Những bức chân dung kể về người tình hoàng gia có ảnh hưởng nhất thế kỷ 18: Madame Pompadour

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi Louis XV, Vua của Pháp, lần đầu tiên gặp người phụ nữ sẽ trở thành người yêu thích chính của ông, cô ấy ăn mặc như quân cờ domino, và ông - giống như một thực vật. Đó là năm 1745 và Jeanne-Antoinette Poisson, một phụ nữ trẻ xinh đẹp, người sau này trở thành Marquise de Pompadour, được mời đến vũ hội hóa trang tại Versailles. Nhân tiện, cuộc gặp gỡ đã không xảy ra một cách tình cờ: gia đình của người hôn phối tương lai đã phát triển một chiến lược trong nhiều năm để tổ chức chính khoảnh khắc này.

Về Hầu tước

Pompadour tên thật là Jeanne-Antoinette Poissot. Chính cô đã được định sẵn để trở thành tình nhân chính của vua Louis XV. Có một truyền thuyết kể rằng từng có một phù thủy tiên đoán một cô gái nhỏ rằng cô ấy sẽ trở thành người yêu của chính nhà vua. Không có gì ngạc nhiên khi mẹ của cô gái đã tổ chức cả một khóa đào tạo phức tạp cho cô để con gái mình trở thành nữ hoàng tương lai. Cô gái trẻ học thuộc toàn bộ vở kịch, học múa, hát, vẽ, chơi đàn clavichord và thậm chí cả khắc.

Sau đó, những kỹ năng này đã ảnh hưởng đến việc Antoinette tự mình trở thành một nghệ sĩ. Cô đã tạo ra những bản khắc và bản vẽ tuyệt đẹp và thậm chí còn mời người thợ điêu khắc tài năng nhất đến Versailles để dạy cô cách làm việc với đá quý. Người thợ chạm khắc đã dạy cho hầu tước chạm khắc những cảnh thu nhỏ và những viên đá quý từ đá bán quý để làm nhẫn và vòng tay, mà sau này cô ấy đã mang ra làm quà tặng.

Chân dung của Madame de Pompadour

Chân dung Madame de Pompadour là một thể loại độc lập và là một loại công cụ để Antoinette giao tiếp với nhà vua và công chúng Pháp. Họ đã giúp cô tuyên bố sự tận tâm, tình yêu và trí thông minh của mình. Theo anh em nhà Goncourt, bà được ca ngợi là nhà sáng tạo chính, "nhà tài trợ và nữ hoàng của Rococo".

François Boucher là một nghệ sĩ người Pháp rất đa năng. Cơ sở của tác phẩm của ông được tạo nên từ những bức tranh với những cảnh thần thoại và kinh thánh. Boucher đã vẽ một số bức chân dung nghi lễ của Marquise de Pompadour. Trong bức tranh này, Boucher đã miêu tả cô ấy dưới hình dạng của tiên nữ Tetia, chào mừng mặt trời trở lại, Louis XV. Các bức tranh đã được trưng bày tại Salon vào năm 1753 và gây ra khá nhiều chấn động.

Kiệt tác này được đặt làm bởi nghệ sĩ màu phấn nổi tiếng và tài năng nhất trong thời kỳ đó, Maurice-Quentin de La Tour. Cô ấy có một bộ trang phục rất tươi tốt - một chiếc váy kiểu Pháp ngoạn mục, thời trang vào những năm 1750. Bộ trang phục cho thấy xu hướng sang trọng, trong khi việc thiếu trang sức và kiểu tóc đơn giản của cô càng làm nổi bật vẻ sang trọng của nhân vật nữ chính.

