Và rồi cuộc vui bắt đầu, giống như kiểu tra tấn của người Trung Quốc. Để có được sự chuyển đổi mượt mà từ tối sang sáng và ngược lại, nghệ sĩ làm việc với những chiếc cọ mỏng nhất - trên một sợi lông và phủ sơn lên bề mặt theo cách chấm, thay đổi sắc thái của nó một cách mượt mà. Và như chính nghệ sĩ lưu ý, không có phương pháp nào đơn giản hơn lại cho kết quả đáng kinh ngạc như phương pháp này. Và nói chung, trong số các họa sĩ minh họa đều có sự hợm hĩnh của riêng mình, người ta tin rằng mọi thứ chỉ nên được làm thủ công, thực tế, không có đồ họa kỹ thuật số.

Chinh phục châu Âu

Tất nhiên, sự kiện này không hợp với biên tập viên của nhà xuất bản chút nào. Vấn đề là chấm dứt các thỏa thuận, vì việc xuất bản cuốn sách bị trì hoãn. Vào thời điểm này, năm 1987, giám đốc nhà xuất bản Đức "Schreiber" Gerhard Schreiber đã đến thăm Nga, nhìn thấy những bức vẽ của họa sĩ trẻ, ông đã ngay lập tức mời Dugins đến Đức để vẽ minh họa cho truyện cổ tích "Kolobok".

Schreiber đề nghị người vẽ tranh minh họa một hợp đồng béo bở trong ba tháng và một căn hộ trả phí ở Stuttgart, nơi Dugin thiết kế ấn bản tiếng Đức của Kolobok (truyện dân gian Anh Johnny Pie). Vợ anh, Olga, đã giúp đỡ công việc, và cô ấy đã vẽ những khung trang trí duyên dáng, điều này làm cho các bức tranh minh họa trở nên quyến rũ đặc biệt. Cô ấy trẻ hơn một chút so với họa sĩ và tham gia vẽ minh họa chuyên nghiệp muộn hơn nhiều. Trong khi vẽ minh họa cho những cuốn sách đầu tiên, cô đang học việc cùng chồng. Từng bước, cô ấy có được sự tự tin và kỹ năng và hôm nay cô ấy đã trở thành một người kế vị xứng đáng.

Danh tiếng thế giới

Andrey thực hiện tác phẩm đầu tiên của mình ở Đức với tư cách là một họa sĩ minh họa, không phải với tư cách một nghệ sĩ, tức là anh ấy đã tái tạo cốt truyện theo đúng nghĩa đen. Được phát hành vào năm 1991 bởi một nhà xuất bản của Đức, cuốn sách này sau đó đã được tái bản dưới dạng bản dịch ở Mỹ, Tây Ban Nha và Áo.

Cuốn sách minh họa tiếp theo của Dugins là câu chuyện cổ tích "Golden Dragon Feathers" (Đức. 1993), trong đó thiết kế của các nghệ sĩ Nga đã gây ra một sự phẫn nộ trong thế giới xuất bản. Tiếp bước người Đức, cuốn "Golden Dragon Feathers" với hình ảnh minh họa của Andrey và Olga đã quyết định xuất bản cùng một lúc mười nhà xuất bản nước ngoài.

Như các nhà phê bình và sử học nghệ thuật đã lưu ý vào thời điểm đó: "Andrey Dugin có những đặc tính khiến anh ấy giống như một nhà thu nhỏ thời trung cổ: anh ấy trang trí một cuốn sách hiện đại với tình yêu giống như những bậc thầy cũ đã làm …". Thật vậy, Dugin đã rất chăm chút cho từng tác phẩm của mình, ông đã dành rất nhiều thời gian cho mỗi bức tranh minh họa. Vì vậy, với sự giúp đỡ của Olga, trung bình Andrei đã minh họa một cuốn sách nhỏ trong khoảng hai năm.

Công việc của họ luôn gắn liền với các cuộc tìm kiếm, như trong những thời kỳ xa xôi khi họ mới bắt đầu. Trước khi thực hiện các bản phác thảo, Olga và Andrei đã ngồi trong thư viện hàng tuần, tìm kiếm và sao chép các chi tiết cần thiết về quần áo, cuộc sống hàng ngày và thời đại.

Công việc chăm chỉ của họ đã được đánh giá cao không chỉ trong giới xuất bản, mà còn bởi chính độc giả, những người thích thú với những bức tranh minh họa đặc biệt, được cách tân theo phong cách chủ nghĩa siêu thực. Vì vậy, vào năm 2007, Dugins đã được trao Huy chương Vàng của Hiệp hội các nhà vẽ tranh minh họa của Hoa Kỳ cho các bức tranh minh họa cho câu chuyện cổ tích "Người thợ may dũng cảm" của anh em Grimm, mà họ đã làm việc trong gần bảy năm. Chính nhờ cuốn sách này mà Dugins đã được công nhận ở Hollywood.