Cô được miêu tả là người bảo trợ của nghệ thuật, được bao quanh bởi các thuộc tính tượng trưng cho văn học, âm nhạc, thiên văn học và chạm khắc. Trên bàn bên cạnh cô trong một bức tranh tĩnh vật tráng lệ là Fido của Mục sư Guarini, Bách khoa toàn thư, Tinh thần tình yêu của Montesquieu, Henriad của Voltaire, một quả địa cầu và Gravel của Pierre-Jean Mariette. Cuối cùng, có một bản khắc của Comte de Cailus, mà Delatour ký tên là "Tác phẩm điêu khắc Pompadour". Đây là ám chỉ của tác giả đối với tình yêu của Marquise cho khắc cốt ghi tâm. Vẫn yêu Louis XV, cô hy vọng có thể truyền đạt ý tưởng của mình cho anh ấy.

Mục tiêu của Marquise là khám phá những tiến bộ về trí tuệ đã làm hồi sinh Paris vào thời điểm đó, nhưng không bao giờ đến được cung điện. Vào thời điểm đó, triều đình vẫn đang phát triển theo những nguyên tắc và quy tắc nghi thức lỗi thời. Không nghi ngờ gì nữa, nhà vua đã nhìn thấy bức chân dung này, nhưng liệu ông có hiểu được thông điệp sâu xa của nữ anh hùng và người nghệ sĩ? Và quan trọng nhất, Louis XV có hiểu được ý nghĩa của những tác phẩm được chọn bởi người hầu cận không? Đây là một bí ẩn.

Trong tất cả các bức chân dung của mình, Madame de Pompadour được mô tả như một người bảo trợ nghệ thuật uyên bác, xinh đẹp và thời trang. Cô ấy đang viết lách, thêu thùa hoặc hoạt động văn hóa. Đặc điểm của các bức tranh và chân dung chịu ảnh hưởng của Madame de Pompadour đã góp phần tạo nên phong cách chung của French Rococo. Các nghệ sĩ ưa thích ánh sáng, màu phấn, các chủ đề hay thay đổi mượn từ các tác phẩm kinh điển và thần thoại, các tác phẩm có màu sắc rực rỡ và sự tinh tế nói chung.

De Pompadour không chỉ là nhân vật nữ chính của bức chân dung mà còn là người tích cực tham gia vào việc tạo ra những tác phẩm mà cô đặt hàng. Antoinette đã tham gia vào cuộc thảo luận về bố cục và các khía cạnh kỹ thuật của các bức tranh. Điều này khiến cô ấy khác biệt với hầu hết những khách hàng quen thời đó.

Trong khi các họa sĩ được Madame de Pompadour bảo trợ trở nên rất phổ biến, thì phong cách hội họa Rococo mà bà bảo trợ đã bị chỉ trích nặng nề và công khai bởi các trí thức hàng đầu thời đó. Họ cho rằng phong cách này quá "nữ tính" và không thể được coi trọng vì nó thiếu tầm quan trọng và phẩm giá lịch sử. Tuy nhiên, trong nhận thức cuối cùng, những nhận xét này không ảnh hưởng nhiều đến di sản mà Madame de Pompadour đã tạo ra cho các nghệ sĩ, và bức tranh Rococo đã được ca tụng kể từ đó.

Trong bức chân dung cuối cùng này của cô, cô được thể hiện như một người phụ nữ trung niên đáng kính, tự tin nhìn vào người xem. Cô ấy bình tĩnh và có công bằng. Antoinette đã đạt được tất cả các mục tiêu của mình và bây giờ cô ấy chỉ có thể bằng lòng với vị trí của mình.

Di sản của Madame de Pompadour trải dài đến tất cả các lĩnh vực nghệ thuật. Sự kết hợp giữa sự uyên bác, duyên dáng và hóm hỉnh của bà đã khiến những đóng góp của bà cho nền văn hóa và nghệ thuật Pháp được ngưỡng mộ cho đến ngày nay. Madame de Pompadour là một ví dụ điển hình về một người phụ nữ phát triển bằng trí tuệ và tài năng của mình trong một xã hội do nam giới thống trị ở thế kỷ 18.