Dự án Harry Potter và Tù nhân Azkaban

Lại có thêm một câu chuyện "sao" trong tiểu sử nghệ sĩ. Năm 2002, họ được mời … đến Hollywood, với tư cách là nhà thiết kế sản xuất của bộ phim "Harry Potter và tên tù ngục Azkaban". Đúng là, vụ nổ súng diễn ra không phải ở chính Hollywood, mà ở gần London. Các nghệ sĩ người Nga, khi đến trường quay và thấy mình trên các bộ đặt trong nhà chứa máy bay khổng lồ, đã vô cùng sửng sốt trước khung cảnh mà họ nhìn thấy. Hai vợ chồng được giao nhiệm vụ chuẩn bị những đạo cụ cần thiết để quay phim, đó là cỗ máy thời gian, đũa thần, mặt dây chuyền chuyển động trong thời gian. Nhiệm vụ trước mắt của họ là tạo ra càng nhiều ý tưởng hoàn toàn điên rồ, siêu thực càng tốt, và họ đương đầu với nó một cách nghiêm túc. Nhưng thật không may, không phải tất cả những gì do các nghệ sĩ thực hiện đều được đưa vào phim, mặc dù có thể thấy nhiều điều trên màn ảnh.

Vì vậy, ví dụ, Andrei đã nghĩ ra cách một con chó ngao có thể tăng tốc một cách hiệu quả: chân trước của anh ta nên là của đại bàng, và chân sau của anh ta nên là của ngựa. Anh cũng đã tưởng tượng ra một cột nến ngoạn mục như vậy. Trong quá trình làm việc, đoàn làm phim đã phải dằn vặt khá nhiều trước hình ảnh bà dì Marge độc ác, người đã lăng mạ Harry, và ngược lại, ông ta lại khiến cô sưng phù vì những câu thần chú. Và rồi sự nhanh trí của Dugin đã ra tay cứu nguy, anh nhớ lại việc những quả bóng bay kém chất lượng sản xuất ở Liên Xô đã bị thổi phồng lên không phải cùng một lúc mà bằng một số loại quả bóng. Ý tưởng này cũng được đưa vào phim.

Sách về Madonna do Dugins minh họa

Nhưng đây không phải là tất cả những điều kỳ diệu trong sự nghiệp của Dugins. Khi đến căn hộ ở Stuttgart, các nghệ sĩ nhận được một cuộc gọi và đề nghị vẽ minh họa cho cuốn sách của Madonna. Andrei ngay lập tức từ chối lời đề nghị, vì anh ấy nhớ rất rõ từ kinh nghiệm trong quá khứ của bản thân mình khó khăn như thế nào khi làm việc với những người nổi tiếng. Tuy nhiên, theo phản ánh, anh đã mặc cả về mức phí với đại lý của ca sĩ và đồng ý. Đồng thời, đưa ra điều kiện không có phác thảo mà có ngay tác phẩm làm sẵn. Nhân tiện, bản thân tài liệu đã trở nên tuyệt vời để minh họa. Câu chuyện "Cuộc phiêu lưu của Abdi" của Madonna chứa đầy các sự kiện và hình ảnh, vì vậy nó ngay lập tức thu hút các nghệ sĩ. Và khi tác phẩm được hoàn thành sau hai năm rưỡi miệt mài làm việc, Madonna không thể tìm thấy lời cảm ơn, vì vậy cô đã rất thích thú với những bức tranh minh họa của các bậc thầy người Nga.

Ngày nay, các nghệ sĩ vẫn sống và làm việc hiệu quả ở Đức, và những cuốn sách do họ minh họa đã được dịch ra nhiều thứ tiếng và xuất bản ở châu Âu, Mỹ và Nhật Bản.

Tuy nhiên, trong những năm gần đây, Olga đã độc lập vẽ minh họa The Love for Three Oranges cho một nhà xuất bản ở Esslingen, và Andrei, sau khi thực hiện Hamlet, đã quyết định “bỏ” đồ họa sách vì lý do sức khỏe. Công việc ít vận động, vất vả và đơn điệu trong 6-8 năm trên ấn phẩm khiến bản thân cảm thấy. Do đó, nghệ sĩ hiện vui vẻ đồng ý làm việc trên nhiều quảng cáo khác nhau cho các công ty nổi tiếng thế giới, những công ty này cung cấp cho nghệ sĩ hoàn toàn quyền tự do hành động.

Và trở lại với "Buổi tối trên trang trại gần Dikanka" của Gogol, tôi muốn lưu ý rằng kiệt tác bất hủ này đã được xuất bản khoảng một trăm lần trong lịch sử gần hai trăm năm của nó. VÀ mỗi ấn bản được minh họa bởi các nghệ sĩ, điều này đã tạo cho nó một hương vị độc đáo, kỳ diệu, như bạn có thể tự mình thấy.